Yves Roche

• Musique polynésienne
• Musique hawaïenne
• Musique française (marche)
• Musique américaine (jazz)

Yves Roche a écrit pour des dizaines de chanteurs polynésiens qu'il a le plus souvent accompagnés avec ses orchestres. Il a eu par exemple des collaborations très régulières avec les grandes chanteuses tahitiennes, les sœurs Mila Spitz (1935-2017)[17] et Loma Spitz (1939-2019)[18], les sœurs Marie Mariterangi et Emma Terangi (1938-2000) ou aussi Henriette Winkler (1931-2002) et Esther Tefana (1948-2021)[19], ainsi qu'avec les grands chanteurs tahitiens, Bimbo, Coco Mamatui (1938-2019)[20], Charley Mauu, Gabilou ou encore Morito Tautumaupiha, qui eurent tous de grands succès entre les années 1950 et 1970. Il a aussi travaillé avec George Tautu Archer au retour de celui-ci à Tahiti après une carrière passée à Hawaï entre les années 1930 et 1940. Il produit aussi dès les années 60 le groupe tahitien très populaire, Les Barefoot Boys, pour lesquels il compose en 1968 leur chanson à succès, "Petite île sacrée". Il a par ailleurs co-écrit une chanson pour Joe Dassin, "Vade retro", en 1975.

Yves Roche a composé la musique originale de "Manureva – Fille de Tahiti", court-métrage de Claude Pinoteau tourné en 1960[21]. La chanson "Manureva" interprétée par Poline, qui joue aussi dans le court-métrage, est devenue un classique du patrimoine musical polynésien.

Yves Roche a été qualifié d'« ami sincère de la musique tahitienne authentique »[2]. À la suite de Gaston Guilbert[4], avec ses amis Marc Darnois (1923-1984) et Michel Espinasse, collègues à Radio Tahiti, il a parcouru les archipels de Polynésie pour y enregistrer des chants traditionnels. Au cours de sa carrière de producteur et de compositeur, il s'est attaché à valoriser les orchestrations originales et les instruments traditionnels de la Polynésie. Dans ses arrangements musicaux, il a par exemple remis au goût du jour la flûte nasale polynésienne, le puihu, et il a fait grand usage des percussions polynésiennes, le toéré ou le pahu.

• Reflets de Tahiti (Tiare Tahiti TT 2100) : par Yves Roche et Les Royal Tahitiens
• Tamuré! Tahiti! (Dot DLP 25494, Reo Tahiti RT 550) : par Charles Mauu, His Coconut Uke and Roche's Tahitians
• Tahiti Jazzy (Manuiti) : par Tahiti Jazzy Quartet
• 1960 : Manureva – Fille de Tahiti (Pathé EA 490) : par Yves Roche
• 1972 : Aue ! Tahiti E… (Manuiti 3183) : par Gabilou, Yves Roche et Ses Rythmes Tahitiens
• 197? : A Maataitai A Faaroo A Moemoea – Instrumental Guitar Ukulele & Co. (Manuitui 3009) : par Takiti Ma
• 197? : 2 – Instrumental Guitar Ukulele & Co. (Manuitui 3014) : par Takiti Ma avec Jean-Pierre Vincent
• 197? : 3 – Instrumental Guitar Ukulele & Co. (Manuitui 3017) : par Takiti Ma
• 1976 : 4 – Instrumental Guitar Ukulele & Co. (Manuitui 3025) : par Takiti Ma
• 1978 : Du "Matavai" Hotel (Manuiti 3033) : par Yves Roche et Son Ensemble Tahitien
• 1982 : 5 – Instrumental Guitar Ukulele & Co. (Manuitui 3041, Playa Sound LPL 5937) : par Takiti Ma
• Fiu Te Ohipa (Manuiti 3183) : par Gabilou, Yves Roche et Son Ensemble Tahitien

• Taurua No Tiurai – Ori Raa I Tahiti : par Yves Roche
• Tahiti (Philips 434 900) : par Yves Roche et Les Royal Tahitiens

La chanson la plus connue d'Yves Roche est "Vini Vini", qui a été interprétée dans sa version originale tahitienne en 1958 par le groupe Terorotua et Ses Tahitiens sur leur album "Lure Of Tahiti" et produite par Gaston Guilbert, puis par de nombreux artistes polynésiens, comme les chanteurs Charley Mauu, Gabilou, Andy Tupaia et bien d'autres.

Cette chanson a aussi été adaptée et chantée en plusieurs langues. Elle a été interprétée en anglais par le groupe Nat Mara and His Tahitians en 1958 dans une version écrite par Margie Singleton (en) et Bill Everette (pseudonyme utilisé par Bill Justis) et a connu un grand succès dans l'aire anglophone du Pacifique. Il existe une seconde version anglaise écrite par Steve Graham and Leon Pober qui a été interprétée par Manuia and Maeva and The Tahitians, par The Hawaiian Surfers et par Arthur Lyman (en) et qui a été diffusée sur le marché américain en 1964. Entre 1962 et 1963, la chanson est devenu un succès dans de nombreux pays européens dans de nombreuses traductions. Elle a été chantée en italien par Betty Curtis, sous le titre de "Wini Wini" adapté par Vito Pallavicini, en néerlandais par Ria Valk (nl), sous le titre "Wini-wini (wana-wana)", en suédois par le duo Tina och Marina, sous le titre "Wini Wini" adapté par Stig Rossner (pseudonyme utilisé par Stig Anderson), ou encore en serbo-croate par Lola Novaković, sous le titre de "Wini Wini Wana Wana". C'est un air qui est surtout devenu un classique de la chanson populaire en Allemagne. Il existe même plusieurs adaptations du texte. La plus connue est celle écrite en 1962 par Heinz Hellmer (de) et Wolf Petersen (de) et interprétée par le groupe Tahiti-Tamourés (de) mené par la chanteuse Manuela, sous le titre de "Wini Wini", version qui sera classée no. 1 en Allemagne, no. 4 aux Pays-Bas et no. 19 en Région flamande[22] en 1963. Elle sera reprise plusieurs fois par d'autres chanteurs allemands au cours de l'année 1963 et aussi, de nombreuses années plus tard, notamment par Ernst Neger ou Heino, dans des adaptations différentes, ou encore par Wildecker Herzbuben.

Considérée comme un tamouré, cette chanson s'apparente plus précisément à une marche. C'est peut-être ce rythme très français, qui rappelle le schlager allemand, qui, combiné à un certain exotisme et à l'engouement pour la "culture tiki" à cette époque, explique le succès de cette chanson en Allemagne et dans d'autres pays d'Europe.

Le texte de la version originale tahitienne est d'Yves Roche.

Le texte de la version anglaise de 1958 est de Margie Singleton (en) et Bill Everette. Le texte de la version anglaise de 1964 est de Steve Graham and Leon Pober. Le texte de la version allemande de 1962 est de Heinz Hellmer (de) et Wolf Petersen (de).