Love (spectacle)

La salle, spécialement conçue pour cette production, est dotée d'une scène panoramique de 360 degrés. Il y a 77 artistes qui participent à ce spectacle qui, en date de 2016, a été présenté plus de 4 500 fois devant près de huit millions de personnes[1]. La présentation de ce spectacle a déjà une durée plus longue que la carrière active du groupe[2].

À l'instar des quarante-quatre spectacles du Cirque dans le monde[3] dont les six à Las Vegas[n 1], Love a été mis sur pause, du 15 mars 2020[4] au 26 août 2021, dû au confinement de la pandémie de la Covid-19[5].

Affiche du spectacle Love à Las Vegas, en mars 2016.

L'hôtel The Mirage, en 2012

• Guy Laliberté - Guide, créateur du concept du spectacle
• Dominic Champagne - Metteur en scène et auteur du concept du spectacle
• Gilles Ste-Croix - Directeur de création et créateur du concept original
• Sir George Martin - Directeur musical
• Giles Martin - Directeur musical
• Jean Rabasse - Scénographe et concepteur du théâtre
• Philippe Guillotel - Concepteur des costumes
• Jonathan Deans - Concepteur sonore
• François Pérusse - Créateur des montages audio humoristiques
• Yves Aucoin - Concepteur des éclairages
• Francis Laporte - Concepteur des projections
• Dave St-Pierre – Chorégraphe
• Hansel Cereza - Chorégraphe

L'entourage et les ex-membres des Beatles devaient émettre leur opinion avant que la première n'ait lieu. Yoko Ono a fait opérer plusieurs modifications dans le spectacle, éliminant ce qui n'était pas à son goût.

Avant chacune des présentations, on peut entendre des versions inédites de chansons tirées des archives sonores des enregistrements studio du groupe.

Love, la trame sonore du spectacle, est sortie en CD en 2006. Un documentaire intitulé All Together Now (en), qui décrit la genèse du spectacle et de l'album, est sorti en DVD en 2008.

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  Bande-annonce du spectacle.
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  Logo du spectacle.
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  Une partie de la scène où se déroule le spectacle.
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  La facade de l'hôtel en 2019.

Hotel Le Mirage de Las Vegas où le spectacle tient l'affiche depuis 2006.

À la suite d'une pause de trois semaines, une nouvelle version comprenant plusieurs variations de la mise en scène, des décors, des costumes, des chorégraphies, des projections et de la liste des chansons a été inaugurée le 28 février 2016 et a été finalisée pour la présentation du 14 juillet[1] qui marquait le dixième anniversaire du spectacle[6]. Lors de cette présentation spéciale, dédiée à George Martin, mort quelques mois auparavant, et aux victimes de l'attentat de Nice survenu la même journée, Ringo Starr, Paul McCartney, les familles des quatre membres du groupe et plusieurs autres invités de marque étaient sur place[7].

La silhouette des Beatles, dans leur célèbre pose folle, orne l'entrée de la salle.

Les nouveaux mixages, similaires à ceux de la réédition du disque 1, ont été effectués par Giles Martin et son équipe pour prendre avantage des 7000 haut-parleurs de la salle, incluant celui sur l'arrière du dossier devant le spectateur et les deux nouveaux petits haut-parleurs sur chacun des sièges placés derrière les oreilles[6]. La chorégraphie a été revue par de duo de Tabitha A. D'umo et Napoleon Buddy D'umo, mieux connus sous le nom de NappyTabs (en), et un des danseurs de la troupe qui est aussi un graphiste de talent, Dandypunk[8], a produit à la main de nouvelles illustrations qui sont projetés sur le plancher de la scène par 20 projecteurs. Plus d'images des Beatles sont projetées tout au long du spectacle[9]. Les chorégraphies de Revolution et de I Want to Hold Your Hand ont été complètement refaites et la chanson While My Guitar Gently Weeps est maintenant une prestation solo de la danseuse Eira Glover qui interagi avec les dessins de Dandypunk sur le plancher [8] duquel un clip promotionnel a été produit[10].

De la trame sonore a été retirée la chanson I Am the Walrus pour lui substituer Twist and Shout [11] qui cadre mieux dans la thématique du Liverpool de l'après-guerre où les membres du groupe ont grandi et où le rock 'n' roll est apparu[8], arrivé au port depuis cette Amérique lointaine. C'est la seule reprise de cette sélection de chansons. L'introduction instrumentale de Blackbird, placée en ouverture de Yesterday, a été rallongée pour y inclure une section avec les paroles, et une nouvelle introduction tirée de la chanson It's All Too Much a été ajoutée à ce montage[12]. De plus, l'introduction jouée au mellotron de la chanson Strawberry Fields Forever a été réintroduite et, de ce fait, l'enregistrement démo entendu pour la première fois sur l'album Anthology 2 a été éliminé[6]. Aucune de ces nouvelles versions ne sont disponibles commercialement.

• All Together Now (en), documentaire