Tous les matins du monde (film)

À la fin de sa vie, Marin Marais, violiste des XVII^e e XVIII^e siècles, se remémore ses souvenirs de jeunesse et en particulier son apprentissage de la viole de gambe auprès de son maître, Monsieur de Sainte-Colombe et de ses deux filles, Madeleine et Toinette.

Le Dessert de gaufrettes, nature morte de Lubin Baugin.

Marin Marais et sa viole de gambe en 1704.

1673, dans la campagne près de Paris. Marin Marais, un adolescent gauche de 17 ans, se présente à Monsieur de Sainte-Colombe, un maître gambiste connu pour son austérité (il est janséniste), sa sévérité et son caractère violent : il souhaite devenir son disciple. Réputé pour sa virtuosité et pour ses innovations techniques (tenue de la viole et de l'archet, addition d'une septième corde pour obtenir les notes plus basses), Monsieur de Sainte-Colombe refuse - non sans orgueil - de faire partie des musiciens du roi et méprise ouvertement la cour. Veuf inconsolable d'une épouse adorée et morte prématurément, il vit retiré du monde avec ses deux filles qui atteignent l'âge d'être femme.

Joli blond aux yeux clairs, le jeune et ambitieux Marais raconte son histoire d'une voix sourde : il était « membre de la chorale paroissiale de Saint Germain l'Auxerrois[1] ; lorsque sa voix mua, il en fut chassé. Son ami Michel-Richard de Lalande, qui n'avait pas mué, resta dans la formation. Il ne désirait pas être cordonnier comme son père. Il est doué pour la viole de gambe... » Le maître, après avoir écouté le jeune homme jouer une improvisation sur une Folia de l'époque lui annonce froidement : « Je ne pense pas que je vais vous admettre parmi mes élèves. » Devant l'étonnement du jeune homme, il ajoute brutalement : « Vous faites de la musique, Monsieur, vous n'êtes pas musicien. » Marin joue alors une aria de sa composition, qui, loin de transcender le maître, l'émeut. Monsieur de Sainte-Colombe l'accepte un mois plus tard, pour « votre douleur et non pour votre art».

Vivant quasi-recluses, les deux filles du maître (en particulier Madeleine, l'aînée) sont émues par l'arrivée du jeune homme dans la gentilhommière. Le maître (qui a refusé d'aller jouer de la viole devant le roi Louis XIV), passe ses journées seul dans une cabane au fond du jardin, travaillant inlassablement son art et recevant parfois la visite du fantôme de sa défunte épouse. Il fait peindre par Lubin Baugin la table (portant un verre de vin, une bouteille clissée et une assiette d'oublies) derrière laquelle l'apparition s'assied pour l'écouter jouer.

Pendant que le maître s'absente de ce monde, son élève et Madeleine, sa fille aînée, entament une relation amoureuse. Alors que Marin Marais commence son ascension à la cour du roi, il s'attarde à en raconter les détails à Madeleine pendant une leçon de viole. Monsieur de Sainte-Colombe lui enjoint à plusieurs reprises de jouer, en vain, et entre en fureur de voir son élève rechercher la gloire (et non la musique) : il fracasse la viole du virtuose mondain contre la cheminée et le chasse hors de sa vue, mettant un terme à leurs leçons. Marais revient cependant, à l'insu du maître, prendre des leçons particulières auprès de Madeleine qui, profondément éprise, lui transmet tout ce qu'elle sait ; elle l'introduit même sous la cabane de Sainte-Colombe pour qu'il puisse continuer à s'inspirer des thèmes, des ornements inédits et du jeu inégalable de son père, lui vantant des morceaux jamais publiés, attisant ainsi sa curiosité.

L'ascension de Marin Marais parmi les musiciens de la cour continue ; il s'éloigne de plus en plus de l'austère maison campagnarde. Il annonce finalement à Madeleine qu'il ne reviendra plus car « il a vu d'autres visages. » Elle s'alite alors, accouche d'un enfant mort-né et tombe en cachexie.

Au fil des années, le mutisme de monsieur de Sainte-Colombe s'accentue. Il refuse à Madeleine, confinée au lit, de lui jouer « La Rêveuse », une pièce que Marais avait composée pour elle autrefois. Sainte-Colombe, sentant néanmoins sa fille approcher de la mort, envoie un billet à Marais lui mandant de venir à son chevet. Celui qui est devenu un musicien bien en cour dirige à Versailles l'orchestre de chambre du roi, en battant impérieusement la mesure de sa canne (comme le faisait Lully) quand on lui apporte le billet ; il refuse tout net de se déplacer. Cependant sa battue se dérègle et il monte en carrosse pour aller chez les Sainte-Colombe. Madeleine, défigurée par la vérole et par l'anorexie, réalise en le revoyant qu'elle a aimé passionnément et tout donné à quelqu'un qui se révèle n’être finalement qu'un cynique égoïste, qui ne sait que s'étonner de la décrépitude où elle est tombée. Marais s'en va après avoir joué pour Madeleine. Elle se pend au baldaquin de son lit après son départ (avec des rubans de chaussures offerts, jadis, par Marin Marais).

Marin Marais (comme narrateur) ponctue la scène par l'aphorisme « Tous les matins du monde sont sans retour » qui donne son titre au film (extrait du chapitre XXVI de l'œuvre de Quignard).

Dans les années suivant la mort de Madeleine, Marais, pourtant devenu chef d'orchestre de la musique du roi, continue à se rendre tous les soirs chez Sainte-Colombe pour se glisser sous la cabane et tenter d'entendre les fameuses pièces que Madeleine avait évoquées, en vain. Une nuit, le vieux maître se lamente, seul, et Marais se découvre. Sainte-Colombe lui pardonne et accepte de lui donner « sa première leçon » lorsque Marin Marais lui témoigne qu'il a compris que la musique n'était ni pour Dieu, ni pour la gloire ("Elle est un petit abreuvoir pour ceux que le langage a désertés"). Prêtant à Marais la viole de sa défunte fille, Sainte-Colombe lui montre une fois la partition des pièces et referme le livre avant qu'ils ne se mettent à jouer.

Le film se termine sur le retour à la cour de Marin Marais, qui, dans ses derniers jours, voit Sainte-Colombe lui apparaître et lui confier qu'il a été fier de le compter parmi ses élèves.

• Titre : Tous les matins du monde
• Réalisation : Alain Corneau
• Scénario : Alain Corneau et Pascal Quignard (d'après son roman éponyme)
• Photographie : Yves Angelo
• Montage : Marie-Josèphe Yoyotte et Florence Ricard (assistante)
• Musique : Jordi Savall (Marin Marais, Sainte-Colombe, Jean-Baptiste Lully, François Couperin, etc.)
• Décors : Bernard Vézat
• Costumes : Corinne Jorry
• Producteur : Jean-Louis Livi
• Producteur exécutif : Bernard Marescot
• Sociétés de production : Film Par Film, DD Productions, Dival Films, SEDIF Productions et FR3 Films Production avec la participation du Centre National de la Cinématographie et de Canal+
• Sociétés de distribution : Bac Films (France), Entertainment One, Alliance Atlantis et Cineplex Odeon Corporation (Canada), Abril Vídeo (pt)(Portugal) et October Films (en)(États-Unis)
• Pays d’origine : France
• Langue originale : Français
• Box Office France : 2 152 966 entrées[2]
• Format : Couleur — 35 mm — 1,37:1 — Son : Dolby
• Genre : Film dramatique, film biographique, Film musical
• Durée : 115 minutes (1 h 45)
• Dates de sortie :
  • France : 18 décembre 1991

• Jean-Pierre Marielle : Monsieur de Sainte-Colombe
• Gérard Depardieu : Marin Marais
• Anne Brochet : Madeleine
• Guillaume Depardieu : Marin Marais jeune
• Carole Richert : Toinette
• Michel Bouquet : Lubin Baugin, le peintre
• Jean-Claude Dreyfus : L'abbé Mathieu
• Yves Gasc : Caignet
• Yves Lambrecht : Charbonnières
• Jean-Marie Poirier : Monsieur de Bures
• Myriam Boyer : Guignotte
• Violaine Lacroix : Madeleine, jeune
• Nadège Téron : Toinette, jeune
• Caroline Silhol : Madame de Sainte-Colombe
• Philippe Duclos : Brunet (voix)

Fichier audio
Marin Marais - Sonnerie de Sainte-Geneviève du Mont de Paris
Sonnerie de Sainte-Geneviève du Mont de Paris, de Marin Marais, par Jordi Savall du film
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• Musiques dirigées et interprétées par Jordi Savall :
  • Une jeune fillette : traditionnel, arrangement Jordi Savall
  • François Couperin : Troisième leçon de ténèbres à 2 voix
  • Jean-Baptiste Lully : Marche pour la cérémonie des Turcs (issue de la comédie-ballet Le Bourgeois gentilhomme de Molière)
  • Marin Marais : le Badinage, la Rêveuse, l'Arabesque du quatrième livre de pièces pour violes, les Folies d'Espagne et Tombeau pour M. de Sainte Colombe du second livre, Muzette I et Muzette II du troisième livre, Sonnerie de Sainte-Geneviève du Mont de Paris[3] des pièces en trio
  • Jean de Sainte-Colombe : les Pleurs, concert à deux violes le Retour, Gavotte du Tendre
  • Monsieur de Sainte-Colombe, le fils : Prélude en sol mineur (plus improvisation de Jordi Savall), Fantaisie en mi mineur, arrangement Jordi Savall.

Musiques interprétées par Le Concert des Nations : Jordi Savall (basse de viole, direction), Montserrat Figueras (soprano), Maria Cristina Kiehr (soprano), Rolf Lislevand (théorbe), Christophe Coin (basse de viole), Pierre Hantaï (clavecin), Jérôme Hantaï (viole).

La bande-son du film intègre le « Top 30 » RTL-Virgin Radio et remporte un disque d'or[4].

Tous les matins du monde a notamment utilisé comme lieux de tournage :

• Château-Bodeau[5] - [6] à Rougnat dans la Creuse ;
• Place Saint-Pierre d'Evaux-les-Bains, dans la Creuse ;
• Chapelle de l'abbaye de Moutier-d'Ahun[5] dans la Creuse ;
• la Galerie dorée de l'hôtel de Toulouse à Paris.

• César du cinéma 1992
  • César du meilleur film :
    Tous les matins du monde, réalisé par Alain Corneau
  • César du meilleur acteur :
    Jean-Pierre Marielle
  • César de la meilleure actrice dans un second rôle :
    Anne Brochet
  • César du meilleur réalisateur :
    Alain Corneau
  • César de la meilleure musique :
    Jordi Savall
  • César de la meilleure photographie :
    Yves Angelo
  • César des meilleurs costumes :
    Corinne Jorry
  • César du meilleur son :
    Gérard Lamps, Pierre Gamet et Anne Le Campion

• Prix Louis-Delluc en 1991