La Fin du monde (Doctor Who)

• C'est la première apparition du papier psychique dans la série.
• Occurrence du mot Bad Wolf : il est prononcé en arrière-plan par le Moxx de Balhoon à Face de Boe parlant du « Bad Wolf Scenario »[1].
• Le Docteur explique la compréhension du langage extra-terrestre par un lien télépathique avec le TARDIS, une idée qui date de l'épisode de 1976 The Masque of Mandragora.
• Le scanner que subit le Docteur indique qu'il possède neuf ADN différents, un pour chaque incarnation.
• C'est la première fois dans la nouvelle série que la race du Docteur est évoquée ainsi que la Guerre du Temps qui aurait détruit la planète du Docteur.

• Cassandra confond un juke-box avec un iPod. Les deux airs « traditionnels » joués par l'appareil sont Tainted Love de Softcell et Toxic de Britney Spears, bien que ce titre ne soit jamais sorti en format vinyle. Les concepteurs de la série se sont d'ailleurs amusés à faire un faux vinyle et sa pochette pour ce titre.
• Une des reliques de la Terre que Cassandra possède est un livre de Harry Potter, Harry Potter à l'école des sorciers.
• Rose surnomme Cassandra Michael Jackson en raison des nombreuses opérations chirurgicales que l'artiste avait subies.
• À la fin de l'épisode, on voit un sans-abri vendre le journal The Big Issue (en) un journal exclusivement vendu par les sans-abri en Angleterre.
• Cassandra prononce le mot « J'accuse » en français dans le texte pour désigner les Adhérents du Mème comme coupables.
• Cassandra fait référence à la chanson Burn Baby Burn (en).

Après avoir scénarisé Rose, Russell T Davies, nouveau producteur et chargé de la relance de la série, s'est dit qu'il fallait renouer avec la tradition des épisodes se situant dans le futur. Dès l'automne 2003, les documents de travail de Davies pour la nouvelle série indiquaient déjà un épisode nommé The End of the World, mais son script fut amendé après le passage de Davies aux Oscars. C'est en voyant des stars squelettiques et refaites chirurgicalement qu'il eut l'idée du personnage de Cassandra. « C'était terrible de voir des femmes magnifiques réduites à un bâton. Nicole Kidman me choqua particulièrement » avoua-t-il dans une interview au Sunday Mirror le 2 avril 2006. La plateforme 1 devenant une sorte d'hôtel pour les créatures les plus riches et les plus influentes de l'univers.

De plus, il s'est souvenu de l'épisode de 1966 The Ark où la Terre est détruite et les humains se sont enfuis depuis longtemps. Toutefois son scénario fut changé lorsqu'il s'aperçut que les effets spéciaux pour animer Cassandra coûteraient plus cher que prévu. Le scénario initial fut changé pour couper des références à The Ark et amener un final à Piccadilly Circus.

• Zoë Wanamaker rejoue la voix de Cassandra dans le début de l'épisode Une nouvelle Terre.
• Yasmin Bannerman joue plus tard le rôle de Kathy Swanson dans l'épisode de Torchwood Ils tuent encore Suzie.

Après un premier bloc de tournage essentiellement concentré sur des épisodes situés dans un décor contemporain, (Rose/L'Humanité en péril/Troisième Guerre mondiale) le second bloc de tournage de la série se concentra sur les deux épisodes se situant dans des époques éloignées : La Fin du monde et Des morts inassouvis. Le réalisateur engagé pour ces épisodes fut Euros Lyn, un novice qui n'avait alors tourné que pour des séries comme Casualty et Cutting It.

Le premier plan de l'épisode fut la réponse de Jackie au téléphone, filmé le 7 septembre 2004 durant le premier bloc de tournage au studio Unit Q2. Le même studio fut utilisé le 23 septembre pour les scènes se déroulant dans le TARDIS et les 4 et 5 octobre pour les scènes dans la chambre de ventilation. La plupart des scènes se déroulant sur la « plateforme One » furent tournées au Temple de la Paix de Cardiff, un lieu qui sera souvent réutilisé dans la série, durant 5 jours au début du mois d'octobre. Une partie de l'intérieur fut repeinte pour l'occasion. Les studios Unit Q2 furent réutilisés le 15 octobre pour les scènes se passant dans la salle d'observation et le 18 octobre pour les scènes dans la salle de ventilation.

Censée se dérouler à Piccadilly Circus, la scène finale fut tournée le 26 novembre 2004 sur une place quelconque de Cardiff (entre Churchill Way et Queen Street) afin d'éviter à l'équipe un coûteux voyage à Londres.

En février 2005, après une discussion avec The Mill, la société fournissant les effets spéciaux, la discussion entre Cassandra et Rose sur l'avenir de l'humanité est tronquée, car beaucoup trop coûteuse pour être animée en entier. Russell T. Davies invente alors le personnage de Raffalo, une technicienne avec laquelle Rose discute. La scène est tournée au Temple de la Paix le 19 février. Le jour précédent, la scène où le Docteur passait au travers du ventilateur fut re-tournée à Unit Q2.

Cet épisode est le premier à commencer avec un pré-générique, marque de la nouvelle série. L'ancienne série avait déjà utilisé cet artifice, mais de façon assez irrégulière. Cela n'avait pas été fait depuis Remembrance of the Daleks en 1988.

Le magazine SFX estime que la production est « courageuse pour faire arriver un tel épisode aussi rapidement et cela marche ». Ils saluent la conception des aliens et leur rapprochement avec la série originelle. Néanmoins, le critique trouve que « l'ambiance dramatique des événements n'arrive jamais » et que « les meurtres ne sont jamais pris en compte, même s'ils donnent des scènes brillantes à l'écran »[4].

Dans le guide de la nouvelle série Who Is the Doctor, Graeme Burk décrit La Fin du monde comme « un amusement pur et non altéré » et aime particulièrement la façon dont la confiance se forme entre Rose et le Docteur[5]. Burk pense que plus de choses auraient pu être construites autour de la révélation de Cassandra, mais trouve que « la plupart du succès de l'histoire est dû à elle »[5].

Son coauteur, Robert Smith, ajoute que cet épisode permet à Eccleston de montrer un plus grande palette d'émotions[6]. En dehors de leur critique positive, Burk et Smith trouvent que le passage entre les ventilateurs géants est « contrevenant » et « stupide »[7].

En 2013, Patrick Mulkern de Radio Times trouve que cet épisode a tout ce que l'on peut attendre du Doctor Who de Davies : de l'audace, du style, de l'émotion et des personnages dramatiques[8].