Pachamama (film)

• Andrea Santamaria : Tepulpaï
• India Coenen : Naïra
• Saïd Amadis : le Chaman
• Marie-Christine Darah : Walumama
• Alex Harrouch : le Grand Inca
• Vincent Ropion : le Percepteur
• Jean-Marc Pannetier : l'Observateur des ombres
• Gérard Surugue : voix additionnelles

La conception du projet par son réalisateur Juan Antin s'étale sur 14 ans, durant lesquels lui et sa femme, qui est anthropologue, amassent peu à peu des inspirations et des idées en fréquentant les musées d'art précolombien. Antin désire concevoir un hommage aux cultures précolombiennes, en mettant en avant leur rapport à la nature plus respectueux que celui des cultures occidentales[1]. Il souhaite montrer une conquête (celle de l'Argentine actuelle par les conquistadors) venant se superposer à une autre conquête (la domination de l'empire inca)[5]. Antin se documente notamment sur les croyances et les pratiques du chamanisme dans la cordillère des Andes à l'époque du film. Le mot huaca, utilisé pour la statuette dans le film, peut désigner toute chose qui est vénérée et a une influence positive sur la population, y compris un lieu[5].

Juan Antin finit par entrer en relation avec Didier Brunner et Damien Brunner, du studio Folivari, qui acceptent de produire le film[5]. Juan Antin travaille alors avec Patricia Valeix comme co-scénariste. Ils procèdent à plusieurs modifications : des ajustements pour adresser le film à un public d'enfants légèrement plus âgé que ce que prévoyaient les toutes premières versions du projet et des modifications à l'histoire pour en clarifier les enjeux. Dans la première version du scénario, Naïra était enlevée par les Incas pour être sacrifiée à Inti, leur dieu du soleil. Valeix propose de recentrer l'intrigue sur le vol de la statuette huaca, qui devient l'objet de toutes les convoitises, aussi bien de la part des Incas que des Espagnols. Elle contribue aussi à clarifier l'initiation de Tepulpaï autour de l'apprentissage du respect de la terre-mère, du partage et du dévouement envers les autres[5]. Juan Antin bénéficie également pendant quelques mois des conseils du réalisateur Michel Ocelot[5].

Les fondements de l'univers graphique du film sont posées par Maria Hellemeyer et Juan Antin à partir d'une abondante documentation[5]. Dès le début, les graphismes prévus s'inspirent des sculptures précolombiennes qui prêtent leurs traits aux personnages. Les couleurs vives et les motifs géométriques des paysages et des vêtements s'inspirent des céramiques et des tissus précolombiens, plus précisément des cultures du Nord de l'Argentine, où Hellemeyer et Antin voyagent[5]. Juan Antin explique dans une interview en 2018 qu'il a cherché à obtenir « un visuel stylisé, pour donner au public l’impression de feuilleter un livre d’images »[1]. Didier et Damien Brunner aident Juan Antin à prendre de la distance vis-à-vis de sa documentation archéologique afin de rendre les personnages plus expressifs[5]. La bible graphique du film est élaborée en collaboration avec Adrien Mérigeau (qui a travaillé avec Tomm Moore sur Le Chant de la mer), qui quitte le projet à mi-chemin pour se consacrer au bouclage d'un court-métrage, et Maria Hellemeyer, puis avec Aurélie Raphael[5].

Les graphismes des personnages permettent de les distinguer. Les personnages du village ont des formes plus arrondies tandis que les incas sont composés de lignes droites, avec des traits plus carrés, inspirés de l'architecture inca[5]. Les conquistadors, eux, sont composés d'une multitude de détails complexes sur les armures. Chacune de leurs apparitions va de pair avec une coloration rouge qui envahit l'image et qui suggère le sang même si le sang n'est pas versé à l'écran[5]. Les graphismes reflètent également le comportement des personnages : la chevelure de Naïra devient de plus en plus libre à mesure que l'histoire avance, pour représenter sa capacité à questionner l'autorité[5].

Pour l'animation, Juan Antin envisage pendant un temps de recourir à l'animation en volume, mais il y renonce en raison du coût et de la complexité de cette technique[1]. Le film utilise finalement un mélange de dessin animé traditionnel basé sur des dessins en deux dimensions et des éléments en images de synthèse, majoritairement pour les personnages[6]. Les images de synthèse permettent de recréer des textures de surfaces rappelant la céramique[5].

La production du film dure trois ans[1]. Elle mobilise une centaine de personnes appartenant à trois studios. Les personnages sont modélisés en France, les images de synthèse sont produites par Kaïbou Productions au Canada et les décors par Doghouse Films au Luxembourg, ce qui nécessite une coordination complexe entre les équipes[1] - [5]. Le studio Blue spirit, présent dans les trois pays, assure la coordination entre la France et le Canada.

La musique du film est composée par Pierre Hamon. Juan Antin fait sa connaissance par hasard en cherchant des cours de violon pour sa fille : il se rend compte que le compositeur est son voisin et qu'il est passionné par les musiques précolombiennes. Cinq minutes plus tard, les deux hommes sont en train de faire des sons avec des plumes de condor dans le salon : ils nouent une collaboration aussitôt[7] - [5]. Pour la plus grande partie du film, Pierre Hamon n'utilise que des instruments précolombiens, en émettant parfois des hypothèses sur leur usage exact pour ceux dont les musicologues ne connaissent pas encore bien l'usage. Hamon et Antin travaillent avec Esteban Valvidia, un doctorant en archéologie dont la thèse porte sur les vases siffleurs, afin d'étudier ces instruments et d'en faire fabriquer des répliques par un potier pour ne pas abîmer les objets d'époque que possède Hamon[5].

Pierre Hamon fait coïncider l'arrivée des conquistadors avec l'irruption dans la musique d'instruments européens, musique militaire et guitare espagnole[8]. Au moment de l'arrivée des conquistadors, la musique fait référence aux premières mesures du cantus firmus « La Spagna », très utilisé à la Renaissance et contemporain des événements[9]. La chanson du générique de fin est interprétée par Ananda Brandão, sur une musique composée par Juan Antin[9]. La musique accompagnant les scènes à l'entrée de la caverne des ancêtres, gardée par des serpents, utilise des flûtes serpent triples du golfe du Mexique remontant à l'ère Maya[9].

Les instruments de musique interviennent également pour la confection des bruitages : de nombreux bruits de vent sont réalisés avec des instruments précolombiens[9]. Les chants des oiseaux sont réalisés à l'aide de vases siffleurs, instruments retrouvés dans les tombes et dont l'usage exact est encore inconnu ; Pierre Hamon les suppose liés à des rites de passage vers l'au-delà qui pourraient avoir comporté l'utilisation d'appeaux afin de faire venir des guides psychopompes ayant peut-être la forme d'oiseaux, mais il précise qu'il ne s'agit que de conjectures[9].

Lors de sa sortie en salles en France, le film reçoit un bon accueil de la part de la presse. Le site Allociné attribue au film une note moyenne de 3,5 sur 5, sur la base de 18 critiques parues dans la presse papier ou sur Internet[10].

Sur l'ensemble de sa carrière au cinéma, le film réalise 232 810 entrées en France[11].

• César 2019 :
  • César du meilleur film d'animation pour Juan Antin

• 24e cérémonie des prix Lumières :
  • Prix Lumières du meilleur film d'animation pour Juan Antin