Iacopo Bellini

Ses représentations de la Vierge à l’expression grave et au coloris somptueux gardent quelque chose de la tradition byzantine, encore bien présente à Venise dans la première moitié du XV^e siècle. D’autres tableaux qui lui sont attribués, se rattachent au style gothique et à l’art de Gentile da Fabriano, lequel vint à Venise pour décorer le palais des Doges.

Mais Iacopo a surtout travaillé à de grandes peintures décoratives aujourd’hui disparues. L’esprit de la Renaissance révélé à Iacopo par les artistes florentins, inspire une construction étudiée de ses tableaux et le déploiement de nobles architectures, et l’on y voit aussi s’exprimer le goût, déterminant pour l’école vénitienne, du paysage et du détail familier.

Vierge à l'enfant 1450 Gallerie dell'Accademia de Venise

• La Vierge d'humilité adorée par un prince de la Maison d'Este 1440 (estimation), musée du Louvre, Paris
• La Madone et l'Enfant bénissant 1440 (estimation), Gallerie dell'Accademia de Venise
• 'Vierge à l'enfant, 1450, Galleria dell'Accademia Tadini, Lovere
• Vierge à l'enfant, 1450, musée des Offices[1]
• Crucifixion, probable panneau d'un polyptyque, autour de 1450, Museo Correr, Venise[2]
• St. Jean l'Évangéliste St Pierre, Gemäldegalerie, Berlin.
• La Décollation de Saint Jean Baptiste, qui fait partie d'un des deux recueils de dessins conservés au Louvre et au British Museum[3]