Zoë Buckman

Le projet artistique Present Life examine la nature temporaire et la beauté de la vie à partir du placenta plastiné et entouré de marbre de l'artiste, point focal de l'exposition[3]. Après la naissance de sa fille Cleo, Zoë Buckman est informée de la détérioration de son placenta qui aurait pu causer la mort prématurée de son enfant[4]. Elle décide alors de préserver le tissu fœtal grâce à la plastination et se sert de cette expérience pour concevoir sa première série d'art. L'exposition est montrée pour la première fois dans son intégralité à la galerie Garis & Hahn de New York en février 2015[5] - [6].

Every Curve rassemble l'amour de Zoë Buckman pour les textes de rap des années 1990 et son idéologie féministe, à travers l'utilisation de la broderie. L'artiste choisit de broder des paroles de The Notorious B.I.G. et Tupac Shakur sur des vêtements vintage pour explorer le conflit entre le féminisme et le hip-hop[7] - [8]. La série d'art explore le dialogue entre les paroles misogynes dans le rap et le contenu féministe édifiant et pro-choix ponctuant ces mêmes textes[2] - [9].

L'installation Mostly It’s Just Uncomfortable est la réponse artistique de Zoë Buckman aux attaques contre le Planned Parenthood aux États-Unis, le manque d'accès aux soins de santé gratuits pour les femmes et les pressions sociales et politiques qui entourent la liberté d'une femme à disposer de son propre corps. L'ensemble des travaux comprend des images et des objets liés à la gynécologie et à la boxe[10].

Deux des néons de la série, Champion et Champ ont été présentés lors de l'exposition inaugurale For Freedoms à la Jack Shainman Gallery de New York et lors de l'évènement Rock The Vote's Truth to Power, organisé lors de la convention 2016 du parti démocrate à Philadelphie[11] - [12].

Pour Let Her Rave, Zoë Buckman s'inspire d'une ligne du poème Ode on Melancholy de Keats[13]. L'artiste s'interroge sur le contrôle des femmes et de leurs corps, exercé par une société soumise aux constructions patriarcales. Bien qu'elle ait longtemps été l'une des admiratrices de Keats, l'artiste se montre incapable de résoudre la ligne « Si ta maîtresse montre une colère abondante / Imprime sa main molle, et laisse là délirer »[14] - [15].

Des sculptures de gants de boxe garnis de robes de mariée vintage accrochées au plafond ainsi qu'un puissant néon orné de voiles de mariage explorent les agressions complexes auxquelles les femmes sont confrontées chaque jour et l'idée qu'elles doivent entrer en combat pour être reconnues. Les installations suggèrent le poids et la force de l'institution du mariage, tout comme son impact sur la féminité[16] - [17].