Kōji Fukada

Après un cursus d'études à l'École d'études cinématographiques de Tokyo (ja) entamé en 1999, Kōji Fukada réalise La Chaise, un premier long métrage autoproduit pour l’équivalent de 2 000 € et qui est projeté à l'Uplink Factory — une salle de cinéma appartenant à la société de production Uplink (ja) — à Shibuya en 2004[1] - [2].

Le théâtre et le cinéma d’animation lui permettent de faire ses armes et affiner son sens du récit[3]. En 2005, il rejoint comme assistant à la mise en scène la compagnie de théâtre Seinendan (ja)[4]. Celle-ci est dirigée par le dramaturge Oriza Hirata qui se base sur la pratique du gendai kogo engeki (Théâtre contemporain en style parlé)[1]. L'année suivante, il réalise pour la Toei Animation une adaptation animée de la nouvelle d'Honoré de Balzac, La Grenadière (1832). Kōji Fukada expérimente un nouveau concept à la demande du studio : le ganimé, terme issu de l'association du mot "Ga" (peinture) et "Nime" (animation), à la croisée des expressions artistiques entre littérature, cinéma d’animation et peinture[2]. Le procédé associe des images fixes, des tableaux du peintre Ken Fukazawa réalisés spécialement pour le film, montées avec des mouvements de caméra (zoom, travelling…) et le son[2] - [5]. La Grenadière obtient le Soleil d'or du premier film au festival français Festival du cinéma japonais contemporain Kinotayo[6].

En mars 2011, le Festival du film asiatique d'Osaka (ja) programme un focus sur Kōji Fukada, avec la projection de quatre de ses œuvres. Deux ans plus tard, son film Au revoir l'été, une chronique estivale sur le littoral japonais aux accents rohmérien, remporte le grand prix de La Montgolfière d'or au Festival des trois continents à Nantes[7] - [8].

Avec Sayonara (2015), Kōji Fukada adapte une pièce de théâtre d'Oriza Hirata. Le film se déroule dans un avenir proche où le Japon, victime d’attaques terroristes sur ses centrales nucléaires, voit sa population évacuée petit à petit[4]. Sayonara est présenté en compétition officielle lors au Tokyo International Film Festival (TIFF) et est également nominé à la 18^e édition du prix du script Ryūzō Kikushima. Son film suivant, Harmonium (2016), un thriller psychologique, est présenté en section Un certain regard au 69^e Festival de Cannes où il remporte le Prix du jury[9].

Il tourne Le Soupir des vagues (2018) en Indonésie. Dans ce film, la population d'un village recueille un jeune homme rejeté par la mer qui semble japonais mais ne dit pas un mot[10].

Le 15 juin 2018, Kōji Fukada reçoit les insignes de Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres des mains de M. Laurent Pic, ambassadeur de France au Japon[11].

Son film The Real Thing — une version cinéma de 228 minutes de la série de dix épisodes The Real Thing sortie au Japon en 2019[12] — est sélectionné en compétition au festival de Cannes 2020[13]. En raison de l'annulation du festival pour cause de pandémie de Covid-19, le film reçoit le label Cannes 2020[14], sa sortie cinéma en France se fait en deux parties titrées Suis-moi, je te fuis et Fuis-moi, je te suis[15] - [16].

Aux côtés de Katsuya Tomita et Ryūsuke Hamaguchi, Kōji Fukada incarne une nouvelle génération de cinéastes japonais[3]. Il est également engagé pour la défense et la promotion de la diversité culturelle, il a notamment créé avec d’autres professionnels du cinéma la Independent Cinema Guild, espace de réflexion sur les modalités du financement du cinéma indépendant au Japon[11].

La mention « +scénariste » indique que Kōji Fukada est aussi auteur du scénario.

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