Alexandre Gurita

Commençant ses études d’art a l’école populaire de la culture de Brasov en même temps que l’école primaire le jeune Alexandre est très passionné par ce qu’il fait. Il suit des cours de peinture à l’huile et par la suite de dessin et de sculpture figurative d’après modèle vivant.

En parallèle avec ses études d’art il est très passionné par le modélisme naval. À 11 ans il devient champion national roumain de modélisme naval. Par la suite il fréquente la maison des sciences de sa ville natale ou en 1988 à 17 ans il construit un voilier qu’il nomme Galax, selon ses propres plans, avec pour objectif de quitter la Roumanie et de traverser la Mer Noire[2] - [9].

Il obtient une commande de l’État roumain faite par le Premier Ministre, d’un monument commémorant la répression d’une manifestation d’étudiants par le régime communiste en 1958[10]. Le monument se trouve à Bucarest sur la façade de Sala Floreasca.

L’artiste expérimente les formats et langages de l’art du XXe siècle telles que l’installation, l’objet, la performance, la vidéo et le son.

• Affaires d’artiste est une vitrine remplie d’objets quotidiens : vêtements, baskets, chaussettes, cigarettes, poussière... Dim. 18x40x70 cm, Paris, 1996.
• Boîte magique est une boîte en acier, fermée à l’aide d’un cadenas dont la clé se trouve à l’intérieur. Dim. 22x36x45 cm, Paris, 1996.
• Deux semaines d’attente est un collage de ses ongles de pied sur papier. Les ongles représentent deux semaines d’attente pendant lesquels l’artiste était en manque d’inspiration. Dim. 50x70 cm, Paris, 1996.
• Objet à tendance cohabitationnelle est un cadre coupé dont les morceaux était déposés dans un bocal en verre. Les morceaux devaient être emportés par les publics de l’œuvre. Une fois les morceaux emportés l’idée de l’œuvre étaient de réunir tous les possesseurs de ces morceaux afin de reconstituer l’œuvre. Ce travail visait à créer un espace relationnel et social. Dim. diam. 30 cm, Paris, 1997[2].
• Objet complet est un hybride, à la fois peinture, sculpture et objet. Matériaux : bronze, bois. Dim. 12x50x70 cm, Paris, 1997.

En 1998 Alexandre Gurita abandonne totalement la production d’œuvres d’art en estimant que l’œuvre d’art ne lui permettait plus d’être créatif et sur le fond, artiste. En s’affranchissant de l’œuvre d’art il s’affranchi aussi de l’art visuel lui-même[1]. Il déclare : « L’objet d’art est une manifestation résiduelle de l’être et en ce sens il est devenu sous artistique[11] - [8].». L’objectif de l’artiste était de trouver sa singularité artistique et d’en sortir de la « pratique unique ».

L’artiste créé à Paris en octobre 1998, l’Association pour la propriété intellectuelle de l’être sur lui-même qui avait pour objectif de considérer l’être humain comme une œuvre d’art en devenir.

L’association a notamment organisé en 1999 une conférence-débat pour proposer au sein de l’ENSBA la création d’un nouveau champ pédagogique afin que les étudiants de cette école puissent expérimenter d’autres formes d’art, supports et langages que la production d’objet[1] - [2].

Protecrea certificat, 1999

Le 3 mars 1999 l’artiste dépose sa vie comme une œuvre d’art auprès de Protecrea[12], un service d’assurance et de certifications d’œuvres d’art, pour une durée de cinq ans[8] - [13]. L’artiste déclare en 1999 : « Entre l’artiste qui a une idée, l’idée qui génère l’objet et l’objet qui est vu existent des ambiguïtés et des incompréhensions qui incitent au repoussement. Une proposition spéculative comme alternative au vécu n’est plus une solution pour l’art[14].»

Le mariage comme une oeuvre d'art, 1999

Le 23 juin 1999, Alexandre Gurita présente son mariage réel comme une œuvre d’art et projet de diplôme de fin d’études à l’École nationale supérieure des beaux-arts (ENSBA), ce qui provoque une controverse parmi les jurys, professeurs et la direction de cette institution[8]. Les passages des diplômes étaient inaccessibles aux publics avant son mariage, ils deviennent publics après. Le mariage diplôme a été médiatisé par Thierry Ardisson, Laurent Ruquier, Marc Olivier Fogiel. Élise Lucet ouvre le JT de 20h00 le jour même avec un reportage sur le mariage diplôme. Malgré la controverse l’artiste obtient son diplôme.

Clarisse et Alexandre Gurita à la sortie de la chapelle de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris où a eu lieu la cérémonie de mariage.

Le mariage diplôme a fait l’objet d’un film documentaire réalisé en 2000 qui se trouve à la Bibliothèque nationale de France[2] - [13]. Chutaux Mila Corina déclare dans son ouvrage Esthétique de l’art invisuel[15] « Ainsi, lorsqu’Alexandre Gurita a présenté pour son diplôme son propre mariage avec sa femme, célébré dans l’enceinte de l’école, il ne s’agissait pas d’art conceptuel, de performance ni de happening, mais bien d’art invisuel, puisqu’il n’y avait pas d’œuvre d’art, juste un événement de la vie quotidienne auquel l’artiste attribut le statut d’art[16]. »

Art sans oeuvre mais avec public

Le 15 août 1999, l’artiste répare à titre de pratique artistique, un radiateur au domicile de Ricardo Mbarkho dans le but d’améliorer ses conditions de vie. Cette activité a été authentifiée par certificat signé par le bénéficiaire[2].

Cette action a consisté dans une invitation à la découverte du réel. Elle a été présentée par Ghislain Mollet-Viéville, agent d’art. Septembre 1999, Paris[17].

A travers Ricardo Mbarkho présent sur place, Alexandre Gurita a invité le public qui sortait de l’exposition Carnegie International Exhibition 2000 à « entrer dans la vie ». La même action a été menée à Paris à la Galerie Yvon Lambert. L’artiste souligne que l’art commence en sortant des expositions[13].

Il s’agit d’une « éco-exposition » organisé par l’artiste avec les artistes Laurent Massena, Thierry Théolier et Ricardo Mbarkho, consistant à participer au nettoyage de plages infestées par la marée noire suite au naufrage du pétrolier Erika. Le Pouliguen (Bretagne), du 15 au 18 janvier 2000.

Alexandre Gurita et Ricardo Mbarkho exposent du 8 au 20 février 2001 ce qui s’expose de soi. Paris, 2001. Cette action voulait illustrer que tout existe et qu’il n’y a rien d’autre à ajouter.

Construire dans l’après l’art l’œuvre d’art, dans l’après l’art visuel lui-même.

Ayant observé qu’il n’était plus possible de faire évoluer l’art en tant qu’artiste individuel comme par le passé, Alexandre Gurita a compris qu’il fallait changer les règles du jeu. Pour être efficace il fallait agir sous couvert d’institution et en intelligence collective. Mais aussi aborder l’art d’une manière radicalement différente de ce qui était fait auparavant. La pratique artistique ne devait plus être limité à des actions artistiques en tant que telles mais englober leur écosystème : leur économie, leur stratégie, leur terminologie, leur dimensions politique, écologique et collaborative[18].

En 2001, l’artiste capte la Biennale de Paris tombée dans le domaine public en 1985 après avoir été abandonnée par l’État. L’idée de sa captation n’était pas de refaire une biennale, une exposition, mais d’engager une stratégie de changement à travers ce qui peut être qualifié de « para-institution »[19]. La « captation institutionnelle » désigne le fait de capter des institutions pour les mettre au service de tout ce qui peut faire évoluer l’art[1] - [20]. La Biennale de Paris est devenue une biennale sans objets d’art, sans exposition, sans spectateurs, sans commissaires d’exposition et sans marché de l’art[21]. Elle est qualifiée par certains comme un « organe stratégique de liberté » au service des artistes qui expérimentent des nouvelles approches de l’art ou qui développent des démarches en dehors des conventions de l’art[22]. Elle redéfini l’art tout en refusant de participer au monde conventionnel de l’art[23] - [24]. Dans un article paru dans le journal Polítis (Chypre) du 24 octobre 2010, Cristina Lambrou qualifie la Biennale de Paris comme un « monde de l’art parallèle, souterrain et hors-la-loi [25]».

Estimant que l’économie et l’enseignement sont les deux facteurs d’influence principaux sur la définition de l’art l’artiste impulse plusieurs projets allant dans ces directions.

Il invente le concept d’« économie transversale » spécifique aux pratiques artistiques invisuelles et développe de projets sur la formulation de modèles économiques alternatifs au marché de l’art tels que le Forum mondial des économies de l’art (FOMEA)[26] - [27].

L’artiste créé l’ENDA, l’École de l’invisuel ou encore la Foire des écoles d’art alternatives (AASF) qui s’est déroulé en 2016 à Pionner Works à New York[28].

Pendant la période Covid (2020 – 2022) et les confinements à répétition, Alexandre Gurita développe la notion de multimodalité, à savoir la capacité de s’adapter à l’environnement, à l’image d’un liquide qui change de forme mais qui conserve intacte sa composition[7].