Fairytale (film)

Neil Young de Screen Daily a écrit, « pendant que Fairytale étend la patience indulgente du spectateur même pour 78 minutes relativement brèves, se laisser abandonner à son curieux flux onirique peut souvent s'avérer une expérience plus agréable que le purgatoire. »[1].

Guy Lodge du magazine Variety écrit que « même juste sous les 80 minutes, Fairytale semble trop souvent courir (ou plutôt dériver) sur place » mais qu'il donne « une vision de l'aller au purgatoire, qui est étrangement beau »[2].

David Jenkins du magazine Little White Lies écrit, « a nouveauté des interactions et la voie désaxée presque lyrique des conversations permet de largement maintenir l'attention, à travers la fraîcheur et l'innovation visuelle. »[3].

Nicholas Bell de I On Cinéma a nommé ce film « une réflexion subversive sur le passé ainsi qu'un provocation hypnotique », lui attribuant trois étoiles et demie sur cinq[4].

Leonardo Goi de The Film Stage écrit, « lysergique et créativement fertile comme son installation laisse entendre Fairytale est un rêve plutôt sage », lui attribuant la note de C+[5].

En France, le site Allociné propose une moyenne de ^3,4⁄₅, fondée sur 14 critiques de presse[6].

Pour Michaël Delavaud (Culturopoing) « Une fois l'idée de la parabole allégorique acceptée, Fairytale devient autre chose qu'une badinerie un brin provocatrice, rien de moins que la quatrième véritable pièce de sa trilogie (devenant donc tétralogie) sur le totalitarisme, tentant de décrypter avec une véritable profondeur teintée de mysticisme la mécanique autocratique, la mégalomanie des dictateurs, leur amour fou d'eux-mêmes ne pouvant finalement provoquer que la haine de l'Autre. »[7].

Pour Clarisse Fabre (Le Monde) « Le cinéaste et son équipe inventent une forme, créent un récit, souvent sans queue ni tête, comme dans un rêve bizarre qui tourne en rond. Ce conte morbide prolonge le motif du cinéaste, lequel s’est toujours plu à montrer les hommes de pouvoir au moment où ceux-ci, justement, ne peuvent plus grand-chose. »[8].

Pour Nicolas Schaller (L'Obs), « construite à partir d’images d’archives et mettant en scène de troublants avatars, doublés dans leurs langues respectives, au milieu de ruines immatérielles inspirées des gravures de Piranèse, l’expérience fascine et tourne court. Le vertige esthétique fait long feu et le film, iconoclaste et confus, radote. »[9].

Pour Yannick Vely (Paris Match), « Sur le plan formel, Fairytale ne ressemble à rien de connu, avec un travail hallucinant sur l’intégration d’images d’archive sur des décors qui évoquent les toiles de Bruegel et Bosch - certaines séquences sont visuellement incroyables. ». Toutefois, le propos du film à laissé « perplexe » le critique[10].

Pour Thomas Baurey (Première), « Dans un décor fantastique à l’allure d’un dessin mélancolique de Dürer, (...) Sokourov, obsédé par la question du totalitarisme, poursuit un travail débuté avec Moloch (1999). Ce purgatoire n’est qu’un amas de ruines où les corps se dédoublent et où l’ironie fatiguée des uns et des autres, portée par des égos encombrés d’eux-mêmes, offre le tableau pathétique du pouvoir. Intrigant. »[11].

Pour son premier jour d'exploitation en France, Fairytale a réalisé 138 entrées. En comptant pour ce premier jour les avant-premières, le film se positionne en treizième place du box-office des nouveautés pour sa journée de démarrage, derrière 99 Moons (346) et devant Neptune Frost (128)[12].

• Prix 2023 de l'International Cinephile Society : Nominé
• Léopard d'or 2022 du meilleur film du Festival du film de Locarno : Nominé
• Prix de l'audience 2022 du Festival du film de Gand : Nominé
• Giraldillo d'or 2022 du Festival de cinéma européen de Séville : Nominé
• Prix du meilleur film 2022 du Festival du film de Lisbonne et d'Estoril : Nominé