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Prélude et fugue en sol mineur (BWV 885)

Le Clavier bien tempéré II

Prélude et fugue n°16
BWV 885
Le Clavier bien tempéré, livre II (d)
Sol mineur
Sol mineur
Prélude
MĂ©trique 4/4
Fugue
Voix 4
MĂ©trique /
Liens externes
(en) Partitions et informations sur IMSLP
(en) La fugue jouée et animée (bach.nau.edu)

Le prélude et fugue en sol mineur, BWV 885 est le seiziÚme prélude et fugue du second livre du Clavier bien tempéré de Jean-Sébastien Bach, compilé de 1739 à 1744.

Le prélude au tempo modéré, grave et sombre, saturées de dissonances, introduit une grande fugue à quatre voix dont le sujet sonne comme une accusation véhémente. Le compositeur fait une nouvelle démonstration de contrepoint, notamment en exploitant le procédé de la strette.



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  }
<<
  \relative c'' {
    \key g \minor
    \time 4/4
    \override TupletBracket.bracket-visibility = ##f
     %% INCIPIT CBT II-10, BWV 879, mi mineur
     << { r16.^\markup{Prélude} g32 d16. f32 ees4~ ees16. ees32 d16.\prall c32 a'16. c,32 bes16.\prall a32 } \\ { r4 r16. bes32 a16. c32 fis,2 } >> \bar ".." 
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     r4^\markup{Fugue} d4 r8 bes8 ees4 c r8 a8 d4 bes r8 g8 
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 #(ly:expect-warning (_ "stem does not fit in beam")) %% <= Ă  traduire Ă©ventuellement
 #(ly:expect-warning (_ "beam was started here")) %% <= Ă  traduire Ă©ventuellement
  \set stemRightBeamCount = #1
  c4*1/2[ s]
} }
  }
>>
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  }
  \midi {}
}

Prélude

Le prélude, noté 4/4 de 21 mesures.

L'indication Largo posĂ©e en dĂ©but de partition, par Bach lui-mĂȘme, indique bien la lenteur avec laquelle se joue ce prĂ©lude grave et sombre. Il se dĂ©veloppe Ă  quatre voix saturĂ©es de dissonances[1], axĂ© sur des rythmes pointĂ©s, le tout Ă©voquant un style organistique[2]. Il semble que les rythmes pointĂ©es aient Ă©tĂ© rajoutĂ©s aprĂšs, tout comme l'indication de mouvement[3].



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  tagline = ##f
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Pralldsp     = { \tag #'print { d16._\prall } \tag #'midi { \times 2/3 { ees64 d ees } d16 }  }
Prallfissp   = { \tag #'print { fis16._\prall } \tag #'midi { \times 2/3 { g64 fis g } fis16 }  }
Prallasp     = { \tag #'print { a16._\prall } \tag #'midi { \times 2/3 { bes64 a bes } a16 }  }
Prallbessp   = { \tag #'print { bes16._\prall } \tag #'midi { \times 2/3 { c64 bes c } bes16 }  }
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   %% PRÉLUDE CBT II-16, BWV 885, sol mineur
   << { s4*0^\markup{\bold "Largo."} r16. g32 d16. f32 ees4~ ees16. ees32 \Pralldsp c32 a'16. c,32 \Prallbessp a32 | r16. d'32 a16. c32 bes4~ bes16. bes32 \Prallasp g32 e'16. g,32 \Prallfissp e32 } \\ { r4 r16. bes32 a16. c32 } >>
}
lower = \relative c {
  \clef bass 
  \key g \minor
  \time 4/4
  \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" 
   <<{ s2 fis2 bes8 c d16. \stemDown \change Staff = "upper"  fis32 e16. g32  \stemUp \change Staff = "lower"  cis,2 } \\ { g,1 g' }>>
} 
 thePianoStaff =  \new PianoStaff <<
    \set PianoStaff.instrumentName = #"BWV 885"
    \new Staff = "upper" \upper
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  >>
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  \keepWithTag #'midi \thePianoStaff
  \midi { }
}

Fugue

Caractéristiques
4 voix —
, 84 mes.
⋅ 15 entrĂ©es du sujet
⋅ rĂ©ponse tonale
⋅ contre-sujet, 11 entrĂ©es
⋅ 3 divertissements
Procédés
strette, pédale

La fugue à quatre voix, est notée
et totalise 84 mesures. AprÚs six fugues à trois voix, Bach insÚre, comme l'est son prélude, une fugue à quatre voix, du plus grand style.

Le sujet, archaĂŻque, ramassĂ© sur une sixte, est « dĂ©clamĂ© Ă  pleine voix : on croit entendre une accusation » profĂ©rĂ©e contre quelqu'un, les sept notes rĂ©pĂ©tĂ©es avec force, comme des coups de poing sur la table, sont inhabituelles[4]. On peut y entendre l’altercation entre plusieurs interlocuteurs, comme le dĂ©montrent les crochets de l'exemple[5]. La rĂ©pĂ©tition des croches faisant figure d'obsession[1]. La premiĂšre note isolĂ©e, est comparable au sujet de la fugue en la majeur du premier livre[6].



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\score {
  \new Staff \with {
  }
<<
  \relative c' {
    \clef bass
    \key g \minor
    \time 3/4
    \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" 
     %% SUJET fugue CBT II-16, BWV 8885, sol mineur
     r4 \[ d4 r8 bes8 | ees4 c_\markup { \stencil #(ly:bracket X '(-2 . 14) 0.2 1) } \] r8 a8 | d4 bes^\markup { \stencil #(ly:bracket X '(-1 . 35) 0.2 -1) } r8 g8 c c c c c c | c bes16 a 
{ 
 % suppression des warnings :
 #(ly:set-option 'warning-as-error #f)
 #(ly:expect-warning (_ "stem does not fit in beam")) %% <= Ă  traduire Ă©ventuellement
 #(ly:expect-warning (_ "beam was started here")) %% <= Ă  traduire Ă©ventuellement
  \set stemRightBeamCount = #2
  bes4*1/4[ s]
}
  }
>>
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                %\override SpacingSpanner.common-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/2)
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  \midi {} 
}


Le contre-sujet est Ă©galement vĂ©hĂ©ment et combatif d'abord, mais retombe dans le grave, puis se rĂ©pĂšte. Ces deux Ă©lĂ©ments thĂ©matiques ont besoin d'espace pour rĂ©vĂ©ler leur mesure — parfois cette piĂšce est qualifiĂ©e de double-fugue (Marpurg)[3]. Bach n'exploite pas les imitations canoniques (cependant une strette Ă  quatre voix concerne le contre-sujet aux mesures 75–76) et rĂ©duit Ă  l'extrĂȘme les divertissements, puisque le sujet est presque constamment prĂ©sent[2]. En revanche, il redouble le sujet et le contre-sujet de tierces et de sixtes (procĂ©dĂ© Ă©galement croisĂ© dans la fugue en si-bĂ©mol mineur), aux mesures 37, puis 51 et 59[5]. Cette utilisation des tierces et sixtes, « dĂ©truisent le vĂ©ritable esprit contrapuntique » selon les rĂšgles de la fugue d'Ă©cole[4]. Mais Bach voulait Ă©crire un passage en tierces pour son riche effet harmonique[7]. Le sujet entrant en tierce (mesures 45–66) dite « entrĂ©e jumelĂ©es », est rare dans l'Ɠuvre antĂ©rieure de Bach[3]. L'apogĂ©e de ce procĂ©dĂ©, se produit (mesures 62–65) dans l'un des crescendos les plus palpitants de la musique pour clavier de Bach[3].

L'exposition ne prend fin qu'Ă  la 26e mesure, en raison de l'entrĂ©e supplĂ©mentaire du tĂ©nor (mesure 20). Le second groupe d'entrĂ©e (mesure 28), convie trois voix : alto, soprano, basse. Le tĂ©nor ne rĂ©apparaĂźt qu'avec le troisiĂšme groupe (mesure 45) oĂč le soprano est Ă  la tierce, redoublant la force expressive du sujet[5]. Une premiĂšre cĂ©sure mesure 67, mĂȘle le sujet et le contre-sujet Ă  la dixiĂšme. Une seconde (mesure 73–74), fausse conclusion, qui mĂšne la coda, oĂč conclut la tierce majeur sonnant en dernier au tĂ©nor[8].

Hermann Keller dĂ©signe l'orgue comme le seul instrument Ă  clavier capable de soutenir la tension[9], la puissance expressive qui traverse l'Ɠuvre de bout en bout, sans relĂąche, mĂȘme lors de deux cĂ©sures Ă©voquĂ©es plus haut[8]. Cette difficultĂ© est commune avec la fugue en la mineur du premier livre, oĂč rĂšgne la mĂȘme atmosphĂšre emphatique, mettant l'accent sur une « dĂ©monstration de contrepoint »[3].



\version "2.18.2"
\header {
  tagline = ##f
}
Dux   = { r4 d4-\markup{Dux} r8 bes8 | ees4 c r8 a8 | d4 bes r8 g8 c c c c c c | c bes16 a }
Comes = { r4 g4-\markup{Comes} r8 f8 | bes4 g r8 e8 | a4 f r8 d8 g g g g g g | \stemDown g f16 e }
upper = \relative c'' {
  \clef treble 
  \key g \minor
  \time 3/4
  \tempo 4 = 72
  \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" 
   %% FUGUE CBT II-10, BWV 876, mi mineur
   << { R2.*4 s2.*4 \Dux bes16 g bes c d cis d8 | d g, r16 g16 a bes c bes c8 | c f, r16 f g a bes a bes8~ | bes16 a bes a g f g f e d e d | cis8 a' d,[ c'!] b16 d f8 | ees4 d,4\rest r8 r16 } 
     \\ 
      { s2.*4 \stemUp \Comes f16 d e fis g f g8 g \stemUp \change Staff = "lower" c,8 f16\rest c16  \stemDown \change Staff = "upper"  d e f ees f8 | f \stemUp \change Staff = "lower" bes,8 f'16\rest bes,16 \stemDown \change Staff = "upper" c d e d e8~ | e16 d e d \stemUp \change Staff = "lower" c16 bes c bes a g a g fis8  \stemDown \change Staff = "upper" d'4 g8 r8 r16 a16~ a a g f e4 r8 r16 g16~ | g g f e d4 r8 r16 f16 e8. f16 e8. d16 cis8. d16 a4 r4 r8 r16 d'16~ | d8 g, c,[ bes'] a16 c ees8~ | } >>
}
lower = \relative c' {
  \clef bass 
  \key g \minor
  \time 3/4
  \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" 
   \Dux bes16 g-\markup{Contre-sujet} \[ bes c d cis d8 d g, r16 g a bes c bes c8
   c8 f, \] r16 f g a bes a bes8~ bes16 a bes a g f g f e d e d | cis8 a' d,[ c'] bes g | c16 bes c bes a8. g16 a8 f | bes16 a bes a g8 a16 bes c8. bes16 | 
   << { a4 e8\rest \stemDown g8 fis e | \stemUp  \shiftOnnn d8 \shiftOff fis g8 d'16 e f e f8 d4~ d8 c16 bes a8 g | c4~ c8 bes16 a g8 f bes4 } \\ { s2. \relative c \stemDown { \Comes } f16 d ees f g f g8 | c,16 b c d e c d e f e f8 | } >> 
} 
\score {
  \new PianoStaff <<
    \set PianoStaff.instrumentName = #"BWV 885"
    \new Staff = "upper" \upper
    \new Staff = "lower" \lower
  >>
  \layout {
    \context {
      \Score
      \remove "Metronome_mark_engraver"
      \override SpacingSpanner.common-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/2)
      \override TupletBracket.bracket-visibility = ##f
      \omit TupletNumber
    }
  }
  \midi { }
}

Relations

Le contre-sujet est présent dans le prélude, à la basse (mesure 14)[10].

Manuscrits

Parmi les sources[11], les manuscrits considĂ©rĂ©s comme les plus importants sont de la main de Bach lui-mĂȘme ou d'Anna Magdalena. Ils sont :

Postérité

Emmanuel Alois Förster (1748–1823) a rĂ©alisĂ© un arrangement pour quatuor Ă  cordes de la fugue, interprĂ©tĂ© notamment par le Quatuor Emerson[14].

Théodore Dubois en a réalisé une version pour piano à quatre mains[15], publiée en 1914.

En vue de reconstituer un concerto a quatro, fondĂ© sur le PrĂ©lude et fugue en mi mineur « Grand », BWV 548 (inspirĂ© du triple concerto BWV 1044 — lui-mĂȘme ayant connu un Ă©tat sous la forme bien moins connue d'un PrĂ©lude et fugue en la mineur, BWV 894), un ensemble de musique baroque composĂ© de Michael Form (flĂ»te Ă  bec et reconstruction de la partition), Marie RouquiĂ© (violon), Étienne Floutier (basse de viole) et Dirk Börner (clavecin) a utilisĂ© le prĂ©lude en sol mineur pour en faire le mouvement lent central. Le disque, intitulĂ© SpĂ©culation sur Bach, enregistrĂ© en , est publiĂ© chez Pan Classics (PC 10384). Le prĂ©lude en fa mineur est Ă©galement utilisĂ© pour une autre Ɠuvre.

Reinhard Huuck en a réalisé un arrangement pour quatuor de saxophone, enregistré pour la premiÚre fois par l'ensemble Ferio, pour le label Chandos (2018, CHAN 10999)[16], avec le prélude et fugue BWV 857.

Bibliographie

  • (en) Hugo Riemann (trad. de l'allemand), Analysis of J.S. Bach's Wohltemperirtes clavier [« Katechismus der fugen-komposition »], vol. 2, Londres, Augener & Co., (1re Ă©d. 1891 (de)), 234 p. (lire en ligne).
  • (en) Cecil Gray, Forty-Eight Preludes and Fugues of J.S .Bach, Oxford University Press, , 148 p. (OCLC 603425933, lire en ligne [PDF]), p. 121–124.
  • (de) Johann Nepomuk David, Das wohltemperierte Klavier : der Versuch einer Synopsis, GƓttingue, Vandenhoeck & Ruprecht, , 92 p. (OCLC 263601107).
  • Hermann Keller, Le clavier bien tempĂ©rĂ© de Johann Sebastian Bach : l'Ɠuvre, l'interprĂ©tation, Paris, Bordas, coll. « Études », (1re Ă©d. 1965(de)), 233 p. (OCLC 373521522, prĂ©sentation en ligne, lire en ligne [PDF]), p. 192–195.
  • (en) Yo Tomita, J. S. Bach’s ‘Das Wohltemperierte Clavier II’ : A Study of its Aim, Historical Significance and Compiling Process, Leeds, University of Leeds, (OCLC 246834603, lire en ligne [PDF])
  • (en) Yo Tomita, J. S. Bach’s ‘Das Wohltemperierte Clavier II’ : A Critical Commentary, vol. 2 : All the extant manuscripts, Leeds, Household World Publisher, , 1033 p. (ISBN 978-0-9521516-7-8, OCLC 313150901, lire en ligne [PDF]), p. 57–62.
  • François-RenĂ© Tranchefort (dir.), Guide de la musique de piano et de clavecin, Paris, Fayard, coll. « Les Indispensables de la musique », , 867 p. (ISBN 978-2-213-01639-9, OCLC 17967083, lire en ligne), p. 39–40.
  • Guy Sacre, La musique pour piano : dictionnaire des compositeurs et des Ɠuvres, vol. I (A-I), Paris, Robert Laffont, coll. « Bouquins », , 2998 p. (ISBN 2-221-05017-7), p. 220.
  • (en) David Ledbetter, Bach’s Well-tempered Clavier : the 48 Preludes and Fugues, New Haven/London, Yale University Press, , 414 p. (ISBN 0-300-09707-7, OCLC 5559558992), p. 299–303.
  • (en) David Schulenberg, The keyboard music of J.S. Bach, New York, Routledge, , viii–535 (ISBN 0-415-97399-6, OCLC 63472907, lire en ligne), p. 263–264.
  • Yo Tomita, « prĂ©face », dans J.-S. Bach, Clavier bien tempĂ©rĂ©, Livre II, Henle, (OCLC 786251450)

Notes et références

Article connexe

Liens externes

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