Serenity!

Huis clos sadien.

Originellement inspiré du Jardin des supplices d'Octave Mirbeau.

Un banquet organisé par un seigneur (Hervé de Luze) et sa compagne (Anne Angel), tourne à l’orgie et au mariage forcé de deux convives. Ou le bonheur dans le crime, d’où le titre du film. Le film a été tourné avec du vrai sang, et des crânes d’animaux.

• Production, réalisation, scénario, éclairage : Paul-Hervé Mathis (Herbert Mathese)
• Caméra : Pierre Rigal
• Son : Gérard Marx
• Robe et bijoux Paco Rabanne
• Musique : In Taberna (Carl Orff, Carmina Burana), Chants des soldats allemands, Serenity (The Who)
• Photographe: Carlos Clarens
• Montage : Paul-Hervé Mathis
• 16 mm Couleurs - Caméra Paillard Bolex
• Durée : 40 minutes à l'origine

• Hans Christian Van Hoof
• Nicole Moreau
• Hervé de Luze
• Anne Angel

Film inachevé, totalement marginal, comprenant des scènes « sexe » crues, Serenity a peut-être quelques années d’avance sur le cinéma commercial dans ce domaine. Il est après La Secte du diable de Willy Braque (inédit), Underground again de Laure Guggenheim (inédit, présenté à la Quinzaine des réalisateurs au Festival de Cannes 1970, puis à la cinémathèque), et Cleopatra de Michel Auder (inédit), un des tout premiers films français faisant appel à des scènes que l’on ne voyait pas encore dans le cinéma commercial. Présentés à quelques distributeurs arrêtant la projection, et dans des maisons de la culture au cours des années 1970, au « Festival du Bon Film », rétrospective axée sur un cinéma parallèle français, organisée à la MJC de Soisy-sous-Montmorency en octobre 1976 par Philippe Truffault (où l’on verra des œuvres de Raphaël Bassan, Philippe Truffault, Alain Deruelle, Dominique Mazuet, Jean-Pierre Bouyxou…), Serenity ! et Vinyl ! ont eu quelques ardents défenseurs tels Jonathan Farren[1] (dans le n° du Parapluie Spécial cinéma underground français, 1971) et le spécialiste en matière de cinéma expérimental, Raphaël Bassan, parlant dans « Écran 76 » à propos de Serenity de « remarquable et paroxystique opéra d’images d’un très troublant lyrisme »[2].

Film aux fortes dominantes rougeâtres, Serenity a été projeté chaque fois avec une bande-son différente, la dernière étant celle accompagnée par des marches militaires allemandes et In Taberna (Carl Orff) ouvrant le long premier plan - fixe - du film sur Hans Christian Van Hoof nu, couvert de sang.

Plus récemment, l’auteur acceptera que seul Bathroom soit reprojeté à la Cinémathèque française (Grands boulevards) en 2001, dans le cadre de la rétrospective Jeune, dure et pure, une histoire du cinéma d'avant-garde et expérimental en France, organisée par Nicole Brenez et Christian Lebrat (Carte blanche à Raphaël Bassan).

• Ressources relatives à l'audiovisuel :
  • (en) IMDb
  • (mul) The Movie Database