Place des femmes dans le théâtre
La place des femmes dans le théâtre en tant qu'actrices, dramaturges ou metteuses en scène a évolué à travers les époques et diffère selon les pays.
En France
Le théâtre français et la théorie féministe
On retrouve en France l'existence d’œuvres théâtrales écrites par des femmes qui adressent les problématiques féministes et le genre dès l'Ancien Régime. Cependant, un théâtre féministe émerge à la fin du XIXe siècle. Le théâtre sert alors à propager l’idée de la liberté des femmes économiquement et socialement parlant.
Dès les années 1970, les féministes de la deuxième vague utilisent la pratique théâtrale pour promouvoir la parole par les femmes à propos des femmes. Elles utilisent aussi le théâtre afin d’adresser l’oppression des femmes et la patriarchie et encourager le débat. Le sketch est la forme privilégiée et l’humour est très présente dans le théâtre féministe. Le théâtre féministe français est à cette époque très étroitement lié au MLF.
Le théâtre féministe actuel critique plus les inégalités, les stéréotypes et les « micro-agressions », il est plus écarté des enjeux politiques et des revendications liées à l’abolition du système patriarcal[1].
Dramaturges
| Nom | Période | Travaux notables |
|---|---|---|
| Christine Angot | 1959- | L'Usage de la vie, 1999 |
| Marion Aubert | 1977- | Tumultes, suivi de Débâcles, 2015 |
| Hélène Cixous | 1937- | Et soudain, des nuits d'éveil, 1997 Les Naufragés du Fol Espoir, 2010 Une chambre en Inde, 2016 |
| Léonie d'Aunet | 1820-1879 | Voyage d’une femme au Spitzberg, 1854 |
| Marguerite de Launay | 1693-1750 | La Comédie, Le Jeu, L'Engouement, 1715 |
| Marie-Catherine de Villedieu | 1640-1683 | Manlius Torquatus, 1662
Nitétis, 1664 |
| Anne-Marie du Boccage | 1710-1802 | Les Amazones, 1748 |
| Catherine Durand, épouse Bédacier | 1670-1736 | Comédies en proverbes, 1699 |
| Gerty Dambury | 1957- | Enfouissements, 2010 Trames, 2012 |
| Olympe de Gouges | 1748-1793 | Zamore et Mirza, ou l'Heureux Naufrage, 1788 |
| Marguerite de Navarre | 1492-1549 | |
| Marie NDiaye | 1967- | Papa doit manger, 2003 Honneur à notre élue, 2017 |
| Françoise Pascal | 1632-1698 | Agathonphile Martyr, 1655
L’Amoureux extravagant, L’Amoureuse vaine et ridicule, 1657 Endymion, 1657 Sésostris, 1661 Le Vieillard amoureux, 1664 |
| Yasmina Reza | 1959- | Le Dieu du carnage, 2006 |
| Madame Ulrich | vers 1665-après 1707) | La Folle Enchère, 1690 |
En Afrique
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Dans le théâtre africain, les femmes sont minoritaires et ne sont pas mises en avant. Elles occupent des postes secondaires et sont au service d’un acteur principal. Ces dernières accèdent rarement à des postes de hautes responsabilités. Au sein de la société africaine, les femmes sont vues comme faibles et immatures, elles ne sont vues que comme des objets sexuels[2]. Par conséquent, il a fallu rétablir l’image de “la femme nègre” afin qu’elle trouve sa place dans le théâtre. Donc, le théâtre historique négro-africain s’est donné pour mission de redonner aux femmes la place qu’elles méritent[2]. L’objectif est de valoriser leur place au sein de la société afin qu’elles deviennent “légitimes” dans le théâtre et par conséquent, que les hommes ne se sentent pas supérieurs aux femmes. Selon Ibrahima Bâ, grâce au théâtre historique de réhabilitation, les femmes ont peu à peu trouvé leur place dans le théâtre africain et elles deviennent “des créatures fortes et très vivantes”.
Au Canada
Tout d'abord, les femmes sont largement minoritaires au sein du théâtre canadien. En effet, les hommes sont beaucoup plus nombreux et occupent des postes plus importants que ceux des femmes. Entre 1978 et 1981 sur les 1 156 pièces montées dans tout le Canada, 10 % ont été écrites par une femme et 13 % ont été mises en scène par une femme. Sur la même période, 104 théâtres étudiés avaient un directeur artistique féminin. Par ailleurs, dans le théâtre pour l'enfance et la jeunesse, 34 % des compagnies étaient dirigées par une femme[3]. D'autre part, le théâtre représente des coûts élevés de production. Cela résume en grande partie le conservatisme notable de l'industrie théâtrale. Le théâtre est une entreprise risquée qui exige donc une main d’œuvre élevée. Par conséquent, l’État aide les théâtres à se développer en leur offrant des subventions. Par exemple, d'après Rina Fraticelli à propos de la condition des femmes dans le théâtre canadien, « dans le groupe de compagnies qui reçoivent annuellement du Conseil des arts 150 000 $ et plus, les chances d'emploi des femmes dramaturges, des metteuses en scène et des directrices artistiques sont encore plus minces qu'ailleurs. Dans ces théâtres privilégiés qui font partie du «groupe des 18», le public canadien peut s'attendre à ne voir que 7 % de pièces dont l'auteur soit une femme, et à peine 9 % de pièces mises en scène par une femme. Durant les trois années couvertes par ces statistiques de 1978 à 1981, deux théâtres seulement avaient des directrices artistiques[4] ». Enfin, en ce qui concerne la prise de décisions importantes, comme au sein de toutes industries culturelles, les décisions administratives et artistiques sont principalement entre les mains des hommes. En effet, on peut constater une certaine idéologie qui repose sur le fait que les différences biologiques[5] visibles entre les femmes et les hommes, impacterait le champ d'action des femmes et également le plan social.
Bibliographie
Fraticelli Rina, “La condition des femmes dans le théâtre canadien”, Cahiers de théâtre Jeu inc., 1984- Bâ Ibrahima, « Figures de femmes dans le théâtre francophone d'Afrique Noire », Africultures, vol. 103-104, no. 3, 2015, p. 14-33.
- Utudjian Saint-André Éliane, « 19. Le théâtre féminin du Ghana et du Nigeria, des années 1970 à la fin du xxe siècle. L’aspiration à la démocratie », dans Le théâtre anglophone du Nigeria, du Ghana et de la Sierra Leone. Évolution des formes, des origines à la fin du XXe siècle, Éditions Karthala, 2007, p. 615-645.
- Bard Christine, "Théâtre" Dictionnaire des féministes France, XVIIIe-XXIe siècle , Paris, Presses universitaires de France, 2017 p. 1404-1406 ( (ISBN 978-2-13-078720-4))
- Evain Aurore, L'Apparition des actrices professionnelles en Europe, Paris, L'Harmattan, 2001
- Evain Aurore, Perry Gethner et Henriette Goldwyn (dir.), Théâtre de femmes de l'Ancien Régime, vol. 1 à 5, Saint-Etienne, Publications de l'Université de Saint-Etienne; rééd. Paris, Classiques Garnier, 2006-2020.
Références
- Christine Bard, Dictionnaire des féministes : France, XVIIIe – XXIe siècle, Paris, Presses universitaires de France, (ISBN 978-2-13-078720-4), p.1404-1406
- Bâ Ibrahima, « Figures de femmes dans le théâtre francophone d'Afrique Noire », Africultures, , p. 18 (ISBN 9782343085975, lire en ligne)
- Rina Fraticelli, « La condition des femmes dans le théâtre canadien », Cahiers de théâtre Jeu inc., , p. 72 (lire en ligne)
- Rina Fraticelli, « La condition des femmes dans le théâtre canadien », Cahiers de théâtre Jeu inc., , p. 87 (ISSN 0382-0335 et 1923-2578, lire en ligne)
- Rina Fraticelli, « La condition des femmes dans le théâtre canadien », Cahiers de théâtre Jeu inc., , p. 86 (ISSN 0382-0335 et 1923-2578, lire en ligne)
Liens externes
- Barbara De Fede. “ Je suis femme et auteur ”: l’effet du théâtre proto-féministe d’Olympe de Gouges au XVIIIe siècle. La littérature aujourd’hui? Sujet, objet, médium, Apr 2016, Lille, France. JEUNES CHERCHEURS DANS LA CITE, 2017, (lire en ligne)
- Utudjian Saint-André Éliane, « 19. Le théâtre féminin du Ghana et du Nigeria, des années 1970 à la fin du xxe siècle. L’aspiration à la démocratie », dans Le théâtre anglophone du Nigeria, du Ghana et de la Sierra Leone. Évolution des formes, des origines à la fin du XXe siècle, Éditions Karthala, 2007, p. 615-645. (lire en ligne (inscription nécessaire) via cairn.info)
- Ibrahima Bâ, « Figures de femmes dans le théâtre francophone d'Afrique Noire », Africultures, vol. 103-104, no. 3, 2015, p. 14-33. (lire en ligne (inscription nécessaire) via cairn.info)
- Rina Fraticelli, “La condition des femmes dans le théâtre canadien”, Cahiers de théâtre Jeu inc., 1984 (lire en ligne)