La passione di Gesù Cristo

L'oratorio raconte la Passion du Christ racontée par quatre personnes qui ont participé aux événements : Simon Pierre, Marie-Madeleine, Jean et Joseph d'Arimathie. Pierre a renié le Christ après son arrestation et a fui. Par conséquent, il n'a pu assister au déroulement du jugement et de la Crucifixion. Après son retour, il laisse Marie-Madeleine, Jean et Joseph d'Arimathie en rapporter les détails.

Les sept oratorios viennois de Métastase viennent à la suite de ceux de son prédécesseur Apostolo Zeno. Simplicité et clarté dans la structure sont prédominants. Métastase renonce à introduire des personnages divins et allégoriques et respecte les trois unités aristotéliciennes d'espace, de temps et d'action. Par conséquent, de nombreuses actions ne sont racontées que rétrospectivement. Ses interprétations théologiques respectent strictement les exigences exégétiques de l'Église. Dans de nombreux endroits, il a donné des preuves sous la forme de passages et de citations des écritures des exégètes de la Bible. Comme dans ses livrets d'opéra, l'action est décrite dans les récitatifs, qui conduisent à des arias da capo. Les scènes d'ensemble et les chœurs sont utilisés avec parcimonie.

Métastase a écrit ce texte en 1730 à Vienne. Il était destiné à être mis en musique par Antonio Caldara, ce que ce dernier a fait en mars 1730 en moins de deux semaines.

Dans l'histoire des livrets de l'oratorio de la Passion, le texte de Metastase représente une rupture totale par une nouvelle esthétique et une description sentimentale de la souffrance. Le livret suit avec une entière fidélité les paroles de la Bible en mettant en scène la personne de Jésus. Il est devenu au XVIII^e siècle le texte ayant la plus grande popularité. Les personnes de Marie Madeleine, Jean et Joseph d'Arimathie sont mises en avant; le chœur de son côté, ne se voit confier que quelques passages.

Métastase en évitant la présentation de Jésus comme une personne participant à l'action, suit les règles de la poétique aristotélicienne. Les aspects sanglants sont rapportés dans les récitatifs de la première partie comme des récits des événements. Les textes des arias s'éloignent relativement loin de l'action. Ils traitent de questions théologiques centrales comme l'incapacité de l'homme pécheur d'accéder à la vraie connaissance de Dieu (Pierre dans "Se la pupilla Inferma"). Les sources des idées sous-jacentes au texte ont été notées par Métastase au bas des pages du livret

Les compositeurs suivants ont mis en musique ce livret :

Antonio Salieri a écrit sa version du célèbre livret en 1776 pour la Wiener Tonkünstlersozietät, où l'oratorio a été créé le 18 et 23 décembre 1777. Le rôle difficile de soprano de Marie Madeleine a été conçu par Salieri pour son élève Catarina Cavalieri, la partie de ténor de Pierre pour Vincenzo Righini. Dans cette œuvre, Salieri se conforme aux conseils de son mentor Christoph Willibald Gluck, et les effets de brillance d'une voix colorature sont complètement exclus. Les nombreux récitatifs « accompagnato » sont frappants et dans plusieurs scènes complexes à grande échelle, Salieri a essayé de contrebalancer le schématisme du livret. Il convient de noter également de nombreuses tonalités mineures qui sont utilisées pour introduire des accents dramatiques. L'ouverture traduit - selon Salieri - les angoisses et douleurs de Pierre.

Le vieux Métastase semble avoir très apprécié la Passione de Salieri, qui a été jouée en présence de l'empereur Joseph II. Il aurait déclaré « cette musique est la plus expressive de toutes celles qui ont été faites sur ce poème », comme le premier biographe de Salieri, Ignaz Franz von Mosel, nous l'a rapporté - ce qui constituait un grand éloge pour un jeune compositeur alors âgé de 26 ans. Johann Adolf Hasse a également loué l'œuvre, en particulier l'une des grandes fugues chorales, qui terminent chaque partie.

L'œuvre a été extrêmement populaire auprès de ses contemporains. Elle a été jouée à Leipzig (1786), Copenhague (1790), Leipzig (1791) et Berlin (1793). Carl Philipp Emanuel Bach a dirigé l'oratorio à Hambourg.

À notre époque, l'œuvre a été jouée souvent grâce à deux éditions disponibles. Elle a été donnée en particulier en 1995 à Vérone, en 1999 et 2002 à Heidelberg, en 2000 à Vienne, en 2002 à Brno, en 2003 à Cologne, en 2006 à Düsseldorf, Cologne et Leverkusen, ainsi qu'à Bitonto, Brindisi et au Théâtre de La Fenice à Venise et dans la ville natale de Salieri, Legnago, en 2007, dans le cadre du Festival Valle d'Itria à Martina Franca, Brindisi et Cerignola, ainsi qu'à Caen, France, en 2008 dans la Frauenkirche de Dresde. La pièce est maintenant disponible dans un certain nombre d'enregistrements sur le marché, y compris celui de Hanno Müller-Brachmann.

• João Pedro de Almeida Mota:
  • 1969: Chœur et Orchestre de Chambre Gulbenkian (Lisbonne) sous la direction de Gianfranco Rivoli. Solistes: Luísa Bosabalian (Soprano), Fernando Serafim (Ténor), Benjamin Luxon (Bariton), Richard Angas (Basse)[62] - [75].
• Antonio Caldara:
  • 1999: CD avec l'Europa Galante et le Athestis Chorus sous la direction de Fabio Biondi. Solistes: Patricia Petibon (Maddalena), Francesca Pedaci (Giovanni), Laura Polverelli (Pietro), Sergio Foresti (Giuseppe)[76].
  • 1999: CD avec le Savaria Baroque Orchestra et la Capella Savaria sous la direction de Pál Nemeth. Solistes: Mária Zádori, Angelos Fotiadis, Timothy Bentch, István Kovács[77].
  • 2012: enregistrement à Ulm avec le Hassler-Consort sous la direction de Franz Raml. Solistes: Katja Stuber und Siri Karoline Thornhill (Soprano), Ursula Eittinger (Mezzosopran), Michael Weigert (Ténor), Achim Hoffmann (Bariton). L'enregistrement a été retransmis à la radio[78].
• Gottlob Harrer:
  • 2005: enregistrement à St. Laurentius, Auerbach avec le Kammerchor Michaelstein et le Telemannischen Collegium Michaelstein sous la direction de Ludger Rémy. Solistes: Dorothee Mields (Maria Magdalena), Steve Wächter (Petrus), Knut Schoch (Johannes), Matthias Vieweg (Joseph von Arimathia). L'enregistrement a été retransmis à la radio[79] - [80].
• Niccolò Jommelli:
  • 1983: CD avec le Società Cameristica di Lugano sous la direction de Arturo Sacchetti. Solistes: Sofia Mukhametova (Maddalena), René Jacobs (Giovanni), Gianni Puddu (Pietro), Carlo de Bortoli (Giuseppe d’Arimatea)[81].
  • 1996: CD avec la Berliner Barock-Akademie sous la direction de Alessandro De Marchi. Solistes: Anke Herrmann (Maddalena), Debora Beronesi (Giovanni), Jeffrey Francis (Pietro), Maurizio Picconi (Giuseppe d’Arimatea)[82].
• Andrea Luchesi:
  • 2007: CD avec le Coro Civico M. Boni Di Viadana et l'Orchestra Barocca di Cremona sous la direction de Giovanni Battista Columbro. Solistes: Nadia Mantelli (Soprano), Alessandra Vavasori (Alto), Emanuele d’Aguanno (Ténor), Francesco Azzolini (Basse)[83].
• Josef Mysliveček:
  • 2004/2005: CD avec le Chorus Musicus Köln et le Neuen Orchester sous la direction de Christoph Spering. Solistes: Sophie Karthäuser (Maddalena), Jörg Waschinski (Pietro), Yvonne Berg (Giovanni), Andreas Karasia (Giuseppe d’Arimatea)[84] - [85].
  • 29. Mai 2013: enregistrement à Prague avec le Collegium 1704 et le Collegium Vocale 1704 sous la direction de Václav Luks. Solistes: Simona Šaturová (Maddalena), Martina Janková (Pietro), Sophie Harmsen (Giovanni), Krystian Adam (Giuseppe). L'enregistrement a été retransmis à la radio[86].
• Johann Gottlieb Naumann:
  • 2006/2008: CD avec le Coro La Stagione Armonica et l'Orchestra di Padova e del Veneto sous la direction de Sergio Balestracci. Solistes: Monica Bragadin (Maddalena), Makoto Sakurada (Pietro), Raffaele Giordani (Giovanni), Alfredo Grandini (Giuseppe)[87].
• Giovanni Paisiello:
  • 1998: CD avec le Warsaw Chamber Opera Chorus et le Warsaw Sinfonietta sous la direction de Wojciech Czepiel. Solistes: Halina Górzynska (Maddalena), Miroslava Kacprzak (Pietro), Jerzy Knetig (Giovanni), Jerzy Mahler (Giuseppe d’Arimatea)[88].
  • 2007: CD avec I Barocchisti et le Coro della Radio Svizzera sous la direction de Diego Fasolis. Solistes: Roberta Invernizzi (Pietro), Alla Simoni (Maddalena), Luca Dardolo (Giovanni), José Fardilha (Giuseppe d’Arimatea)[89].
• Johann Friedrich Reichardt
  • 1998: enregistrement par le Händel-Festspielen Halle sous la direction de Gothart Stier[90].
  • 2009: concert à la Moritzkirche à Halle avec l'Orchestre d'État d'Halle (de) et la Robert-Franz-Singakademie Halle sous la direction de Gothart Stier. Solistes: Katherina Müller (Soprano), Jaroslav Brezina (Ténor), Stephan Heinemann (Bariton)[90].
• Antonio Salieri:
  • Divers enregistrements
  • 1995: CD avec la Cappella Musicale della Cattedrale di Verona sous la direction de Alberto Turco. Solistes: Daniela Citino, Maria Teresa Toso, Nikola Yovanovitch, Mario Scardoni[91].
  • 2004: CD avec le Neuen Orchester et le Chorus Musicus Köln sous la direction de Christoph Spering. Solistes: Melba Ramos (Soprano), Franziska Gottwald (Alto), Florian Mock (Ténor), Hanno Müller-Brachmann (Basse)[92].
  • 2006: CD avec le Salieri Chamber Orchestra et le Wiener Jeunesse-Chor sous la direction de Giovanni Pelliccia. Solistes: Michela Sburlati (Maddalena), Matteo Lee Yeong Hwa (Pietro), Chiarastella Onorati (Giovanni), Roberto Abbondanza (Basse)[93].
• Joseph Schuster:
  • 2012: enregistrements à Dresde et Prague avec le Prager Barockorchester Collegium 1704 et le Collegium Vocale 1704 sous la direction de Václav Luks. Solistes: Dora Pavlíková (Mezzosoprano), Eric Stoklossa (Ténor), Sebastian Monti (Ténor), Václav Čížek (Ténor)[94] - [95]

Premières pages du livret :

• 
  Musique de Davide Perez, Palerme, 1742
• 
  Musique de Giovanni Cordicelli, Rome, 1747
• 
  Musique de Niccolò Jommelli, Florence, 1765
• 
  Musique de Josef Mysliveček, Mayence, 1784
• 
  Musique de Johann Gottlieb Naumann, Dresde, 1787
• 
  Musique de Carlo Spontoni, Bologne, 1788

• (de) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en allemand intitulé « La passione di Gesù Cristo » (voir la liste des auteurs).