Danse serpentine

La danse serpentine est exécutée une première fois au Park Theater de Brooklyn (New York) en 1892[1] : elle est créée lors d'une mésaventure sur scène : sa robe était trop grande pour elle. Puis Loïe Fuller se fait voler l’idée et est très imitée. Ensuite, la danse serpentine fut montrée au public parisien en 1892 aux Folies Bergère[1]. Le succès est immédiat. En 1893, Loïe Fuller dépose quatre brevets pour protéger ses créations : systèmes de miroirs qui reproduisent à l’infini ses mouvements, baguettes à pointe courbe... Elle met en scène la danse serpentine lors d'une première tournée en Europe en 1894. En 1900, Loïe Fuller possède son propre pavillon pour l'Exposition universelle de Paris. Dans cet édifice construit par l'architecte Henri Sauvage, la danseuse présente au public ses chorégraphies et expose de nombreux objets d’art, que ses danses ont inspiré. En 1902, en lien avec les travaux scientifiques de Pierre et Marie Curie, elle invente la danse phosphorescente ou « Danse du radium ». L'année suivante, elle fait une grande tournée dans son pays d'origine, les États-Unis.

La danse serpentine a été créée pendant la Belle époque (fin du XIXème siècle - 1914) : cette période est marquée par la deuxième industrialisation et des inventions majeures comme l'avion, la voiture, l'éclairage électrique, le cinéma, etc. Un contexte d’enthousiasme pour le progrès scientifique, technologique et social se développe alors. L'époque est aussi riche en innovations artistiques : de nouvelles façons de peindre, de sculpter et de construire apparaissent avec l'Art nouveau et le symbolisme. La France et Paris en particulier sont alors considérés comme des foyers majeurs de la création : la ville Lumière attire de nombreux artistes du monde entier. Mais la société est encore marquée par d'importantes inégalités entre les plus riches et les pauvres, entre les hommes et les femmes : c'est l'époque des suffragettes et de l'engagement féministe.

La danse serpentine évoque la nature en mouvement (vent, eau), la flore (lys) et la faune (papillon, serpent), des thèmes que l'on retrouve dans l'Art nouveau. Le corps de la danseuse devient lui-même une source de lumière. Loïe Fuller a créé une tenue particulière, une robe de soie leste qu'elle fait bouger avec des baguettes de bois dissimulées sous le tissu. Elle entreprend des mouvements amples et gracieux qui dessinent des courbes, des volutes, des arabesques caractéristiques des œuvres de l'Art nouveau. Le costume de scène dessine des formes éphémères éclairées de couleurs et devient un instrument d’expression formelle. Loïe Fuller conçoit des constructions spatiales purement visuelles, éphémères et lumineuses. Les jeux de lumière, les ondulations du costume, la fluidité des mouvements donnent à voir une œuvre totale, aérienne, merveilleuse. La danseuse n’effectue pas de mouvements spectaculaires ou techniques : ce sont les envolées de drapés qui créent la féérie.

Loïe Fuller s'inspire de la skirt dance, qui donne par la suite naissance au cancan. Elle s'inscrit bien dans son époque : elle fut admirée par ses contemporains (Auguste Rodin, Stéphane Mallarmé, Pierre et Marie Curie ou encore les frères Lumières)[2]. La danse serpentine est une œuvre rattachée aux courants artistiques qui sont apparus à la fin du XIXème siècle : le symbolisme et l'Art nouveau[2]. Loïe Fuller révolutionne l'art de la danse et la chorégraphie[2]. Elle invente le concept de « danse libre » : elle exploite les mouvements de bras et de tissus, en rupture avec les règles de la danse classique qui se basait sur les mouvements des pieds[1]. La danseuse utilise les technologies de l'époque pour susciter l'intérêt des spectateurs : la danse serpentine surprend le public par ses effets de la lumière électrique et par la sensation de vitesse[1]. Loïe Fuller se distingue de la danseuse américaine Isadora Duncan : celle-ci met en avant la matérialité du corps alors que Loïe Fuller n’incarne pas un personnage mais une forme en mouvement dont le corps reste invisible[1]. La danse serpentine ouvre la voie à l'abstraction.

La danse serpentine suscita un renouveau de l’intérêt pour la danse antique[1]. Au début des années 1870, les statuettes en terre cuite découvertes à Tanagra (au centre de la Grèce) mettent au jour des danseuses aux voiles transparents et débutent une véritable mode pour les « Tanagréennes »[1].

La danse serpentine a inspiré de nombreux artistes de la Belle époque :

• les sculptures de :
  • Théodore Rivière
  • Fernand Massignon
  • Agathon Léonard « danse du foulard » en biscuit de Sèvres[1]
  • Victor Prouvé, Fille-fleur, bronze, pâte de verre, biscuit de porcelaine, vers 1896, Nancy, musée de l’École de Nancy
  • bronze de Larche
• les lithographies de Toulouse-Lautrec
• les photographies de Glasier, Isaiah West Taber, Harry C. Ellis.

En 1988, la danseuse allemande Brygida Ochaim remit en scène une des chorégraphies de Loïe Fuller.

• Kate Vaughan

• Loïe Fuller
• Bob Walter
• Liste de films perdus