Martin Rushent

Sa première expérience dans un studio d'enregistrement a lieu dans les locaux d'EMI à Manchester Square, Londres, lorsque le groupe de son école (dont il est le chanteur principal) a l'occasion d'enregistrer une démo[3]. Après avoir quitté l'école, Rushent, qui avait déjà expérimenté un enregistreur 4 pistes avec son père, travaille dans une usine de produits chimiques, avant de postuler pour des emplois en studios. Après de nombreux refus, Rushent est embauché par Advision Studios, dans le quartier de Fitzrovia, comme projectionniste de films 35mm. Après environ trois mois, Rushent commence à travailler dans le département audio comme opérateur aux côtés de Tony Visconti. Il participe aux sessions de Fleetwood Mac[4], T. Rex, Yes, Emerson, Lake & Palmer, Petula Clark, Jerry Lee Lewis et Osibisa[5].

Rushent passe progressivement d'assistant ingénieur du son à ingénieur en chef. Il travaille ensuite en indépendant, se construisant une réputation, et est employé par United Artists (UA). Chez UA, Rushent enregistre des sessions aux côtés de Martin Davies, pour des artistes tels que Shirley Bassey et les Buzzcocks, et il convainc la compagnie de signer The Stranglers, à condition que ce soit lui qui produise le groupe. Rushent produit les albums Rattus Norvegicus, No more Heroes et Black and White, et enregistre des démos pour Joy Division, avant de se lasser de son parcours londonien et de quitter d'UA à la fin des années 1970. Puis il réalise les albums Crache ton venin et Au cœur de la nuit du groupe français Téléphone sortis en 1979 et 1980.

Rushent exprime le désir de s'éloigner des groupes de guitare, et achète une boîte à rythme Linn LM-1, des synthétiseurs Roland MC-8 Microcomposer et Jupiter-8 pour apprendre le séquençage et les techniques de synthétisation. Il crée son propre studio, Génétic, avec des synthétiseurs Synclavier et Fairlight CMI et une console de mixage MCI. Il dépense £35 000 uniquement pour la climatisation, et a un enregistreur numérique Mitsubishi Electric coûtant 75 000 livres.

Rushent utilise son matériel Roland pour enregistrer Homosapien, le premier album solo de Pete Shelley. Des démos, prévues à l'origine pour le quatrième album des Buzzcocks, sont considérées par Shelley et Rushent comme libérables, et Shelley signe un contrat avec Island Records. Leur travail est entendu par Simon Draper de Virgin Records, qui demande à Rushent de produire The Human League. Le travail de Rushent sur leur album Dare en 1981 lui vaut le BRIT Award du Meilleur producteur Britannique en 1982[6].

La production de Rushent sur Dare frustra le guitariste du groupe Jo Callis, la seule guitare présente sur l'album ayant été utilisée pour lancer une "noise gate" au synthétiseur. La chanteuse Susan Sulley est également déçue par la lenteur du travail de Rushent à la programmation de synthés. En 1983, Rushent quitte son propre studio après que Sulley ait fait un commentaire arbitraire à son sujet. Dans les années 1980, Rushent travaille avec XTC, Generation X, Altered Images et les Go-Go's[7].

Rushent décide de prendre une pause de la production en 1984[8], et vend tous ses actifs – y compris le studio Génétic. Il occupe brièvement un poste de consultant chez Virgin, mais prend sa retraite de l'industrie afin d'élever ses enfants.

Rushent revient à l'industrie de la musique dans le milieu des années 1990, lorsqu'il crée Gush, un club dance à Greenham Common. The Prodigy est en tête d'affiche de la soirée d'ouverture du club, avec Mad Professor et LTJ Bukem. Son intérêt pour la production renaît bientôt, et il décide de rattraper son retard sur les avancées technologiques qu'il a manqué.

Rushent construit son Home studio autour d'une console Mackie, un enregistreur Alesis ADAT HD24 et un séquenseur Cubase 5, avec lesquels il produit la musique de The Pipettes, Does It Offend You, Yeah? et Killa Kela[9]. En 2005, il a produit l'album Hidden Heart d'Hazel O'Connor. L'année suivante, il participe au festival BBC Electric Proms en enregistrant Enid Blitz, les gagnants dans la région de Brighton, dans le manoir de Brentford.

En 2007, Rushent produit Cherry Vanilla de The (Fabulous) Cult of John Harley. L'enregistrement est utilisé par la chanteuse et actrice américaine Cherry Vanilla pour le lancement de son autobiographie Lick Me: How I Became Cherry Vanilla[10].

Au moment de sa mort, Rushent travaillait sur une nouvelle version de Dare pour le 30^e anniversaire de sa sortie, remixé comme l'album Love and Dancing, mais en utilisant de vrais instruments de musique au lieu de synthétiseurs.