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Marie-Gabrielle Capet

Marie-Gabrielle Capet[Note 1], née le à Lyon, morte le à Paris, est une peintre française de l’École néoclassique.

Marie-Gabrielle Capet
Biographie
Naissance
Décès
(à 57 ans)
Paris
Sépulture
Nationalité
Activité
Autres informations
Mouvement
Mécènes
Maître
Genre artistique
Vue de la sépulture.

Biographie
Dans l'atelier de Madame Labille-Guiard-Vincent vers 1800 (1808), Neue Pinakothek.

Famille

Marie-Gabrielle Capet est la fille de Marie Blanc Benon et d'un domestique, Henry Cappet mariés en 1759[1]. Il est possible que l'employeur de son père ait aidé Marie-Gabrielle Capet à déménager à Paris[2].

Formation

Marie-Gabrielle Capet commence son apprentissage du dessin dans une école publique de Lyon[2]. En 1781, elle monte à Paris, âgée de vingt ans, pour apprendre la peinture sous la direction d'Adélaïde Labille-Guiard[3]. Parmi ses camarades d'études, elle compte, entre autres, Marie-Victoire d'Avril et Marie-Marguerite Carraux de Rosemond.

Carrière artistique

Marie-Gabrielle Capet est encore une inconnue lorsque ses premiers dessins (Trois crayons tête d'expression[3] - [2]) et pastels sont exposés au Salon de la Jeunesse en 1781[3].

Deux ans plus tard, sa maîtrise de la peinture à l'huile lui permet de présenter ses premiers autoportraits peints à l'huile (1783 et 1784). Ses œuvres sont exposées au Salon de la Jeunesse jusqu'en 1785[4], année au cours de laquelle elle envoie deux portraits d'officiers au Salon de la Correspondance, avec un tel succès qu'en 1786 l'un de ses pastels y est même accepté[4]. Les critiques encourageantes ainsi que le fait qu'elle est l'élève de Madame Labille-Guiard sont à l'origine des premières commandes qu'on lui passe[4].

Elle comptait entre autres clients Madame Longrois, femme de l'intendant de Fontainebleau, le Père Moisset, général de l’Oratoire, ainsi que plusieurs membres de la famille royale parmi lesquels, en 1787, les tantes du roi, Mesdames Adélaïde et Victoire, dont Adélaïde Labille-Guiard avait également fait le portrait[4].

À partir de 1791, elle expose ses premières miniatures au Salon de 1791, qui lui assurèrent la célébrité jusqu'à la fin de sa carrière[4]. Plusieurs de ses portraits au pastel, comme celui d'Étienne Elias, de l'avocat Pierre-Nicolas Berryer, de Rémy Clément Gosse[Note 2], et du dramaturge et membre du Tribunat Marie-Joseph Chénier, étaient des commandes privées[4]. Marie-Gabrielle Capet rencontrait fréquemment d'autres artistes, comme Joseph-Marie Vien, Joseph-Benoît Suvée, Houdon, Étienne Pallière, Charles Meynier ainsi que François-André Vincent et, bien sûr, Adélaïde Labille-Guiard[4].

En 1792, Adélaïde Labille-Guiard, par crainte d’être ciblée par la Convention nationale, quitte Paris pendant quelque temps pour Pontault-en-Brie avec François-André Vincent et Marie-Gabrielle Capet[5].

Au salon de peinture et de sculpture de 1801, la Commission des artistes lui décerne une mention honorable pour sa miniature de Houdon, ainsi que celle de sa mère[4].

L'état de santé d'Adélaïde Labille-Guiard se détériore et Marie-Gabrielle Capet suspend sa carrière artistique pour s'occuper d'elle[6]. Elle reprend et se tourne vers la peinture historique[6], avec, en 1814, une représentation mythologique d'Hygie, déesse de la santé, qu'elle vendit au docteur Moreau de la Sarthe.

Sous le Consulat et l'Empire, elle est peintre officielle de portrait[3].

Elle peint sa dernière composition à l'huile, Portrait de Madame Demetz, en 1815, puis abandonne la peinture et meurt en 1818 à Paris.

Elle est inhumée au cimetière du Père-Lachaise à Paris (11e division, chemin Méhul)[7].

Relation avec Adélaïde Labille-Guiard

Marie-Gabrielle Capet vécut avec sa professeure et logeuse[2] Adélaïde Labille-Guiard toute sa vie, même après le mariage de celle-ci à François-André Vincent en 1799[4].

Lorsqu'elle tombe malade, Marie-Gabrielle Capet prend soin d'elle jusqu'à sa mort en 1803[6].

Importance artistique

On recense environ 30 huiles sur toile, 35 pastels and 85 miniatures[6].

À sa mort, l'œuvre de Marie-Gabrielle Capet tombe dans l'oubli d'autant plus que peu de ses travaux étaient signés et que l'on se souvenait d'elle pour avoir été le modèle d'Adélaïde Labille-Guiard et de François-André Vincent[1]. À ceci s’ajoute le fait que les pastels ne sont plus à la mode et que ses tableaux sont dispersés dans des collections privées, sans oublier un manque d’intérêt pour les peintures de femmes[6].

Puisque Marie-Gabrielle Capet vit avec sa maîtresse une bonne part de sa vie, son style en est donc influencé[2]. Elle travaillait également dans l'ombre d'Adélaïde Labille-Guiard et n'a pas eu de vie d'artiste indépendante bien qu'elle put vivre de son art au cours d'une époque qui le permettait peu aux femmes[2].

Des recherches récentes sur les femmes artistes ont permis de réhabiliter son œuvre qui se distingue de celle de sa maîtresse par des lumières plus intenses et uniformes[1]. Ses pastels de l'ère post-révolutionnaire sont sobres, dans le style de David, voire secs[1].

Galerie

Notes et références

Notes
  1. Le certificat de baptême utilise Cappet comme orthographe.
  2. Ce pastel a été acquis en 2020 par le musée du Louvre sous le titre Portrait de Rémy Clément Gosse (Paris, 1741 - Rueil, 1805).

Références
  1. (en) Neil Jeffares, Dictionary of pastellists before 1800 - Online edition, (lire en ligne)
  2. (en) Alexandra Michele Perez, Under the Shadow of Her Teacher: Marie-Gabrielle Capet in the Studio of Adélaïde Labille-Guiard (lire en ligne)
  3. (en) Capet, Marie Gabrielle, vol. 1, Oxford University Press, (DOI 10.1093/benz/9780199773787.article.b00031653, lire en ligne)
  4. Vivian P. Cameron, « Dictionnaire des femmes de l'ancienne France : Marie-Gabrielle Capet », sur siefar.org, (consulté le )
  5. (en) Laura Auricchio, Adélaïde Labille-Guiard: Artist in the Age of Revolution, Getty Publications, (ISBN 978-0-89236-954-6, lire en ligne), p. 84
  6. (en) « Forgotten Women Artists: #3 Marie-Gabrielle Capet: Stepping out from the Shadows », sur Journal of ART in SOCIETY (consulté le )
  7. Jules Moiroux, Le Cimetière du Père Lachaise, Paris, S. Mercadier, (lire en ligne), p. 95

Voir aussi

Bibliographie
  • Vivian Cameron, « Gabrielle Capet », dans Delia Gaze (éd.) Dictionary of Women Artists, Londres et Chicago, Fitzroy Dearborn Publishers, 1997, t. I, p. 345-346.
  • Arnauld Doria, Gabrielle Capet, Paris, Les Beaux Arts, édition d'études et de documents, coll. « L'Art français », , 127 p. (lire en ligne).
  • (en) Emma Rodney Drouin, « As the Eye is Formed: Marie-Gabrielle Capet and the Artist in her Studio », Verges: Germanic & Slavic Studies in Review, vol. 3, no 1,‎ (ISSN 1927-6206, lire en ligne).
  • Domenico Gabrielli, Dictionnaire historique du cimetière du Père-Lachaise XVIIIe et XIXe siècles, Paris, éd. de l'Amateur, , 334 p. (ISBN 978-2-85917-346-3, OCLC 49647223, BNF 38808177)
  • Thomas W. Gaehtgens, Eine gemalte Künstlergenealogie. Zu Marie-Gabrielle Capets Atelierszene in der Münchener Neuen Pinakothek. In: Niederdeutsche Beiträge zur Kunstgeschichte. Band 38, 1999, p. 209-219.
  • Ann Sutherland Harris, Linda Nochlin, cat. exp. Women Artists. 1550-1950, Los Angeles, Los Angeles County Museum of Art ; New York, éd. Alfred A. Knopf, 1976.
  • Christophe Marcheteau de Quinçay, Xavier Salmon, Bernd Pappe, cat. exp. Marie-Gabrielle Capet (1761-1818), une virtuose de la miniature, Caen, Musée des Beaux-Arts de Caen, et Gand, Snoeck, 2014.
  • Christophe Marcheteau de Quinçay, « Marie-Gabrielle Capet ou la fidélité au bout du pinceau », Cahiers du musée des Beaux-Arts de Caen, no 3, Caen, 2014, p. 58-61.
  • (en) Alexandra Michele Perez, « Under the Shadow of Her Teacher: Marie-Gabrielle Capet in the Studio of Adélaïde Labille-Guiard », University of Florida - Journal of Undergraduate Research, vol. 17, no 1,‎ , p. 1-6 (lire en ligne, consulté le ).
  • Xavier Salmon, « Rémy Clément Gosse pose pour Marie-Gabrielle Capet », dans Grande Galerie, printemps 2020, no 51, p. 30
  • (en-GB) Séverine Sofio, « Gabrielle Capet’s Collective Self-Portrait: Women and Artistic Legacy in Post-Revolutionary France », Journal18 : A Journal of Eighteenth Century Art and Culture, no 8 « Self/Portrait »,‎ (ISSN 2470-5683, lire en ligne).

Liens externes
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