Marie Savard

En 1965, elle publie son premier recueil « Les Coins de l'Ove », aux Éditions de l’Arc, fondées et dirigées par Gilles Vigneault:

La même année, en avril, sort son premier microsillon de chansons-poèmes[1] « Marie Savard » chez Apex. En musique, le style de Marie Savard est plutôt jazzé, elle est accompagnée par le pianiste de jazz Pierre Leduc, le contrebassiste Michel Donato et le batteur Émile Normand[16]. En 1965, Gilles Vigneault dit des chansons de Marie Savard: « Pour moi, la chanson de Marie Savard c'est comme source en ville. L'eau têtue qui fait son chemin lent et difficile entre porte de verre et treillis d'acier, mâchefer et béton armé. »[17] Elle tire son inspiration de la vie, quelle qu'elle soit, où qu'elle soit. Elle aime la ville dont elle a grand besoin[18]. Court extrait du texte d'une chanson se trouvant sur ce disque, Tu as faim, tu as froid:

Marie Savard commence à écrire pour le théâtre une œuvre lyrique qui comprend 16 chansons[4].

En 1966, Marie Savard délaisse définitivement son travail d'écrivain d'émissions de radio pour se consacrer à la chanson. Elle reçoit alors une bourse du ministère des Affaires culturelles pour continuer la rédaction de son long poème dramatique sur lequel elle travaille depuis plus d'un an[20].

En 1966, elle chante au Patriote avec le trio de jazz de Pierre Leduc. Le spectacle est enregistré devant public par Apex dont sortiront un 45-tours et un 33-tours[20]. Le disque porte le titre de « Marie Savard au Patriote ». Ce qui donne son originalité à ce disque, c'est que «…ses chansons sont composées sur un rythme de jazz… elle compose ses chansons sur des paroles de poète authentique… »[21] Ce deuxième microsillon est lancé en octobre 1966, à la boîte à chanson « Le Op »[22]. Court extrait du texte d'une chanson se trouvant sur ce disque : La Neige chaude

Elle part en tournée dans les collèges et les universités du Québec.

En 1967, elle fait partie d'un jury pour le concours « 28 jours de Jeunesse oblige ». La même année, elle donne naissance à sa fille ce qui ralentit de beaucoup son travail de chanteuse. Marie Savard aura deux enfants: Mathieu et Julie et elle dira : « Le temps de mes enfants, ainsi que j'aime à le nommer, m'amena plus près de l'écriture.»[23]

Vers la fin des années 1960, c'est l'époque où la thématique femme et pays est très présente pour les poètes masculins.«... je retrouvais à l'égard de Miron et Vigneault... de l'admiration, parfois de l'amusement pour leur côté "orignal national" mais si peu d'affinité au point d'en être chagrine. Il me semblait que les pensées les moins secrètes de la bien-aimée, l'autre moitié du pays, leur étaient inconnues.»[24] C'est avec cela en tête qu'en 1969, elle écrit « Bien à moi », une pièce dramatique de théâtre pour la radio (SRC, devenue aujourd'hui ICI Radio-Canada Première) qui raconte un enterrement de femme mariée, cet écrit est considéré par plusieurs comme « la première pièce explicitement féministe au Québec[25] »… C'est l'histoire d'une femme qui s'envoie à elle-même des lettres qu'elle signe sous le nom de "marquise", ces lettres lui permettant de se parler à elle-même. « Elle se raconte, en buvant de la bière, des expériences qui l'ont blessée. Elle n'est pas folle - un peu exaltée, mais pas folle!...»[26] Cette pièce fut jouée à Radio-Canada en 1969[13] et rediffusée, en 1971 et 1980, en France, Belgique, Suisse et au Luxembourg. « Bien à moi » sera réédité en édition bilingue aux Éditions Trois en 1998[13]. Extrait de « Bien à moi »:

« Ah ma belle moi ! Je ne peux tarder à m'écrire tellement je me manque. Me réveille ce matin le teint frais. Les boutons me fuient cette année, mais je garde quand même mon grand cœur. À ce sujet, j'ai encore une autre petite anecdote à vous raconter Marquise. Elle est peut-être courte, mais n'en manque pas moins de vif esprit de bel argent.

Les Boutons

«Quelquefois il riait quand il s'habillait, quelquefois quand il se déshabillait... Cela n'a cependant aucune espèce d'importance, la motivation restant toujours la même. Certains vous diront qu'il était un petit dépravé, qu'il avait peur de la nuit et contrôlait fort mal ses besoins. Je ne saurais allègrement confirmer ces dires, mais je puis vous assurer qu'il avait des boutons, que sa mère le savait et que le chat était toujours dehors. Et c'est ainsi qu'il avait grandi en enfant presque modèle. Ses maîtres se plaisaient souvent à poser leur regard sur lui. Lui, en brave petit qu'il était, ne faisait que rougir. Et sa mère le savait, et le chat, Alouette... Ah !
Un jour qu'il errait dans le bois, de ci de là, mutin, en petit homme curieux qu'il était, il rencontra le beau prince toute beau et toute à cheval. Et là là là là, le beau prince toute beau lui donna des bonbons. Et l'enfant riait, et l'enfant pleurait, et sa joie était grande. Et le prince lui dit : « Je suis l'Immaculée Conception. Dites-le à vos amis. » Et sa mère le savait, et le chat, Alouette de Grandmont, Ah !
J'espère, très chère moi, que cette petite scène de la vie quotidienne a su vous plaire et vous renseigner sur l'amitié vraie et la vraie joie qui en découle.
La vie des princes champêtres, des chevaliers ruraux, a de ces petits plaisirs que nous, urbaines, ne savons plus redécouvrir.
— Mon mari est dans les Chevaliers de Colomb et pis c'est vrai qu'y s'cache hein ! »
Et c'est ainsi que les autres vivent, et leurs souliers au loin les suivent...
Je m'embrasse tendrement,

Moi.»

« Bien à moi » est mis en scène au Théâtre de Quat'Sous en février 1970, par André Brassard qui venait de monter Les Belles Sœurs de Michel Tremblay qui était jouée en "joual" et le décor est signé Jean-Paul Mousseau[26]. Marie Savard raconte dix ans plus tard : « Quand il (M. Brassard) nous fit comprendre, à la comédienne Dyne [Mousso] et à moi, qu'il était impuissant à mettre en scène une femme se masturbant et que le faire serait pour lui de la fausse représentation, cela nous toucha. Il nous laissa nous débrouiller seules et je l'en remercie de tout mon cœur."»[27].

En 1970, Marie Savard dénonce le « traitement infligé aux nationalistes lors de la crise d'octobre »[28]. Le 6 juin 1971, quelques mois après la Crise d'Octobre, Marie Savard, sort le disque Québékiss, « un disque tout rouge, conçu à chaud pendant la crise et réalisé avec les moyens de l'époque grâce à Robert Blondin, un gars de Radio-Canada… »[29] La musique de ce disque est signée Claude Roy. Le disque est lancé à la Maison du Chômeur[30]. Dès sa sortie, le disque est interdit de faire tourner à la radio et il sera même retiré du marché. Et ce n'est qu'en 1975 qu'il sera possible de l'entendre sur les radios communautaires[31]. Au sujet de ce disque, elle dira: « Québékiss, c'est principalement un document sur les événements d'octobre. »[32]. Elle ajoutera que sept des textes de ce disque (Reel d'Octobre, La nuit du 16 octobre, Le western du Pacifique canadien, Québékiss, Bonjour mon beau, Lasting Sadness, Berceuse du pays) sont : «... la phrase de Québékiss, laquelle concerne une blessure partagée, celle d'un viol collectif, d'une démonstration de force aux allures de mascarade: les événements d'octobre 1970.»[30]. Dans l'hebdomadaire Dimanche-Matin du 29 août 1971, Christiane Berthiaume parle de ce disque comme d'un Woodstock[32]. Sur ce disque, se trouve le Reel d'octobre:

Se trouve aussi : Québékiss

En 1975, elle fonde les Éditions de la Pleine Lune avec d'autres. Voir section Édition plus bas. Tout au cours de la décennie des années 1970, Marie Savard contribue avec d'autres femmes à renouveler le genre en poésie[33].

En 1980, elle présente un spectacle comprenant des chansons et des poèmes, intitulé: « La jaserie »[16]. La même année, elle participe à la « Nuit de la poésie ». À ce sujet-là, elle dira: « Bien sûr, le nationalisme y est toujours, mais le féminisme occupe une place de choix. "Elle voudrait prendre le pays, ce qu'elle ne prend plus c'est le mari", dira-t-elle en résumant succinctement les deux thématiques.»[34]. Elle interprète "Les femmes scrapées" suivi de "Courtisanes"[35]. Extrait de Les femmes scrapées:

En 1981, Marie Savard travaille sur son nouveau disque, « La folle du logis ». Les chants de ce disque lui sont inspirés par « les intonations d'Amalia Rodigues (sic). Un fado de femme comme un blues... Le temps de mes enfants m'apporta en plus les sons, les phonèmes sur lesquels les derniers arrivants modulent avant le langage c'est-à-dire leur sélection et arrangements des sons pour communiquer avec les gens qui les reçoivent. Dy lyrage, dit-on, du chant.»[37] Les compagnies refusent d'éditer celui-ci. Échaudée par le traitement qu'a subi son dernier disque Québékiss et par le refus des compagnies, Marie Savard se tourne vers une nouvelle voie: produire elle-même son nouveau disque[31]. Elle loue un studio d'enregistrement pour enregistrer celui-ci. Quand il est temps de le mettre en marché, aucune maison de distribution de disques ne veut prendre le risque. Marie Savard se tourne alors vers les éditions de la Pleine lune (voir plus bas). Ainsi, son disque se retrouve dans les librairies au lieu de chez les disquaires[31]. Court extrait du texte de la chanson "Est folle": {{vers|texte =... et sans me regarder m'ont dit de faire l'air Je leur ai répondu que j'étais une toupie que tout l'monde tourne en rond toupie or not toupie A crie n'importe quoi n'importe où n'importe quand Est folle... (1992)[38]

En 1984, Marie Savard publie la pièce de théâtre « Sur l'air d'Iphigénie - poème fantastique en deux temps, trois mouvements »:

En 1988, elle écrit « Les Chroniques d'une Seconde à l'Autre », un texte de fiction poétique qui consiste en un livre /cassette. Un recueil de poésie de Marie Savard, « Poèmes et chansons », paraît en 1992. Le livre contient 36 textes de chansons que ces chansons aient été endisquées ou non. Le livre se situe en deux blocs: 1958 à 1967, et de 1968 à 1981, dans l'ordre chronologique. Court extrait d'un texte de chanson paru dans ce livre, Bonne nuit... paroles de maîtresse:

En 2002, avec « La future antérieure », « la poète et chanteuse renoue avec des thèmes qui lui étaient déjà chers au milieu des années soixante-dix : la folie des femmes et leur exploitation par les appareils de la société, en particulier la psychiatrie…»[40] Le recueil raconte « le sacrifice des femmes sur l'autel d'une société dominée par le patriarcat : « vous avez pris ma bien-aimée / et vous l'avez tuée / et c'est sur sa tombe que vous avez bâti votre Église » (p. 146) »[40].

Les Écrits des Forges publient son dernier livre de poésie « Oratorio » en 2007. Dans la présentation de ce livre, il est dit que c'est un poème... avec les voix d'ELLE et de LUI ainsi que celles du chœur des Vieillards et des Pleureuses... Ce sont les chants du féminin et du masculin, du Yin et du Yang en émoi face aux valeurs d'une culture capitaliste, patriarcale et guerrière que défend un chœur de Vieillards intransigeants soutenu par celui des frileuses Pleureuses.»[42]

CHANTS VIII

Durant ses dernières années, elle donne plusieurs lectures publiques et spectacles littéraires dans les maisons de la culture, festivals de littérature, salons du livre, et participe à des jurys pour l’attribution de bourses en création littéraire et de prix littéraires[1].

Elle meurt à Montréal le 16 janvier 2012, à l'âge de 75 ans.

• 1965: Marie Savard (Apex, ALF-1574)

• 1966: Marie Savard au Patriote (Apex, ALF-1586)

• 1971: Québékiss (Les disques Zodiaque ZO - 6902[46])

• 1981: La folle du logis (Les Éditions de la pleine lune, CCL-33-165)

• 1988: ''Les Chroniques d'une seconde à l'autre (Les Éditions de la Pleine Lune) (fiction poétique, livre-cassette) C'est un poème d'une soixantaine de pages dans lequel il y a deux chansons. Voir plus haut.

• 1965 : Terre brune / L'Arme (APEX-COMPO 13401)
• 1966 : J'arrive / Rue d'Amérique (APEX-COMPO, 13445)
• 1969 : Toupie or not toupie / La Belle Image (Polydor 1147, 540.523)

• 2002 : Disque compact accompagnant le livre La Future antérieure

Plage 1 : Les Chroniques d'une seconde à l'autre, texte/narration Marie Savard, musique J. Gruber-Sritzer. Avec la collaboration de Monique Lepage.

Plage 2 : La Future antérieure, texte/narration Marie Savard, Direction musicale : Monique Fauteux.

• 1966 : Information - Concert Pierre Leduc (Élysée, ELS-2003)
• 1973 : Poèmes et chants de la résistance 3, (R-2 603), enregistré par les Studios Québec-Son ; Front Intersyndical CSN, CEQ, FTQ
• 1977 :Québec 200 ans de résistance (Vendémiaire VDES 016)<poem>