L'Île au trésor (film, 1950)

Dans un port anglais de la côte ouest au XVIII^e siècle, Jim Hawkins aide sa mère à l'auberge. Le capitaine William "Billy" Bones, un ancien pirate y a pris ses quartiers et abreuve le jeune garçon de ses aventures maritimes. Mais retrouvé par d'anciens acolytes, l'homme meurt subitement d'un arrêt cardiaque; Avant de mourir il confie à Jim une mystérieuse carte au trésor. Pendant qu'il part chercher un médecin, l'auberge est mise à sac par la bande de pirates. Ils partent effrayés par l'arrivée de la cavalerie du chevalier Trelawney qui découvre alors que la carte récupérée par Jim est la carte de l'île au trésor de Flint où se trouve 750 milles écus.

Grâce au docteur Livesey et au chevalier Trelawney, une expédition est montée dans le port de Bristol pour partir à la recherche du trésor en embarquant également Jim sur la goélette "Hispaniola" commandée par le capitaine Smollett. Parmi les membres de l'équipage, le cuisinier Long John Silver, un vieux marin à jambe de bois accompagné d'un perroquet, intrigue Jim Hawkins. Le capitaine veut remanier le bateau pour la sécurité car il n’a pas totalement confiance en l’équipage. C'est alors que le voyage commence.

Peu après le départ, pendant une tempète le second M. Arrow finit par tomber à la mer, ivre car Silver lui a fourni du rhum. Caché dans un baril, Jim surprend une discussion entre Silver et les anciens pirates de Flint qu'il a lui-même recommandé. Il apprend qu’il y a encore des marins honnêtes à bord et qu'il a l’intention de tous les tuer à destination une fois le trésor embarqué.

Ils arrivent sur l’ile au trésor et Jim en profite pour prévenir le capitaine Smollett, Trelawney et le docteur de ce qu’il sait. Ils sont en sous-nombre et attendent de débarquer sur l'île pour prendre des mesures. En attendant Jim doit rester l'ami de Silver. Quand le capitaine le laisse aller sur terre avec Jim, la mutinerie commence mais elle est contrecarrée et les hommes de Silver sont mis à fond de cale. Jim est pris en otage par Silver qui réclame la carte au trésor en échange de sa vie. Arrivé à terre, Jim échappe à Long John et rencontre Ben Gunn, un ancien pirate reconverti pour avoir été abandonné seul pendant cinq ans sur l’ile. Alors qu'il comptent retourner au bateau, celui-ci est pris par les pirates quand le capitaine quitte le bord avec Livesey et Trelawney.

Le capitaine Smolett investit un fortin abandonné sur l'île tandis que Silver et ses pirates font la fête à bord de l'Hispaniola. Jim les retrouve et fait part à Smolette d'un rendez-vous avec Ben Gunn durant la nuit. Silver leur propose un marché : la carte au trésor contre la vie. L'attaque du fort est déclenchée et le capitaine Smolett est gravement touché, il demande à Jim de faire échouer le bateau pour éviter une attaque au canon, le docteur confie la carte de Flint à Jim. Il fait en sorte d'échouer le bateau. De retour au fortin, il fait face à Silver et sa bande qui l’assomme. Prenant la défense de Jim, Silver est destitué par ses compères. Il fait alors un marché avec le docteur quand Jim s'aperçoit que Silver lui a volé la carte au trésor.

Les pirates partent à la recherche du trésor, en suivant les indications de la carte. Arrivés au but, le trésor a disparu et Silver se met à abattre ses anciens camarades, aidé par l'arrivée du docteur et Trelawney. Ben Gunn dévoile qu'il a en fait caché le trésor dans sa caverne. Semblant se repentir, Silver se livre au capitaine acceptant son procès pour mutinerie. Puis quand il embarque sur une chaloupe avec Trelawney, Jim et le trésor, il vole le pistolet de Jim puis s'enfuit seul à bord. Tout le monde le regarde partir espérant presque qu'il survive.

• Titre original : Treasure Island ou Robert Louis Stevenson's Treasure Island
• Titre français : L'Île au trésor
• Réalisation : Byron Haskin assisté de Mark Evans
  • Réalisateur seconde équipe : Russell Lloyd, Alex Bryce
• Scénario : Lawrence Edward Watkin, d'après le roman éponyme de Robert Louis Stevenson
• Photographie : Freddie Young
• Cadreurs : Skeets Kelly, Arthur Ibbetson (troisième équipe)
  • Cadreurs seconde équipe : L. Cave Chinn, Stanley Sayre
• Montage : Alan Jaggs
• Décors : Thomas N. Morahan
  • Matte painting : Peter Ellenshaw
• Costumes : Sheila Graham
• Consultant couleur : Joan Bridge
• Maquillage : Tony Sforzini
• Coiffeur : Vivienne Walker
• Musique :
  • Compositeur : Clifton Parker
  • Orchestre : Orchestre philharmonique royal dirigé par Muir Mathieson
• Technicien du son : Jack Lodge, Kenneth Healey Ray (mixeur)
• Producteur : Perce Pearce, Douglas Peirce (Responsable de production)
• Société de production : Walt Disney Productions pour RKO distributeur RKO
• Pays d'origine : États-Unis
• Format : Couleurs - 1,37:1 - Mono - 35 mm
• Genre : Aventure
• Durée : 96 minutes
• Dates de sortie :
  • États-Unis : 19 juillet 1950
  • France : 20 avril 1951[1]

Sauf mention contraire, les informations proviennent des sources concordantes suivantes : Leonard Maltin[2], John West[3] et IMDb[4]

Source : Dave Smith[5], Leonard Maltin[2], John West[3] et IMDb[4]

Sauf mention contraire, les informations suivantes sont issues de l'Internet Movie Database[6].

Durant les années 1940, le studio Disney ajoute petit à petit à la production des films d'animation, celle des films en prises de vue réelles. Au début, les compilations contiennent seulement quelques séquences en prises de vue réelles, puis de plus en plus. Le film Danny, le petit mouton noir (1949) ne comporte que quatre courtes séquences en animation[7].

Droits d'adaptation et développement du scénario

Les droits d'adaptation du roman L'Île au trésor (1881) de Robert Louis Stevenson ont été acquis par Disney un peu par hasard[3]. La régulation entre studios américains dans les années 1930 et 1940 pour l'adaptation d'œuvres du domaine public était que du type « premier arrivé, premier servi » et chaque année la demande d'adaptation devait être renouvelée[3]. Walt Disney souhaitait adapter Tom Sawyer mais c'est MGM qui avait réclamé les droits le premier comme pour de nombreuses œuvres[3]. Disney a donc demandé à son équipe de réclamer toute œuvre que MGM aurait oublié de réclamer[8]. Ce ne fut pas le cas de Tom Sawyer mais une année MGM a raté le renouvellement de L'Île au trésor qui fut donc récupéré pas Disney et conservé pour plus tard[8]. Le scénariste Lawrence Edward Watkin, ancien professeur de littérature anglaise, venait d'achever le scénario de L'Île aux phoques (1948) et cherchait une nouvelle tâche quand il a découvert que le studio possédait les droits sur L'Île au trésor[8]. Il a commencé le développement du scénario puis l'a présenté à Disney qui a accepté d'en faire un film[8].

Le studio Disney franchit le pas de la production de films uniquement en prise de vue réelle à cause d'actifs financiers bloqués au Royaume-Uni[8] - [5]. À la fin de l'année 1948, les fonds de la société bloqués dans les pays étrangers, dont le Royaume-Uni, dépassent les 8,5 millions d'USD[9]. Walt Disney décide de créer un studio en Grande-Bretagne, Walt Disney British Films Ltd[9]. Aidé par son distributeur RKO Pictures, qui est dans une situation similaire[2], Disney lance la production d'une adaptation de L'Île au trésor, dont les droits sont détenus depuis plusieurs années[8].

Lors de la production du film, Disney envisage d'insérer trois séquences d'animation dans lesquelles Long John Silver raconte des histoires tirées du Roman de Renart, un projet de long métrage d'animation lancé dans les années 1930 mais avorté[10]. Walt Disney change ensuite d'avis et L'Île au trésor devient le premier long métrage de Disney sans animation[10]. Un élément du projet se développera indépendamment et, en mai 1941, Disney paye 5 000 USD pour réaliser l'adaptation de Chantecler[11] basé sur le personnage éponyme du Roman de Renart.

Bobby Driscoll en 1950.

Afin de ne pas perdre une partie de son public américain, Walt Disney a fait appel à des acteurs de son studio, dont Bobby Driscoll qui incarne Jim Hawkins[2]. Bien que Walt ne s'est pas trop engagé dans le film, visitant seulement les sites de tournage, il laisse au scénariste et au réalisateur une grande latitude pour un projet de film budgété à 1,8 million d'USD[2].

À la demande de NBC, Disney produit une émission télévisée spéciale pour Noël 1950 nommée One Hour in Wonderland qui reprend le principe Mickey et le Haricot magique de Coquin de printemps (1947) présentée par Edgar Bergen et ses marionnettes Mortimer Snerd et Charlie McCarthy[18]. L'émission se présente comme une fête aux studios Disney durant laquelle les enfants découvrent des extraits des productions en cours dont L'Île au trésor et Alice au pays des merveilles[18].

Malgré les efforts du studio Disney, l'accueil du film n'a pas été celui attendu, trop américain pour les Britanniques et pas assez fidèles à l'œuvre originale pour les intellectuels américains[15]. En raison de ce faible succès l'idée d'utiliser Bobby Driscoll comme vedette d'une adaptation de Robin des Bois a été annulée, mais le film Robin des Bois et ses joyeux compagnons a, lui, été produit avec Richard Todd[16]. Le magazine Parents insiste sur le fait que le film est principalement à destination des pères et de leurs garçons écoliers[19]. Le New York Times écrit que le film est pour les hommes qui rêvent à des excitations que les inhibitions de l'âge leur refusent d'accomplir, aventures toutes masculines[19].

En raison de son faible succès en salle, le film a été rediffusé à la télévision et en 16 mm[15]. Durant la saison 1954-1955, lors de la diffusion de l'émission Walt Disney Presents, une version en deux épisodes du film a été présentée[20]. Le film a été diffusé à la télévision dans l'émission Walt Disney Presents sur ABC en deux épisodes, le 5 janvier et le 12 janvier 1955[21].

Lors d'une tentative de ressortie du film en 1975, le studio et sa filiale de distribution Buena Vista Distribution, ont dû retirer des scènes jugées trop violentes pour ne pas avoir un film Disney estampillé d'un accompagnement parental recommandé (PG) selon le code de la Motion Picture Association of America (MPAA)[5] - [15] - [22]. La scène montrait un pirate se faire tirer dessus en pleine tête[22]. La MPA n'existait pas dans les années 1950[22] - [23].

Le film est sorti en vidéo en 1981 et 1992[5].

L'île au trésor est un film en prise de vue réelle né de la diversification du studio Disney[24]. Pour Leonard Maltin, le film essaye d'être fidèle au livre de Stevenson, moins « Disney » que la plupart des productions suivantes, en partie en raison du sujet lui-même[2]. La principale différence notée par Leonard Maltin est le côté plus mature du personnage de Jim, un peu moins naïf vis-à-vis de Long John Silver par exemple[25]. La scène finale diffère de Stevenson par l'aide de Jim apportée à Silver pour s'échapper[25]. Maltin compare le jeu d'acteur de Driscoll à celui de Jackie Cooper dans la version de 1934 réalisée par Victor Fleming, Cooper semblant plus artificiel et engoncé que Driscoll[25]. De plus le film offre à Robert Newton un rôle qu'il maîtrise devenant Long John Silver[25]. Pour John West, le film est excellent et il le considère comme la meilleure adaptation du roman de Stevenson[3]. Pour Steven Watts, le film remporte un certain succès et devient le premier d'une série de films apportant un genre rafraîchissant au studio[26]. Mais les réactions positives ont été réduites par la masculinité du film[19]. Watts précise que L'Île au trésor est un exemple de l'importance centrale de la nature masculine dans le développement personnel autour de l'individualisme prôné par Disney[27]. L'environnement de pirates autour de Jim Hawkins est plein de danger, d'épreuves, d'avidité et d'exploits à réaliser, expériences qui font grandir le jeune homme[19]. Aucune femme n'apparaît dans le film, la masculinité sature le film et de nombreux adjectifs virils parsèment les commentaires des critiques[19].

Le dessinateur de comics Robert Crumb a indiqué que sa passion pour le dessin est née avec ceux réalisés par son frère dans leur jeunesse et inspirés des aventures de Long John Silver et de Jim qu'ils avaient vu dans cette adaptation Disney[28], son frère avouant une fascination pour Bobby Driscoll[29].

• Ressources relatives à l'audiovisuel :
  • Allociné
  • Cinémathèque québécoise
  • (en) AllMovie
  • (en) American Film Institute
  • (en) Disney A to Z
  • (pl) Filmweb.pl
  • (en) IMDb
  • (en) LUMIERE
  • (de) OFDb
  • (en) Rotten Tomatoes
  • (mul) The Movie Database