Sylvia Hansmann

Son travail s'articule toujours autour d'une réflexion sur l'environnement et ses interactions avec l'individu ; un travail en constante évolution, évolution telle que celle qui caractérise l'environnement.

Ses réflexions sur l'individu, son entourage autant fixe qu'en mouvement - visuel, habituel et autres, l'on conduit à de nombreux projets, toujours respectant le même fil conducteur ; la vie comme « moteur » de ce qui nous entoure.

Sylvia Hansmann utilise son environnement comme source d'inspiration profonde de réflexion sur l'être et l'individu.

• En 1989, avec Stéphan Barron Sylvia Hansmann a parcouru le méridien de Greenwich, de la manche anglaise à la mer Méditerranée. Avec un appareil emporté, ils ont régulièrement envoyé des images et des textes à des télécopieurs situés à huit endroits d'Europe. Ils ont ainsi induit une nouvelle représentation de la « ligne », d'une part comme l'un des premiers symboles de l'humanité, relative au temps, à l'espace et à l'imagination, mais aussi ici comme moyen de faire prendre conscience d'une conscience planétaire, et d'un « humanisme technologique[1] ». Ce projet explorait de nouvelles mesures du temps et de l'espace et voulait contribuer à une sensibilité post-moderne, locale et planétaire, et écologique[1].

• En 1995, Sylvia Hansmann commence le projet « La balle rouge » au cours d'un voyage qui la conduira en Chine puis en Australie. Ce projet évoluera avec ses réflexions, traitant des diversités de notre planète puis de l'inconscient collectif ;
  L'œuvre résultant de ce projet a été présenté une première fois en 2001 à la galerie Schüppenhauer de Cologne (Allemagne). En 2003, « Les soleils et le grand E », la continuité de ce travail, furent présentée, au FRUC de Montpellier, son propre lieu d'art.

• En 2003 la continuité de ces projets sur la forme ronde rouge l'ont menée au projet des 50 Soleils lors de 50^e Biennale de Venise[2], en parallèle de l'exposition officielle (« off »).

• En 2003, Sylvia Hansmann et Stéphan Barron ouvrent le FRUC - « Forcément Révolutionnaire Utopique et Créatif » - un lieu d'habitation en matériaux écologiques, conçu comme démarche d'écologie urbaine[3], incluant un jardin, une mare et lieu de création et d'exposition dessiné par l'architecte Jean-Pierre Campredon. Ce lieu d'art contemporain et d'expositions, situé au centre de Montpellier accueille des artistes internationaux et s'adresse « au voisinage qui va jusqu’au bout de la planète »[3].

• En 2007, Sylvia Hansmann expose à la GM galerie.

• A Project by Stephan Barron and Sylvia Hansmann dans le magazine Leonardo du Massachusetts Institute of Technology.