Funk carioca

Les danses dites funk ont vu le jour au début des années 1970, lors de la création des bailes da pesada (danses dures), organisées au Canecão par les DJ Big Boy et Ademir Lemos, dans ces danses les rythmes prédominants étaient la soul et le funk[6]. Avec le temps, D'autres danses, appelées black ou shaft, sont apparues[7] nom inspiré du film Les Nuits rouges de Harlem (Shaft, sorti en 1971), nom donné aux films destinés à la communauté afro-américaine, mettant en scène Richard Roundtree et dont la bande originale soul et funk est composée par Isaac Hayes[1]. En 1973, le crew musical Furacão 2000[8], ainsi que d'autres crews comme Black Power et Soul Grand Prix, cette dernière étant fondée par Dom Filó[9], émergent à cette époque. En 1976 l'article Black Rio – O orgulho (importado) de ser negro no Brasil (en français : « Black Rio - La fierté (importée) d'être noir au Brésil » de Lena Frias, publié dans le Jornal do Brasil, sert à baptiser le mouvement de Black Rio[10] qui a même été utilisé comme nom de groupe (Banda Black Rio)[1] - [11].

Au milieu de la décennie, les danses funk perdent une partie de leur popularité en raison de l'émergence du disco[12], une version pop du soul et du funk, surtout après la sortie du film La Fièvre du samedi soir (1977), avec John Travolta[13] et avec une bande originale du groupe Bee Gees[14].

À partir des années 1980, les danses funk de Rio de Janeiro commencent à être influencées par de nouveaux rythmes, comme le Miami bass[15] qui comprenait plus de chansons érotisées et des rythmes plus rapides[2]. Vers 1986, le sociologue Hermano Vianna offre à DJ Marlboro une boite à rythmes Boss Doctor Rhythm DR-110[1]. Les premiers enregistrements de funk carioca étaient des reprises de ce genre musical[2]. C'est également au cours de cette décennie que sont apparues les ballades romantiques, créées par Corello DJ et jouant des chansons romantiques de RnB contemporain[16] - [17] ou de new jack swing[18].

Selon DJ Marlboro, l'influence principale de l'émergence du funk carioca a été le single Planet Rock d'Afrika Bambaataa et Soulsonic Force, sorti en 1982[19], qui mélange le funk de James Brown et la musique électronique du groupe allemand Kraftwerk (ayant même samplé des extraits de Trans-Europe Express)[20]. La chanson était qualifiée à l'époque de funk et est aujourd'hui reconnue comme l'un des premiers singles d'electro[1], Bambaataa est également reconnu comme l'un des précurseurs du hip-hop et par l'association culturelle Zulu Nation[21].

Buchecha, musicien proéminent du genre.

Avec l'augmentation du nombre de raps/mélodies enregistrés en portugais, bien qu'utilisant presque toujours le beat Miami bass, le funk carioca démarre les années 1990 en créant sa propre identité. Ses paroles reflètent la vie quotidienne des communautés vivant dans les favelas ou les exaltent (beaucoup de ces raps sont nés de concours de rap promus au sein des communautés)[22]. En conséquence, le rythme devient de plus en plus populaire et les danses se multiplient.

Un autre courant populaire du funk carioca est le funk mélodique, avec des chansons plus mélodiques et des thèmes plus romantiques[23] suivant plus fidèlement la ligne musicale du freestyle américain et atteignant un succès national. Dans cette première phase, Latino, Copacabana Beat, et MC Marcinho, entre autres, se sont distingué.

À partir de 1995, le hip-hop, qui n'était jusqu'alors diffusé que sur quelques stations de radio, commence à être joué sur certaines stations de radio AM. Ce qui semblait être une mode « est descendu des collines », atteignant les quartiers nobles de Rio de Janeiro. Le programme Furacão 2000 (inspiré par le programme américain Soul Train), diffusé sur Central Nacional de Televisão, est un succès, apportant les points forts du funk et cessant d'être montré seulement à Rio de Janeiro, gagnant popularité nationale[1]. En outre, de nombreux artistes ont commencé à se produire sur le programme Xuxa Park, présenté par Xuxa[24] - [25].

Au milieu des années 1990, les « danses de couloir » prennent de l'ampleur, les salles étant divisées en groupes rivaux dont les membres s'échangeaient des phrases agressives[26]. En 1996, Rômulo Costa, de Furacão 2000, et José Claudio Braga, alias Zezinho, du crew ZZ Disco, s'écharpent avec violence quant à leur notoriété dans le milieu[27]. À l'époque, un incident au bal du Pavunense Futebol Clube s'était soldé par la poursuite d'un bus rempli de funkeiros. Arrivé au Centro do Rio de Janeiro, un duo à moto a tiré sur le bus, tuant deux personnes[27]. Zezinho a affirmé qu'il ne pouvait pas être tenu responsable de quoi que ce soit s'étant passé à 40 km du club et que les danses promues par Rômulo Costa étaient d'une « rare violence »[27].

Les années 2000 commencent par un repositionnement du funk carioca[28]. Il y a une diminution des événements violents, tandis que des chansons aux paroles plus sensuelles et dansantes émergent[29]. Le plus grand crew de Rio de Janeiro, Furacão 2000, quitte les radars de la police et gagne une projection nationale avec les succès qu'il publie. Responsable du crew, le couple Rômulo et Verônica Costa fait la une des journaux nationaux et devient célèbre[30]. Dennis DJ, membre de ce crew à l'époque, commence à se faire un nom sur les pistes de Rio de Janeiro[31] ; le disc jockey produit plusieurs succès, comme Cerol na Mão de Bonde do Tigrão, et Tapinha des MC Naldinho et Beth[32]. En revanche, le déjà vétéran DJ Marlboro mise sur ce qu'il appelle le « new funk », avec des textes plus travaillés, axés sur la danse[33] - [28].

Entre 2007 et 2008, le style fait remproter 10 000 000 de reais par mois dans l'État de Rio de Janeiro[34]. Certaines paroles érotiques et à double sens, dévalorisant généralement le genre féminin, ont également révélé une non-originalité, en copiant des échantillons d'autres styles[35]. En juillet 2007, en Angola, le premier groupe angolais de funk carioca, Os Besta-Fera, émerge. Son chanteur, MC Lucas, était à Rio de Janeiro, où il a appris à chanter le funk carioca. Le style est également présent dans la discographie de la chanteuse japonaise Tigarah[36].

En 2011 a lieu la Batalha dos Passinhos, une compétition promouvant le style de danse créé dans les bailes et inspiré par des pas d'autres styles musicaux, comme le classique, le jazz, le hip-hop et le frevo[37]. La même année, la première Rio Parada Funk est organisée[38]. En 2012, ce style de danse passe dans les radars de la police après l'assassinat du danseur Gualter Damasceno Rocha, âgé de 22 ans, connu sous le nom de « Roi des Passinhos ». Gualter avait disparu la nuit du réveillon du Nouvel An : le corps a été retrouvé et reconnu au bout de sept jours[39].

Toujours en 2011, la Liga do Funk émerge, une association de São Paulo idéalisée par l'homme d'affaires Marcelo Galático[40] - [41] - [42]. Le spectacle Funk Brasil - 40 anos de baile, basé sur le livre Batidão - Uma História de Funk, du journaliste Silvio Essinger, est également publié[6].