Bossa Nova Soul Samba

Le saxophoniste ténor Ike Quebec (1918-1963) évolue durant la période de transition entre swing et bebop des années 1940 comme sideman aux côtés de Benny Carter, Roy Eldridge, Cab Calloway, Ella Fitzgerald, Hot Lips Page et Trummy Young[6] - [1] - [7] - [8] - [9] - [10]. De 1944 à 1948, il réalise déjà plusieurs enregistrements en tant que leader pour le label Blue Note Records, dont Blue Harlem, Facin' the Face et Mad About You[6] - [1] - [10] - [11].

Grâce à son amitié avec le fondateur de Blue Note Alfred Lion, Ike Quebec devient également à l'époque directeur musical, membre de la division A&R (Artists and Repertoire), contact polyvalent et découvreur de talents (talent scout) du label[1] - [10] - [12] - [7] - [13], amenant de nombreux artistes dont Thelonious Monk et Bud Powell chez Blue Note[8] - [10] - [14] - [9] - [13]. C'est lui qui initie Alfred Lion au bebop au milieu des années 1940, ce qui change complètement l'orientation du label Blue Note[14] - [9].

Son jeu est taillé sur mesure pour la période hard bop qui allait suivre durant les années 1950 mais il passe le plus clair de cette période à être malade ou victime de problèmes d'addiction qui le tiennent éloigné des studios[6] - [10] - [5] - [9].

Mais durant cette période difficile, Alfred Lion reste en contact avec lui et Ike fait une apparition brillante sur l'album Leapin' and Lopin' de Sonny Clark en 1961, ce qui décide probablement Blue Note de réaliser une série d'albums avec lui[11] - [13].

Ike effectue ainsi un come back remarquable en publiant en 1959-1960 sur Blue Note une série de 26 singles pour le marché du jukebox (peut-être les derniers grands exemples de « jukebox jazz »[13]) ainsi que six albums en 1961-1962[10] - [5] - [11] : Heavy Soul, It Might as Well Be Spring, Easy Living, Congo Lament, With a Song in My Heart, Blue and Sentimental et Bossa Nova Soul Samba[8] - [10] - [15].

Trois mois avant de disparaître d'un cancer des poumons le 16 janvier 1963, à l'âge de 45 ans, il livre une ultime séance fascinante, au moment où apparaissent les premiers rendez-vous du jazz et de la bossa-nova[5].

La bossa nova est essentiellement une samba plus souple avec des ajouts venant du jazz[16]. Développée au Brésil par des musiciens locaux comme Joao Gilberto, Antonio Carlos Jobim et Luiz Bonfá, la bossa nova a pris un essor populaire aux États-Unis avec une vitesse étonnante[16], le boom de la bossa nova aux USA étant lancé principalement par Stan Getz en 1962[2] - [3] avec l'album Jazz Samba, réalisé avec le guitariste Charlie Byrd et contenant le tube Desafinado. Au moment où Quebec est en studio, même le grand ténor Coleman Hawkins prend le train en marche, avec Desafinado (Impulse !, 1962)[4].

Nat Hentoff, auteur de la notice originale du LP de 1962 (original liner notes), souligne que « Dans l'approche d'Ike Quebec, la bossa nova prend une coloration et une ambiance quelque peu différentes de celles qui ont été enregistrées jusqu'alors »[16]. Henthoff cite Ike Quebec : « J'ai aimé ce que certains musiciens de jazz faisaient avec ce style, mais j'ai décidé d'y mettre plus de blues et plus de sensualité. C'est pourquoi cet album sonne comme si on dansait tard dans nuit. Nous l'avons rendu doux et plein d'âme »[16].

Rudy Van Gelder.

L'album est enregistré le 5 octobre 1962 dans le Van Gelder Recording Studio, à Englewood Cliffs dans le New Jersey[5] - [17].

Il est produit par le fondateur du label Blue Note Alfred Lion[18], Alfred Loew de son vrai nom, un producteur né en Allemagne en 1908 qui voyagea aux États-Unis en 1930 et s'y établit en 1938[19].

La prise de son est assurée par Rudy Van Gelder[18], un ingénieur du son spécialisé dans le jazz, considéré comme l'un des meilleurs ingénieurs de l'histoire de l'enregistrement, dont on estime qu'il a enregistré et mixé plus de 2 000 albums[20]. Son studio connu durant les années 1950 sous le nom de « Van Gelder Studio, Hackensack, New Jersey » était en fait le living room de ses parents[20]. Ce n'est qu'en 1959 qu'il ouvrira son vrai studio, connu sous le nom de « Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, New Jersey »[20].

L'album sort en 1962 en disque vinyle long play (LP) sur le label Blue Note Records sous la référence BLP 4114[18] - [21].

La notice originale du LP (original liner notes) est de la main de Nat Hentoff[18], historien, romancier, critique de jazz et de musique country, chroniqueur, disc jockey radio et producteur de disques[22].

La photographie est l'œuvre de Reid Miles[18], un photographe et designer américain né en 1927 et recruté en 1955 par Francis Wolff pour Blue Note, pour lequel il réalisa des centaines de pochettes d'albums et développa « un langage graphique vraiment unique et caractéristique »[23] en intégrant soit des photos de Wolff soit ses propres photos, en faisant de la monochromie un art et en jouant avec les typographies jusqu'à envahir de lettres les couvertures des albums[24] - [25].

L'album est réédité à de nombreuses reprises en disque vinyle LP de 1966 à 2016 par les labels Blue Note, Classic Records, Analogue Productions, Groove Note Records et Elemental Music[2] - [26].

À partir de 1994, il est publié en CD par les labels Blue Note, Phantom Import Distribution, Toshiba EMI, Universal, Analogue Productions et M&A Group[2] - [26].