Prélude et fugue en fa mineur (BWV 881)

Le Clavier bien tempéré II

Prélude et fugue n°12
BWV 881
Le Clavier bien tempéré, livre II (d)

Fa mineur

Prélude

Métrique

Fugue

Voix

Métrique

Liens externes

(en) Partitions et informations sur IMSLP

(en) La fugue jouée et animée (bach.nau.edu)

Le prélude et fugue en fa mineur, BWV 881 est le douzième prélude et fugue extrait du second livre du Clavier bien tempéré de Jean-Sébastien Bach, compilé de 1739 à 1744.

Le prélude est une pièce « moderne » pleine d'expressivité et chargée d’Empfindsamkeit (« sensibilité ») du style d'Emanuel, qui évoque même un impromptu de Schubert. La fugue à trois voix, baigne dans une douce tristesse. Elle est citée intégralement par Reichart dans son Musikalisches Kunstmagazin (publié entre 1781 et 1792), pour illustrer le génie de Bach.

$\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } \score { \new Staff \with { } << \relative c'' { \key f \minor \time 2/4 %% INCIPIT CBT II-12, BWV 881, fa mineur \partial 4 r8^\markup{Prélude} < aes f >8 | q < g e > r8 < bes g > | q < aes f > r8 < aes' c, > | q < g bes, > r8 < f aes, > \bar ".." \time 2/4 \partial 8 c8^\markup{Fugue} f,_\mordent-\markup { \natural } f f des'16 bes e,8 e e16 f g aes bes aes g aes bes } >> \layout { \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" } } \midi {} }$

Prélude

Le prélude, noté
, est de forme AA — BB. La première section, se terminant sur le relatif majeur de la majeur, comprend 28 mesures et la seconde 42.

Bach regarde ici vers le style galant de son fils Emanuel[1] - [2]. C'est l'embryon du schéma de la forme sonate avec son exposition, son développement et sa réexposition. Le style est ici, plus vertical qu'horizontal[3] et évoque un impromptu de Schubert[4]. Plusieurs idées se succèdent : un motif « élégiaque » en tierces et sixtes avec soupirs et appogiatures (antécédent, mesures 1–4) puis un autre en doubles-croches, alterné aux deux mains (conséquent, mesures 5–8). Plus loin (mesures 20–24 cf. Relations), une ondulation de double-croches en septièmes arpégées et ingénieux retards.

Proportionnellement, la première section se décompose en 8, 12, 8 mesures. La seconde section est subdivisée en 28 mesures (12, 12, 4) de développement et 14 d'une réexposition abrégée (4, 2, 4, 4). Nous avons donc un rapport de 2:2:1[5].

La conception évoque une destination directe au clavecin plutôt qu'au clavicorde[1].

$\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } upper = \relative c'' { \clef treble \key f \minor \time 2/4 \tempo 4 = 56 % les tempos sont ceux de Keller (en général) \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" %% PRÉLUDE CBT II-12, BWV 881, fa mineur \partial 4 r8 < aes f >8 | q < g e > r8 < bes g > | q < aes f > r8 < aes' c, > | q < g bes, > r8 < f aes, > q < e g, > r16 g, c, g' r16 aes c, aes' r16 f c f r16 g c, g' r16 bes c, bes' r16 aes c, aes' r16 f c f r16 g c, g' r8 < aes f >8 | q < g e > } lower = \relative c { \clef bass \key f \minor \time 2/4 \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" f4 c' c, f f, bes b c \clef treble e'8 r8 f r8 d r8 e r8 g r8 f r8 d r8 e r8 \clef bass f,4 c' } \score { \new PianoStaff << \set PianoStaff.instrumentName = #"BWV 881" \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" } } \midi { } }$

Certains manuscrits ajoutent des mordant sur les temps forts du motif en tierces.

$\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } \score { \new Staff \with { } << \relative c'' { \key f \minor \time 2/4 %% INCIPIT CBT II-12, BWV 881, fa mineur — modants \partial 4 r8 < aes f >8 | < aes\mordent f > < g e > r8 < bes g > | < bes\mordent g > < aes f > } >> \layout { \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" } } \midi {} }$

Fugue


Caractéristiques 3 voix — , 85 mes. ⋅ 11 entrées du sujet ⋅ réponse réelle ⋅ 4 divertissements

La fugue à trois voix, est notée
et totalise 85 mesures.

C'est cette fugue que cite intégralement Reichart dans son Musikalisches Kunstmagazin, pour illustrer le génie de Bach[4].

Le thème, décidé, est composé de deux parties biens tranchées : une tête dramatique, affirmant une chute de quinte et de septième, et la traîne en roulement de double-croches. La première note de chaque mesure (marqué de chiffres cerclés) étant la structure tonale (fa, mi, si , la ).

$\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } \score { \new Staff \with { } << \relative c'' { \key f \minor \time 2/4 \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" %% SUJET fugue CBT II-12, BWV 881, fa mineur \partial 8 \[ c8 f,_\mordent-\markup { \natural }\1 f f des'16 bes e,8\2 e \] \[ e16 f g aes bes\3 aes g aes bes des c bes aes\4 g f g aes\] } >> \layout { \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" } } \midi {} }$

La fugue est composée dans une remarquable liberté, à partir des éléments issus de la tradition. Selon Tovey, « cela montre qu'il est possible pour une fugue de profiter de la vie sans stretti, contrepoint double, inversions, etc. » L'analyse musicale est plus que d'habitude superflue avec une telle pièce, parce qu'il y a peu de choses qui soit susceptible d'analyse[1].

Les voix énoncent Dux et Comes successivement du soprano à la basse (mesures 1, 4, 11).

$\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } Mordfh = { \tag #'print { f,8_\mordent-\markup { \natural } } \tag #'midi { f32 e f16 } } Dux = { c8_\markup{Dux} \Mordfh f8 f des'16 bes e,8 e e16 f g aes bes aes g aes bes des c bes aes g f g } Comes = { f8^\markup{Comes} c c c aes'16 f b,8 b b16 c d ees f ees d ees f aes g f ees d c d } upper = \relative c'' { \clef treble \key f \minor \time 2/4 \tempo 4 = 76 \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" %% FUGUE CBT II-2, BWV 871, ut mineur \partial 8 \Dux aes16 bes c d ees d c d ees g f ees d c b a g a b c d8 f aes b, c ees g c des, c' bes des, c ees aes c, << { bes aes' g bes, aes16 c f ees des4~ des16 c bes aes g4~ g8 des' c4~ c8 des c4~ } \\ { s4 \stemUp \change Staff = "lower" e,16 \stemDown \change Staff = "upper" g f e | f8 r8 r16 c'16 bes aes | g4 r16 f16 e d e4. e8 f4~ f16 } >> } lower = \relative c' { \clef bass \key f \minor \time 2/4 \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" r8 R2*3 r4 r8 \clef treble \Comes ees16 f g a | bes aes g f g bes aes g | aes bes c bes aes g f ees | << { d f e d s8 } \\ { r4 r8 } >> \clef bass \Dux aes16 } thePianoStaff = \new PianoStaff << \set PianoStaff.instrumentName = #"BWV 881" \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \score { \keepWithTag #'print \thePianoStaff \layout { \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" %\override SpacingSpanner.common-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/3) } } } \score { \keepWithTag #'midi \thePianoStaff \midi { } }$

Le divertissement (presque en forme de rondo) des mesures 17–24 est une contraction des deux parties du sujet, de même que la basse ; le même genre se présentent au mesures 33–40, 66–71 et 78–85[6].

Mesure 24, le sujet est présenté en la majeur, puis revient deux fois à la tonique (mesures 40 et 50), puis à la quarte supérieure, mesure 71, pour enfin être mêlé au divertissement mesure 74 qui conclut la pièce. Cette fugue est sans contre-sujet réel et s'articule sur des marches harmoniques, avant les réapparitions du sujet. La fugue se termine par un point d'orgue, sur deux fa.

Relations

Les mesures 9–11 de la fugue sont clairement une analogie à la progression des mesures 20–24 du prélude[6].

$\version "2.18.2" \header { tagline = ##f } upper = \relative c'' { \clef treble \key f \minor \time 2/4 \tempo 4 = 56 \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" \set Score.currentBarNumber = #20 %\context Score \applyContext #(set-bar-number-visibility 4) \bar "" %% PRÉLUDE CBT II-12, BWV 881, fa mineur \partial 4 ges16 aes c ees ees c aes f f g bes des des bes g ees ees f aes c c aes f des des ees g bes bes g ees c } lower = \relative c' { \clef bass \key f \minor \time 2/4 \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord" << { r8 aes8~ aes f r8 g~ g ees r8 f~ f des r8 ees~ ees c } \\ { c4 des bes c aes bes g aes } >> } \score { \new PianoStaff << %\set PianoStaff.instrumentName = #"" \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" } } \midi { } }$

Manuscrits

Parmi les sources[7] et en l'absence de ce couple dans le manuscrit de la British Library Londres (Add. MS. 35 021), les deux principaux sont :

source « B », Bibliothèque d'État de Berlin (P 430), copie datée de 1744, de Johann Christoph Altnikol[8] ;
Le manuscrit de Johann Philipp Kirnberger, qui diverge notablement de celui d'Altnikol (Bibliothèque d'État de Berlin, Am.B.57) est plus ancien.

Postérité

Théodore Dubois en a réalisé une version pour piano à quatre mains[9], publiée en 1914.

En vue de reconstituer la sonate pour flûte en la majeur BWV 1032, en sonate en trio, que Bach a abandonné, un ensemble de musique baroque composé de Michael Form (flûte à bec et reconstruction de la partition), Marie Rouquié (violon), Étienne Floutier (basse de viole) et Dirk Börner (clavecin) a utilisé le prélude en fa mineur pour en faire le mouvement lent de l'adaptation perdue. Le disque, intitulé Spéculation sur Bach, enregistré en juin 2017, est publié chez Pan Classics (PC 10384). Le prélude en sol mineur est également utilisé pour une autre œuvre.

Bibliographie

(en) Hugo Riemann (trad. de l'allemand), Analysis of J.S. Bach's Wohltemperirtes clavier [« Katechismus der fugen-komposition »], vol. 2, Londres, Augener & Co., 1893 (1^re éd. 1891 (de)), 234 p. (lire en ligne)
(en) Cecil Gray, Forty-Eight Preludes and Fugues of J.S .Bach, Oxford University Press, 1938, 148 p. (OCLC 603425933, lire en ligne [PDF]), p. 110–112.
Hermann Keller, Le clavier bien tempéré de Johann Sebastian Bach : l'œuvre, l'interprétation, Paris, Bordas, coll. « Études », 1973 (1^re éd. 1965(de)), 233 p. (OCLC 373521522, présentation en ligne, lire en ligne [PDF]), p. 126–128 (de)
Roland de Candé, Jean-Sébastien Bach, Paris, Seuil, 1984, 493 p. (ISBN 2-02-008505-4, OCLC 319750728, BNF 34763585).
(en) Yo Tomita, J. S. Bach’s ‘Das Wohltemperierte Clavier II’ : A Study of its Aim, Historical Significance and Compiling Process, Leeds, University of Leeds, septembre 1990 (OCLC 246834603, lire en ligne [PDF])
(en) Yo Tomita, J. S. Bach’s ‘Das Wohltemperierte Clavier II’ : A Critical Commentary, vol. 2 : All the extant manuscripts, Leeds, Household World Publisher, 1995, 1033 p. (ISBN 978-0-9521516-7-8, OCLC 313150901, lire en ligne [PDF]), p. 49–56 ; 57–78
François-René Tranchefort (dir.), Guide de la musique de piano et de clavecin, Paris, Fayard, coll. « Les Indispensables de la musique », 1987, 867 p. (ISBN 978-2-213-01639-9, OCLC 17967083, lire en ligne), p. 34.
Guy Sacre, La musique pour piano : dictionnaire des compositeurs et des œuvres, vol. I (A-I), Paris, Robert Laffont, coll. « Bouquins », 1998, 2998 p. (ISBN 2-221-05017-7), p. 210.
Yo Tomita, « préface », dans J.-S. Bach, Clavier bien tempéré, Livre II, Henle, 2007 (OCLC 786251450)
(en) David Ledbetter, Bach’s Well-tempered Clavier : the 48 Preludes and Fugues, New Haven/London, Yale University Press, 2002, 414 p. (ISBN 0-300-09707-7, OCLC 5559558992), p. 288–290.
(en) David Schulenberg, The keyboard music of J.S. Bach, New York, Routledge, 2006, viii–535 (ISBN 0-415-97399-6, OCLC 63472907, lire en ligne), p. 199–238.

Notes et références

Gray 1938, p. 111.
Sacre 1998, p. 218.
Sacre 1998, p. 217–218.
Candé 1984, p. 333.
Keller 1973, p. 152.
Keller 1973, p. 154.
Sources du BWV 881 sur bach-digital.de.
« Jean-Sébastien Bach, « Le clavier bien tempéré », vol. II — copie d'Altnikol », sur International Music Score Library Project
[lire en ligne]

Liens externes

Notices d'autorité :
- VIAF
- BnF (données)
- GND
Jean-Sébastien Bach, « Le clavier bien tempéré », vol. II, partitions libres sur l’International Music Score Library Project.
Prélude et fugue en fa mineur [PDF]
(en) La fugue en fa mineur sur bach.nau.edu

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Prélude et fugue en fa mineur (BWV 881)

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Relations

Manuscrits

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Bibliographie

Notes et références

Article connexe

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