Pala Tornabuoni

Le panneau principal était dédié à la titulaire de l'église, qui était suspendue dans un halo lumineux entouré de séraphins et d'angelots, tout en tenant l'Enfant qui découvre son sein à allaiter. Deux autres anges symétriques s'envolent en remplissant l'espace supérieur. En dessous se trouvent quatre saints : saint Dominique, fondateur de l'ordre, qui tient un livre ouvert à la main et indique la règle des frères, saint Michel, saint Jean le Baptiste, l'autre titulaire de la chapelle, et saint Jean. En arrière-plan court un paysage de goût flamand, avec deux éperons rocheux sur les côtés qui servent de décor théâtral et un paysage s'ouvrant au centre qui, avec une ville à tourelles de saveur nordique, se perd au loin entre des collines ombrées de couleur bleu et d'arbres feuillus. L'exemple de l'école ombrienne est évident, en particulier du Pérugin qui était le propriétaire d'un atelier très populaire à Florence.

Certaines parties sont de bonne qualité (la Madone, l'Évangéliste, le paysage), tandis que d'autres, plus conventionnelles, sont à attribuer à l'atelier.

La Résurrection, maintenant à Berlin, montre le Christ sortant miraculeusement du tombeau, montant sur un nuage avec un chérubin, tout en tenant la bannière des croisés dans sa main. Le sarcophage, portant l'inscription « INRI », est orné d'un feston à l'ancienne et le pélican picote la viande pour nourrir ses petits, symbole du sacrifice du Christ ; les marches ont le bord sculpté de motifs à l'ancienne. La scène est fortement raccourcie dans une perspective centrale. L'abstraction contre nature du Christ est contrastée par les quatre soldats qui, dès qu'ils se réveillent, devant l'événement miraculeux, s'enfuient, apeurés. Ils sont dessinés avec un rythme à la fois varié et très équilibré : à gauche, celui du premier plan se lève et un autre fuit ; à droite, celui du premier plan s'éloigne et celui du fond dort encore. Ils expriment une certaine effervescence, mais il leur manque un véritable pathétique expressif, que l'on ne retrouve jamais dans les essais du peintre. Le souci du détail ressort, dans les boucliers, dans les casques et les armures lustrés, ou dans le paysage avec des détails d'un réalisme saisissant inspirés de l'étude de la peinture flamande, dont Ghirlandaio était un grand admirateur. Les plis flottants des manteaux (du Christ, du garde à droite) donnent du mouvement à la scène, formant des lignes légèrement ondulées, inspirées par un goût décoratif qui est peut-être l'œuvre de l'atelier.

Le paysage se perd au loin entre deux ailes rocheuses de part et d'autre et est peuplé de traces de présence humaine. Parmi celles-ci, à gauche, au loin, se détache le groupe des Trois Maries se rendant au tombeau.

Les six saints étaient disposés de part et d'autre du retable central, mais on ne sait pas s'ils se trouvaient également à l'arrière. La lumière qui les éclaire, bien visible sur les niches en forme de coquille qui les contiennent, vient tantôt de gauche, dans les trois panneaux de droite, tantôt de droite, dans deux panneaux de gauche, comme si la lumière venait du retable central. Ils forment un groupe de saints dominicains et de saints liés à la ville de Florence. Vasari écrit que trois d'entre eux ont été achevés après la mort du peintre, alors que pour la critique moderne, ils sont presque tous considérés comme l'œuvre de l' atelier, à l'exception du Saint Étienne de Budapest, le meilleur de la série, qui a probablement été exécuté par le maître lorsqu'il était encore en vie. Au-dessus de chacun d'eux se trouvait un panneau avec des inscriptions moralisatrices liées aux saints.