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Freddie Hubbard

Frederick Dewayne Hubbard, plus connu sous le nom de Freddie Hubbard, est un trompettiste et compositeur de jazz américain, né le à Indianapolis, dans l’État d’Indiana (États-Unis), et mort le à la clinique de Los Angeles[1] à la suite d'un problème cardiaque. Il devint célèbre par sa musique bebop et hard bop. Grâce à un son unique et son art d'improviser, il contribua à l'expansion du post-bop.

Freddie Hubbard
Description de l'image Freddie Hubbard 1976.jpg.
Informations générales
Nom de naissance Frederick Dewayne Hubbard
Naissance
Indianapolis, Drapeau de l'Indiana Indiana, Drapeau des États-Unis États-Unis
Décès
Los Angeles, Drapeau de la Californie Californie, Drapeau des États-Unis États-Unis
Genre musical jazz, hard bop, post-bop, free jazz, jazz fusion, soul jazz, smooth jazz
Instruments trompette, bugle
Années actives 1960-2008
Labels Atlantic, Columbia, Blue Note, CTI, Pablo
Site officiel freddiehubbardmusic.com

Biographie

Freddie Hubbard commence la trompette et le bugle au Arsenal Technical High School (en) à Indianapolis. Dès son jeune âge, il joue avec le guitariste Wes Montgomery. Celui-ci devient son modèle, il s'en inspirera tout au long de sa vie. Il poursuit ses études musicales au Arthur Jordan Conservatory of Music. En 1958, il déménage à New York où il joue avec Ornette Coleman, Eric Dolphy, Slide Hampton, J. J. Johnson, Philly Joe Jones, Quincy Jones, Oliver Nelson, Joe Zawinul, Wayne Shorter et Sonny Rollins. Il se met ensuite au hard bop avec Art Blakey et les Jazz Messengers. Avec le groupe, il crée plusieurs albums dont Mosaic, Buhaina's Delight et Free for All.

En , Hubbard enregistre son premier album en tant que leader, Open Sesame, en compagnie du saxophoniste Tina Brooks, du pianiste McCoy Tyner, du bassiste Sam Jones et du batteur Clifford Jarvis. Au mois de décembre, il est invité à participer à l'album d'Ornette Coleman Free Jazz: A Collective Improvisation après que Coleman l'a entendu jouer avec Don Cherry.

En , Hubbard enregistre Olé Coltrane, invité par John Coltrane lors d'une séance dans les studios d'Atlantic Records. C'est en août de la même année qu'il compose l'un de ses plus célèbres titres, Ready for Freddie (en), en collaboration avec le saxophoniste Wayne Shorter.

Il dĂ©veloppe son propre son en jouant avec les Jazz Messengers d'Art Blakey, s'Ă©loignant des influences de Clifford Brown. Il obtient le titre de « Nouvelle Star Â» dans le magazine de jazz Down Beat.

Dans les années 1960, il enregistre 36 albums. La plupart sont aujourd’hui des classiques. Ses talents de sideman lui permettent de jouer dans les mythiques Empyrean Isles et Maiden Voyage de Herbie Hancock et de rester proche du free jazz et de l’avant-garde en jouant dans les albums Ascension de John Coltrane ou encore The All Seeing Eye de Wayne Shorter.

Dans les annĂ©es 1970, Freddie entre dans le groupe V.S.O.P. (en) dirigĂ© par Herbie Hancock. Ce groupe innove dans un nouveau genre de jazz : le « free bop Â» (mĂ©lange de bebop des annĂ©es 1940, de jazz modal des annĂ©es 1950 et de free jazz des annĂ©es 1960). Freddie connaĂ®t quelques-uns de ses plus grands succès avec cette formation. Ces annĂ©es 1970 sont le point culminant de sa cĂ©lĂ©britĂ©. C’est Ă  cette Ă©poque qu’il enregistre, Ă  l'Hollywood Palladium, son plus grand album live, California Concert, incluant le cĂ©lèbre Red Clay. Il produit des improvisations sensationnelles et d’excellentes performances musicales. Il est ainsi considĂ©rĂ© comme un des plus grands trompettistes de l’époque.

Il se lance ensuite dans le smooth jazz, où il a de mauvaises critiques. Assailli par une série de problèmes de santé, il doit arrêter la trompette. En 1992, il se fait une profonde entaille dans la lèvre supérieure qui s'infectera. Il ne retrouvera jamais le niveau auquel il jouait quelques années auparavant ; cependant, il continue à jouer et enregistrer des titres occasionnellement.

Il est honoré en 2006 du NEA Jazz Masters Fellowship, plus grand prix en jazz décerné par le National Endowment for the Arts.

Il tombe plus gravement malade dans les dernières années de sa vie. Le , le journal The Indianapolis Star annonce sa mort d'une crise cardiaque le . Son enterrement se déroule en présence de nombreuses célébrités et personnalités du jazz. Après sa mort, ses fonds furent reversés à l'association Jazz Foundation of America (en).

Discographie sélective

Chef
  • Goin' Up (en) (1960)
  • Open Sesame (1960)
  • Hub Cap (1961)
  • Ready for Freddie (en) (1961)
  • Minor mishap (1961)
  • Hub-Tones (en) (1962)
  • Here to Stay (en) (1962)
  • The Body and The Soul (en) (1963)
  • Breaking Point! (en) (1964)
  • Blue Spirits (en) (1966)
  • Backlash (1966)
  • Without A Song (1969)
  • Red Clay (1970)
  • Straight Life (1970)
  • First Light (en) (1971)
  • Sing Me a Song of Songmy (en) (1971)
  • Sky Dive (en) (1972)
  • Keep Your Soul Together (en) (1973)
  • High Energy (1974)
  • Windjammer (en) (1976)
  • Bundle of Joy (1977)
  • Super Blue (en) (1978)
  • The Love Connection (en) (1979)
  • Outpost (1981)
  • Keystone Bop/A Little Night Music/Classics (1981)
  • Ride Like The Wind (en) (1982)
  • Sweet Return (en) (1985)
  • Double Take (album) (en) (avec Woody Shaw) (1985)
  • The Eternal Triangle (en) (avec Woody Shaw) (1987)
  • New Colors (en) (Featuring The New Jazz Composers Octet) (2001)

Collaborations

Liens externes

Notes et références
  1. « Le trompettiste de jazz Freddie Hubbard est mort Â», Le Monde.
  2. Freddie Hubbard joue dans le canal de droite.

Voir aussi

Liens musicaux
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