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Musée d'Art Kimbell

Le musée d'art Kimbell (en anglais : Kimbell Art Museum) est un musée d'art généraliste des États-Unis situé à Fort Worth, au Texas. Ses bâtiments ont été construits par l'architecte américain Louis Kahn. Il a ouvert en 1972.

Musée d'Art Kimbell
Informations générales
Type
Gestionnaire
Kimbell Art Foundation (d)
Site web
Bâtiment
Architectes
Localisation
Pays
Commune
Coordonnées
32° 44′ 54″ N, 97° 21′ 55″ O
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Historique

Le musée d'art Kimbell est situé dans le quartier culturel de Fort Worth au Texas. Il abrite une merveilleuse petite collection d'œuvres dEurope, d'Asie et précolombiennes, ainsi que des expositions d'art itinérantes. Le bâtiment, considéré un chef-d'œuvre de l'architecture du XXe siècle, a été conçu par Louis Kahn.

Le musée d'Art Kimbell a été créé à la suite d'une demande de Kay Kimbell, un industriel et collectionneur d'art texan, d'établir un institut d'art pour la population du Texas. À sa mort en 1964, sa veuve Velma Kimbell Fuller a décidé d'utiliser son héritage pour financer l'Institut.

Architecture du musée

Le bâtiment

Le bâtiment a Ă©tĂ© commandĂ© en 1966 et a ouvert en 1972. C'est l'un des chefs-d'Ĺ“uvre de l'architecte Louis Kahn. Les 11 150 m2 de construction prennent la forme d'une sĂ©rie d'espaces dĂ©finis par des voĂ»tes en berceau parallèles. Les interruptions et irrĂ©gularitĂ©s entre les principaux espaces sont vĂ©cues comme des variations rythmiques : six voĂ»tes en berceau parallèles, en bĂ©ton armĂ©, dĂ©finissent une composition tripartite, le volume central se rĂ©duit Ă  quatre travĂ©es. Les façades aveugles en travertin donnent au musĂ©e l'allure d'une forteresse (comparable Ă  celle des ksars du sud tunisien), image chère Ă  Louis Kahn. La stricte gĂ©omĂ©trie de l'ensemble souligne clairement chaque partie du bâtiment.

  • Le hall ouest, la librairie et la cafĂ©tĂ©ria sont habillĂ©s d’un parquet en chĂŞne blanc. La cour intĂ©rieure du musĂ©e expose L'Air d'Aristide Maillol, un bronze conçu en 1938 et rĂ©alisĂ© en 1967 (Ă©dit. 6).
  • Le rythme spatial s'Ă©tend Ă  l'extĂ©rieur, sur le cĂ´tĂ© ouest du bâtiment, au-delĂ  du plan d’eau se dĂ©veloppent des sentiers et un jardin arborĂ©.
  • L’entrĂ©e est du musĂ©e est annoncĂ©e par la sculpture en bronze de Joan MirĂł Femme s'adressant au public, projet pour un monument de 1981. Elle fait face Ă  celle en acier corten de Richard Serra Vortex, signal du MAM de Tadao Ando.

Dans l’organisation du musée, l'architecte Louis I. Kahn distingue « espace servant » et « espace servi » : c’est un principe fondamental qui fait référence à l'architecture classique de Palladio ou encore à celle de Schinkel (Altes Museum de Berlin).

La lumière

L’excellent traitement de la lumière de Kahn est approprié à l’exposition de tableaux. Le long de la voûte en béton et par-dessous, des diffuseurs de lumière renvoient la lumière naturelle depuis une fente étroite située au zénith ; cela a pour effet de rendre douce l’ambiance intérieure de la construction en béton armé, la lumière y est parfaitement diffusée et précise. Le musée d'art Kimbell est réputé pour son utilisation imaginative de la lumière naturelle, ses grands espaces et son atmosphère paisible. Ce musée a reçu la plus haute distinction de l'American Institute of Architects ainsi que d'éminents prix nationaux pour l'éclairage et la construction.

L’architecte

Louis Kahn est un architecte américain d’origine ashkénaze de l'Empire russe (né à l'île d’Ösel, aujourd’hui Saaremaa, en Estonie, en 1901 et mort à New York, en 1974). Il contribua au développement de l’architecture postmoderne en abandonnant le style international du Bauhaus et le fonctionnalisme. L’une de ses idées maîtresses était que les espaces de service ou aires principales d’activité, notamment les ascenseurs, les installations de chauffage et les circuits de refroidissement, pouvaient être physiquement séparés, tout en constituant un ensemble fonctionnel esthétique. Kahn se fit connaître par ses déclarations sur l’architecture et son profond engagement dans les concepts d’ordre, de forme et de design.

La collection

Le musée a d'abord abrité la collection d'art « Kimbells », qui s’est élargie depuis, avec le souci d'acquérir des œuvres de première qualité.

Le musée n'est pas grand, mais la collection d'œuvres d'art est vaste et ne serait pas déplacée dans une des grandes galeries d'art mondiales. Depuis son ouverture en 1972, il s'est avéré l'un des musées des beaux-arts les plus prestigieux des États-Unis, offrant certaines des œuvres les plus fascinantes au monde.

Les Tricheurs du Caravage, pièce maîtresse du musée.

Il possède des œuvres d'art Renaissance, comme Le Christ bénissant de Bellini ; maniériste et baroque, comme celles du Caravage avec une des pièces maîtresses du musée Les Tricheurs, tableau acheté en 1987, du Greco, de Frans Hals, de Pierre de Cortone, de Vélasquez (Portrait de don Pedro de Barberana), de Rembrandt et Rubens, ou encore La Tour ou Poussin (Le Sacrement de l'Ordre) ; et pour le XVIIIe siècle, de Luis Meléndez (Nature morte aux oranges et au pot de miel), de Thomas Gainsborough, Watteau, et Élisabeth Vigée Le Brun, et ensuite Goya avec le Portrait de Pedro Romero.

On trouve aussi dans la collection des romantiques comme GĂ©ricault, de grands noms de l'art impressionniste, comme Monet et Sisley (PĂŞcheurs Ă©tendant leurs filets), ou post-impressionnistes (Caillebotte) et de grands noms de l'art moderne, comme CĂ©zanne, Gauguin, Picasso (Homme Ă  la pipe) et Matisse (L'Asie) parmi tant d'autres.

Il expose le seul tableau d'Adam Elsheimer au public en dehors de l'Europe. Deux importantes peintures de Piet Mondrian marquent la fin de la période moderne.

Il présente une collection d'antiquités classiques allant de la période assyrienne aux Chypriotes grecs et romains. La collection comprend aussi l’Asie avec des pots de Chine néolithique et des œuvres des dynasties Tang, Song et Ming. L'art japonais est axé sur les périodes de Momoyama et d'Edo.

Quelques chefs-d'Ĺ“uvre de la collection de peintures

Le pavillon Piano

Le pavillon Piano en 2016

En 2013 a été inauguré un nouveau bâtiment, le « pavillon Piano ». C'est une réalisation de Renzo Piano Building Workshop + Kendall/Heaton Associates. S'élevant à la même hauteur et à seulement 70 mètres de son voisin, sa colonnade en garde l'esprit de simplicité et de légèreté, et se limite à trois matériaux, verre, béton et bois. Lui aussi met l'accent sur la lumière naturelle et s'oriente aussi sur la façade ouest que Kahn considérait comme l'entrée principale. Cet espace accueille les expositions temporaires et la partie éducation ; deux activités qui sont en pleine croissance au musée. Le pavillon est entouré d'ormes et de chênes rouges.

Notes et références

    Liens externes

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