Meow Wolf

De 2008 à 2011, plusieurs installations sont créées par Meow Wolf :

• Biome Neuro Norb, crée en 2008, est la première installation du collectif. Basés sur le thème de la science-fiction, cette installation avait pour particularité de proposer aux visiteurs de visiter l'installation avec des lunettes 3D-kaleidoscopiques[3].
• Auto Wolf, crée en 2009, présentait des œuvres faites à partir de pièces d'une voiture offertes au collectif[4] .
• The Moon is to live on, produite en 2010, était une "pièce de théâtre multimédia" mettant en scène un homme malheureux dans son mariage et son travail qui va par le biais de ses rêves et d'êtres transdimensionels recevoir des conseils pour changer sa vie. Le caractère multimédia de cette pièce s'illustre par la présence de trois grands écrans surmontant la scène, d'un rétroprojecteur, d'une plaque tournante permettant de faire tourner la scène sur 360°, et de chanteurs, musiciens et danseurs accompagnant la pièce. Les artistes ont pu acquérir grâce à cette pièce de nombreuses compétences qui seront mis en œuvre dans leurs futures installations. Cette pièce marque également les prémices des futures grosses installations du collectif, les artistes souhaitant désormais un fil narratif dans leurs installations[5].
• GEODEcadent I et GEODEcadent II, une série de deux installations crée en 2010. Les installations se composent d'un dôme géodésique de 5 mètre de haut visitable recouvert d'objet décoratif, de meuble et de souvenir typique de la fin des années 50[6] - [7].
• The Due Return , exposé en 2011 au Centre d'art contemporain de Santa Fe, est une installation figurant un vaisseau spatial interdimensionel de 20 m de long. Répartis sur deux étages, le visiteur traverse un vaisseau envahi d'une faune et flore extraterrestre lumineuse se mêlant aux technologies futuristes du vaisseau. Il va alors reconstituer l'histoire des habitants de ce vaisseau au travers des objets éparpillés dans l'installation. Le visiteur peut également interagir avec les espèces extraterrestres ou les technologies du vaisseau, et peut également assister à des performances artistiques au sein de l'installation[8].

Meow Wolf crée en 2011 CHIMERA, un programme ayant pour but d'enseigner la pratique d'arts collaboratifs. En 2012 CHIMERA travaillera avec environ un millier d'étudiants de Santa Fe pour créer Omega Mart, une installation d'art collaboratif sous la forme d'une épicerie fictive remplie de faux produits satiriques artisanaux[9] - [10] . Omega Mart a été placé dans le centre ville de Santa Fe,  loin du quartier des arts afin d'attirer un public différent n'ayant pas l'habitude des installations d'arts[11]. Le concept a plus tard été renouvelé en tant qu'installation permanente au Meow Wolf de Las Vegas. En 2013, CHIMERA a commencé à travailler avec le programme de parrainage pour les classes d'étudiants surdoués du Musée d'art et d'histoire d'Albuquerque (en) afin de créer une installation appellés Project Dreamscape[10].

Hors de Santa Fe, Meow Wolf a également crée plusieurs installations. En 2011 est exposés au sein de l'Université du Nouveau Mexique Glitteropolis. Ayant nécessité 20 kilogrammes de poudre pailletée, l'installation imagine un site archéologique futuriste[12]. En 2013, Nucleotide, installés dans la Galerie de Thomas Robertello à Chicago, montrait une grotte dégoulinante de pastel[13]. La majorité du projet fut conçue et construite en 3 mois par 18 membres du collectif[14].

En 2016, Meow Wolf ouvrit sa première installation permanente, La Maison de l'Éternel Retour, construite par 135 artistes à Santa Fe[15]. En janvier 2018, Meow Wolf annonça qu'elle ouvrirait deux nouvelles installations à Las Vegas et Denver[16] - [17].

Le documentaire Meow Wolf : Origin Story est diffusé pour la première et unique fois le 29 novembre 2018 dans les cinémas américains[18].

En 2019, le projet d'une nouvelle installation géante à Phoenix a été annoncé, constitué d'une exposition de 7 000 m2, d'un hôtel de 400 chambres, et d'une salle de spectacle et concert de 930 m2 [19]. Meow Wolf annonce également durant l'année un projet à Fort Totten, à Washington DC, en partenariat avec la Cafritz Foundation. L'installation s'étalerait sur 7 000 m2 et trois étages[20].

The New York Times Magazine publia un article sur Meow Wolf titré "Can an Art Collective Become the Disney of the Experience Economy ?", décrivant les difficultés des fondateurs du groupe à passés d'artistes undergrounds à celui de gestionnaire d'une compagnie multi-millionnaire[21].

À cause de la pandémie de COVID-19, les projets de Meow Wolf sont retardés sur les sites de Las Vegas et de Denver bien que toujours maintenus à 2021. La Maison de l'Éternel Retour est temporairement fermée et les festivals et concert organisés sont annulés. À la suite de la perte de revenu occasionnée, Meow Wolf licencie alors 201 de ses salariés[22]. En 2020, en réponse aux pressions économiques lié à la pandémie, les employés se regroupent sous le syndicat Communication workers of America (en) et réclame plus d'employés sur les installations[23].

L'installation Meow Wolf de Las Vegas Omega Mart ouvre le 18 février 2021 dans la "Area15". L'installation figure un supermarché fictif de 4800 m2 contenant des faux produits fantaisistes et étranges[24].

Au début de 2021, Meow Wolf revoit ses plans à la baisse pour sa future installations à Phoenix : l'hôtel ne verra pas le jour, mais un projet d'installation est toujours à l'étude dans la ville[20]. Cette décision est suivie courant mai 2021 par l'annulation du projet de Fort Totten, bien que l'entreprise cherche toujours à s'installer à Washington DC[24].

Le 17 septembre 2021, Meow Wolf inaugure son installation de Denver, la Convergence Station. L'exposition s'articule autour de La Convergence, la première station de transport multiversel desservant la Terre où quatre monde extraterrestre se rejoigne et où la monnaie est les souvenirs[25].

En mai 2021, Meow Wolf annonce le projet de deux installation permanente au Texas. Une première sera ouverte en 2023 près de Dallas, à Grapevine, dans un ancien magasin de grande surface de 3716 m2 situé au niveau du quartier de Grapevine Mills. Une seconde sera créé à Houston, dans le quartier culturel et artistique de Fifth Ward, et est prévu pour une ouverture en 2024[26] - [27]. Il s'agira de la première fois pour le collectif que deux expositions seront imaginé en même temps dans la même région. Selon le directeur de création exécutif, les deux concepts seront ancrés dans la collaboration entre artistes des deux expositions, et les deux expériences seront connectés par des secrets disséminés dans les installations[28].