Enlightenment (Doctor Who)

• C'est le dernier épisode d'une trilogie intitulé "la trilogie du Gardien Noir" commencé avec Mawdryn Undead et Terminus.
• C'est la première réapparition du Gardien Blanc depuis The Armageddon Factor. Ni lui, ni le Gardien noir, ni les Éternels ne reviendront dans la série[1]. Ces derniers sont tout de même mentionnés par le Docteur lorsqu'il parle du vide entre les dimensions dans L'Armée des ombres.
• Le Docteur change la branche de céleri de sa veste par une autre trouvée dans le banquet du capitaine Wrack. La précédente venant de Castrovalva, il est intéressant de voir que chacune d'entre elles semble venir d'un monde imaginaire, ce qui expliquerait pourquoi elles ne pourrissent pas.

• L'épisode s'appuie sur le Livre de la Genèse et le passage de la pomme poussant sur l'arbre de la connaissance.

Après avoir écrit de nombreux épisodes de séries télé pour des séries comme Waggoner's Walk ou le soap opera Crossroads, la scénariste Barbara Clegg soumit une idée d'histoire au script editor (responsable des scénarios) de Doctor Who, Eric Saward[1]. Ceux-ci s'étaient déjà rencontrés lorsque Saward travaillait pour la radio et Barbara Clegg regardait la série avec ses enfants[2]. Elle déjà avait inventé le concept des Éternels en se fondant sur des membres éloignés de sa famille qui demandaient en permanence d'être divertis et traitaient les autres membres de sa famille comme des êtres "moins importants" qu'eux[3]. Le titre devait être à l'origine The Enlighteners ("Les Illuminateurs") et évoquait dès le départ une course de vaisseaux à travers l'espace. Saward et le producteur John Nathan-Turner aiment les idées de Barbara Clegg et lui demandent alors de rajouter une intrigue secondaire avec le Gardien Noir.

Ayant lu un article sur les vents solaires Barbara Clegg s'en inspire pour la propulsion de ses vaisseaux[3]. Pour elle, il est clair que l'Illumination n'est pas le savoir mais la sagesse, illustrée par le refus de Turlough de trahir le Docteur[4]. L'épisode est d'ailleurs l'écho d'un thème récurrent de la série dans lequel des êtres immortels et divins jouent avec la vie de mortels pour leur propre amusement[4]. Le script fut commissionné en septembre 1981. Le premier épisode fut livré en octobre et les trois suivants furent finis dès janvier 1982[2].

En mai 1982, quelques problèmes eurent lieu avec le script du troisième épisode de la saison par Pat Mills Song of the Space Whale et il fut question un temps que cet épisode soit réécrit afin de prendre sa place. Finalement, l'épisode de Peter Grimwade, Mawdryn Undead fut choisi pour le remplacer[3]. Des changements eurent toutefois lieu car la première partie se concentrait bien trop sur la relation entre Marriner et Tegan, ne mentionnait pas les Gardiens et Turlough était assez peu présent. En septembre 1982, Saward change le titre en Enlightenment afin de renforcer son côté énigmatique[2] et réécrit certaines portions du script afin qu'elles s'insèrent un peu mieux dans la "trilogie du Gardien Noir", notamment la dernière partie[1].

Barbara Clegg fut par la suite recontactée par l'équipe de production de la série pour écrire de nouveaux épisodes, notamment en 1987 mais aucune de ses idées ne fut retenue[2].

Les décors d'intérieur des bateaux ne furent pas construits spécifiquement pour l'épisode mais mis ensemble à partir d'anciens décors d'autres séries[1]. À l'origine, la réalisatrice Fiona Cumming avait pensé simuler le mouvement des bateaux en montant les décors sur des roulettes, mais l'effet fut jugé trop coûteux et fut remplacé par des mouvements de caméras[1]. La photo de la Tante Vanessa qui se trouve parmi les objets découverts par Tegan dans la cabine fut prise spécialement pour le tournage et l'actrice Dolore Whiteman (qui avait joué le personnage dans Logopolis) fut engagée durant une journée afin d'être photographiée[3].

Les maquettes de bateaux utilisées pour les séquences de courses furent construites par le producteur des effets spéciaux Mike Kelt après de longues recherches au National Maritime Museum de Londres[3]. Les bateaux furent dirigés par des ficelles invisibles tandis que les rames étaient actionnées par un système de moteur. Les effets d'explosion furent placés en post-production afin de ne pas endommager les maquettes[3]. Lors de la séquence d'explosion de la première partie, Kelt demanda à ce qu'une nouvelle console soit construite, mais par manque de budget, John Nathan-Turner refusa et ce fut l'accessoire original qui fut endommagé pour l'épisode.

Les combinaisons anachroniques sur le navire étaient en réalité des bleus de travail rembourrés et repeints en noir[1]. Le journal trouvé par le Docteur dans la première partie est une réimpression du Times de septembre 1901[3].

• La réalisatrice Fiona Cumming vint avec l'idée que les Éternels ne devaient pas cligner des yeux à l'écran et elle choisit des acteurs qu'elle pensait pouvoir effectuer une performance détachée[3]. Ainsi, elle appela Peter Sallis qui avait joué un rôle similaire dans la série de la BBC de 1974, The Pallisers et l'engagea dans le rôle de Striker. Sallis fut présent durant les répétition, mais lorsque le tournage fut décalé à cause de problèmes de production, il n'était plus disponible, car occupé par le tournage de la série télévisée Last of the Summer Wine. Il fut remplacé par Keith Barron[4].
• Lynda Baron qui joue le rôle du Capitaine Wrack avait déjà joué dans l'épisode de 1966 The Gunfighters comme la voix qui chante la Ballad of the Last Chance Saloon[1] et est revenu en 2011 dans le rôle de Val dans l'épisode de la nouvelle série Tournée d'adieux.
• Tony Caunter Avait joué le rôle de Thatcher dans The Crusade en 1965 et celui de Morgan dans Colony in Space en 1971[1].
• David Rhule devait jouer le rôle de Mansell à l'origine, mais comme Sallis, il n'était plus disponible pour le tournage de janvier et c'est le chanteur Leee John qui le remplaça au pied levé alors qu'il n'avait aucune expérience dans la comédie.
• Cyril Luckham reprit le rôle du Gardien Blanc qu'il avait tenu dans l'épisode de 1979 The Ribos Operation[1].

À l'origine, Peter Moffatt devait réaliser cet épisode, mais à la suite des problèmes avec l'épisode Space Whale il fut remplacé par Fiona Cumming qui avait déjà réalisé l'épisode Snakedance plus tôt durant la saison[4]. De nombreuses réécritures eurent lieu durant le tournage. Ainsi lorsqu'il devint évident que les parties 1 et 2 seraient trop courtes, il fut demandé à Barbara Clegg de réécrire des dialogues[3]. À l'origine, le personnage de Jackson ne devait pas apparaître après le second épisode, mais durant le tournage Saward eut l'impression que celui-ci avait été exécuté et Clegg réécrivit une portion de la troisième partie pour l'inclure[1]. Enfin, la troisième partie fut jugée trop courte et des scènes de la quatrième partie furent incluses à l'intérieur et la dernière scène du quatrième épisode fut allongée afin de compenser[3].

Le tournage débuta par le tournage des scènes de maquettes et d'effets spéciaux aux studios d'Ealing les 3 et 5 novembre 1982[1]. Mark Strickson se blessa en tournant la scène dans laquelle il se jette du pont lorsque le harnais auquel il était suspendu craqua. La blessure fut bénigne et lui causa seulement quelques douleurs lorsqu'il marchait durant les semaines suivantes[3]. D'autres scènes de maquettes furent tournées à Ealing du 8 au 12 novembre.

Les deux sessions de tournage en studio étaient prévues pour avoir lieu les 16 et 17 novembre puis du 30 novembre au 2 décembre. Une grève des électriciens eut lieu début du mois de novembre empêchant les tournages et il fut même question d'abandonner cet épisode, The King's Demons et un épisode final nommé The Return[2]. Lorsque la grève s'arrêta début décembre, l'agenda de la série fut décalé et le tournage de The King's Demons débuta. N'ayant plus qu'un bloc de tournage disponible en janvier 1983 pour finir la saison, il fut décidé que The Return serait abandonné au profit de celui d'Enlightment.[4]

Lors de la pause entre les deux tournages, Nathan-Turner fut confronté au mécontentement des acteurs principaux qui détestaient la dynamique du groupe, se demandant comment le Docteur faisait pour voyager avec deux compagnons qui étaient souvent décrits comme désagréables avec lui. Nathan-Turner accepta la critique et promit de gérer le problème par un meilleur travail de groupe[2]. Le tournage en studio débuta finalement du 17 au 18 janvier 1983 au Studio 1 du Centre Télévisuel de la BBC. Le tournage se concentra sur les scènes dans le TARDIS ainsi que sur le vaisseau de Warck et sur le Buccaneer[2]. Janet Fielding fut à cette occasion mise mal à l'aise par la robe de bal portée durant le tournage qui, trop grande pour elle, laissait apparaître ses seins à de nombreuses occasions durant le tournage[1]. Celle portée par Lynda Baron furent d'ailleurs créé spécialement pour l'épisode et fut le costume le plus cher du tournage[1]. À noter que la nourriture et la boisson servies durant les passages de fête étaient réelles[1]. La seconde session de tournage eu lieu du 30 au 1^er février et se concentra sur les scènes sur le Shadow et sur des scènes additionnelles sur le Buccaneer[2].

C'est au cours de ce tournage que le contrat de Peter Davison fut reconduit pour la 21^e saison et celui-ci évoqua la possibilité de partir après cette saison. Peu de temps après durant le début de l'année 1983, Janet Fielding et Mark Strickson firent aussi part de leurs envies de quitter la série[2].

Le tournage de l'épisode n'ayant été achevé qu'un mois avant sa diffusion, le compositeur Malcolm Clarke reçut seulement la première partie de l'épisode une semaine avant sa diffusion[4] et dut composer certaines partitions sans jamais avoir vu l'épisode[1].

En 1995, dans le livre Doctor Who : The Discontinuity Guide, Paul Cornell, Martin Day et Keith Topping sont très enthousiastes sur l'épisode qu'ils qualifient de "fantaisie lyrique" très divertissante[5]." Les auteurs de Doctor Who : The Television Companion (1998) sont partagés sur l'épisode. Ils trouvent la course fascinante, les Éternels intéressants et le personnage de Marriner excellent. S'ils sont partagés sur le jeu de Lynda Barron en capitaine Wrack, ils trouvent que l'épisode offre une pauvre conclusion à la trilogie du "Gardien Noir"[6].

En 2009, critiquant l'épisode pour l'édition spéciale 200 Golden Moments du Doctor Who Magazine Jeremy Bentham décrit l'épisode comme étant de dimension épique et jouant sur les forces originelles de la série : "jeu d'acteur, décors d'époque et tempérament de claustrophobie..." Il relie Enlightenment au travail de Stanley Kubrick, qui disait "... c'est un ressenti imposant, c'est un ressenti de solitude, et oui, c'est un ressenti épique."[7] Quelques mois plus tard, dans le même magazine, en parlant de la ressortie de l'épisode en DVD, Gary Gillat reste tout aussi effusif, disant qu'il s'agit là d'un des meilleurs épisodes de Doctor Who. Il vante la performance de Keith Barron dans le rôle du Capitaine Striker comme étant "un maître dans la menace sous-entendue" qui est "hautement parfait" et contrebalance le jeu d'acteur exagéré de Lynda Baron en capitaine Wrack, les deux s'opposant à la perfection[8].

En 2012, Mark Braxton de Radio Times est bien moins convaincu par la performance des acteurs, trouvant que Baron et Valentine Dyall en font trop et que Leee John semble "tenir la barre d'un navire avec une position des plus bizarres." Il a un avis assez partagé sur l'épisode en entier et dit que Enlightenment possède des "composantes qui créent de la magie avant de disparaître tout à coup, comme un navire qui passe dans la nuit."[9]. En 2010, sur le site DVD Talk's John Sinnott est partagé de façon similaire sur l'épisode, concédant que .... "si l'épisode n'est pas totalement un succès, il fait une tentative honnête et plus de choses marchent que celles qui ne marchant pas." Il aime particulièrement la performance de Keith Barron ainsi que la relation entre Marriner et Tegan[10].

Dans le livre About Time ("A propos du temps"), Lawrence Miles et Tat Wood ont eu aussi un avis mitigé sur l'épisode, vantant les décors et le jeu d'acteur de Barron et de Brown et suggérant que cela "continue la tradition consistant à prendre des symboles de notre monde connu et de les placer dans des environnements déconcertants... cela complète l'illusion puissante de faire un monde où l'histoire et le fantastique semblent faire parie du même univers." Ils sont moins enthousiastes envers les autres éléments, trouvant que la conclusion de l'épisode est "bâclée et accélérée" avec trop d'emphase sur les Gardiens et pas assez de détails sur le destin des Éternels. Ils n'aiment pas la révélation sur l'illumination comme étant la nature du choix de Turlough, bien trop moralisante[4].

En 2009 L'épisode sera placé en numéro 72 d'un sondage du Doctor Who Magazine sur les 200 épisodes préférés des spectateurs de la série[11].

En 2002, dans son essai Love is a Stranger ("l'amour est un inconnu") publié pour la première fois dans une édition spéciale du Doctor Who Magazine David Bailey souligne que le thème central est que "la vie des gens ordinaires est précieux, spéciale et vaut le coup d'être défendu... tandis que si les Éternels sont des êtres aux pouvoirs puissants, ils leur manque une seule chose : la possibilité de vivre et de mourir."[12] L'inutilité de l'immortalité est un sujet qui court sur toute la saison 20 avec l'épisode Mawdryn Undead dans lequel Mawdryn est piégé dans un cycle de régénération douloureuses tandis que dans The Five Doctors le prix de l'immortalité de Borusa le rend proche du mort-vivant[12]. L'horreur de l'éternité est de nouveaux souligné dans cet épisode lorsque le Gardien Noir promet à Turlough de devenir immortel comme une punition pour ses échecs et que celui préfère se tuer plutôt que de faire face à l'éternité[12].

En 2004 dans leur livre, About Time, Lawrence Miles et Tat Wood trouvent que l'épisode se prévaut des livres pour enfant dans lequel les royaumes magiques sont tenus ensemble par les lois des enfants qui les visitent[4]. Ils aiment aussi la façon dont l'épisode souligne les éléments politiques de l'épisode, les "Éternels" sont une métaphore de la haute société qui "se nourrit de la classe laborieuse (ici, l'imagination) pour survivre." Le Docteur selon eux agit comme un agent qui va aider les travailleurs à gagner leur liberté sur ceux qui les utilisent[4].