Concert

Il est difficile d'assigner au concert une date de naissance précise, et l'on a pu considérer que les concerts avaient été inventés à l'époque de Néron. Les spectacles des jongleurs au Moyen Âge, comprenant des interventions instrumentales et vocales, peuvent aussi préfigurer le concert.

Il semble cependant que le concert ait été créé en Italie à la fin du XVI^e siècle, plutôt comme rencontre conviviale entre instrumentistes dans le cadre de réunions prenant un peu la forme de salons.

Au XVII^e siècle, le concert se répand en Allemagne avec les soirées musicales de Lübeck dans les années 1620, exemple suivi ailleurs en Allemagne et en Suisse. En Angleterre, de nombreux concerts ont vu le jour à partir de 1640 environ, d'abord organisés dans des tavernes, puis dans d'autres types de salles, conduisant au développement de sociétés musicales (dites aussi Collegium musicum). En France, dans la première moitié du XVII^e siècle, des musiciens de renom (souvent des musiciens du Roi) commencent à organiser chez eux des concerts à destination des nobles et des bourgeois : on trouve des exemples de telles pratiques chez les La Barre ou les Sainte-Colombe. Ce sont des concerts domestiques, semi-privés, mais qui préfigurent le développement de cette pratique par la suite.

Le XVIII^e siècle est celui du développement du concert dans toute l'Europe occidentale. À Paris, le privilège de l'Académie royale de musique limite la possibilité de concerts publics, mais le Concert Spirituel connaît un important succès à partir de 1725. Dans les années 1770, des concerts qualifiés de semi-publics voient le jour : Concert de la Loge Olympique et Concert des Amateurs.

Dans les autres villes de France, comme à Grenoble, à Lyon, à Nantes ou à Bordeaux, des concerts sont organisés, souvent par des académies ou par des loges maçonniques. Ces sociétés de concerts rassemblent souvent au départ des amateurs et des musiciens professionnels, qui prennent peu à peu le dessus. Les premiers concerts réguliers se développent, complétés par des « concerts à bénéfice » et par des concerts spirituels à l'instar du concert parisien. Le modèle du Concert Spirituel ne se répand pas seulement en province, mais aussi dans d'autres capitales comme Vienne et Moscou.

En France, la Révolution a des effets contradictoires sur les concerts : si elle conduit à la disparition de certaines académies, elle suscite parallèlement un développement des théâtres, dont certains trouvent intéressant de présenter des concerts, comme le Théâtre Feydeau à Paris.

Les territoires soumis à la colonisation européenne, tels les États-Unis, Saint-Domingue ou le Brésil, adoptent le concert sur le modèle de ce qui se fait en métropole.

Parallèlement, le XVIII^e siècle voit la naissance de spectacles qui donneront naissance au café-concert, même s'ils ne portent pas encore ce nom.

Le XIX^e siècle voit une diversification des concerts, avec des concerts purement vocaux ou inversement purement instrumentaux, voire de concerts réalisés par un seul instrumentiste, qui prennent le nom de récital. Avec la création de l'orchestre moderne naissent les grands concerts d'orchestre. En 1800, le Conservatoire de Paris inaugure ses « exercices d'élèves » qui sont de véritables concerts attirant jusqu'en 1815, sous la baguette de François-Antoine Habeneck, de nombreux auditeurs. En 1828, le même Habeneck fonde la Société des concerts du Conservatoire. Avant 1850 apparaissent aussi la Philharmonic Society of London (1813) et la Société philharmonique de Vienne à Vienne (1812).

Dans la seconde moitié du siècle, d'autres ensembles musicaux se créent, avec la volonté de rendre le concert plus accessible, tant sur le plan musical que sur le plan financier, avec les Concerts Lamoureux et les Concerts Colonne. Les villes de province organisent également des concerts, souvent avec un orchestre municipal et l'appui du conservatoire local.

Le XIX^e siècle est aussi celui de l'apogée du café-concert, mais, à partir de la Troisième République, une partie des salles de café-concert évolue vers une salle de spectacles sans consommation de boissons. La Belle Époque voit arriver de nombreux chanteurs à succès, qui vont lancer le genre de la musique de variétés.

Concert de rock en 2006.

Le concert prend un essor plus grand encore au XX^e siècle. Certes, le concert classique subit la concurrence du disque et de la radio (laquelle contribue aussi parfois à diffuser les concerts). Cela n'empêche pas les concerts de se multiplier, s'ouvrant de plus en plus à l'ensemble des époques de l'histoire de la musique tout en continuant à diffuser la musique contemporaine. Le phénomène atteint l'ensemble des pays développés, notamment Chine et Japon.

Les chanteurs organisent des concerts et programment des tournées dans leurs pays et même à l'étranger. Dès son arrivée en Europe après la Première Guerre mondiale, le jazz se diffuse par les concerts, comme le rock le fera plus tard. À partir des années 1950, sans doute en s'inspirant de ce qui se fait à la télévision, les concerts des chanteurs insistent sur la dimension de spectacle du concert, qui reçoivent le nom anglais de show.

« Le concert rock spectacle tel que l'on connaît aujourd'hui, a été inauguré (entre autres ?) par le groupe Pink Floyd dans les années 1970 du XXe siècle. Pink Floyd ne réinterprétait pas ses morceaux pour le concert, comme tous les autres groupes, mais répliquait le disque enregistré qui provoquait la tournée (commerciale). Pour sortir de l'ennui de la réplique (de la musique enregistrée), les jeux de lumières, de fumée et l'écran vidéo circulaire (1ère apparition de la vidéo en concert) était le moyen de sortir de l'ennui et de créer un évènement spectaculaire pour attirer les foules. D'autres représentants iconisés de l'industrie du disque tels : Jackson, Jarre, ou Madonna et beaucoup d'autres, jusqu'aux « mégas-concerts » des « concerts de DJ » ont repris et développé la recette du « spectacle (plein la vue) musical » (pour remplir la carence de ce que la musique commercialisée porte en elle). »

— Mathius Shadow-Sky, Mathius Shadow-Sky, Dans le Ciel, Le Bruit de l'Ombre, centrebombe, 2007 (lire en ligne)

Madonna a été une ambassadrice du concert tel que l'on connaît aujourd'hui. On l'a parfois qualifiée d'inventrice du concert : plus qu'un concert, le Blond Ambition Tour (sa seconde tournée mondiale) est un véritable spectacle visuel et musical.

Effets visuels lors d'un concert de Pink Floyd.

Si dans une représentation musicale, la dimension visuelle prend une certaine importance par rapport à la dimension purement musicale, le mot « concert » est délaissé au profit du terme désignant plus précisément le genre musical concerné, et l'on parle alors dans ce cas, d'opéra, d'opérette, de comédie musicale, de ballet, etc.

Toutefois, les concerts de certains types de musique — pop, jazz, variétés, etc. —, s'accompagnent fréquemment d'éléments scéniques très sophistiqués, tels que costumes, figurants, rayons laser, etc. comme pour des concerts d'artistes comme Lady Gaga, Madonna ou Mylène Farmer sans parler de la participation active du public. Dans ce cas, les mots « concert » et « spectacle » peuvent être indifféremment employés.

En 2015, le spectacle musical et de variété a généré en France un chiffre d’affaires direct de 2,022 Mds€ (dont 20 % pour les festivals, contre 16 % en 2012), en croissance de 6 % par an depuis 2012, et employé 97700 personnes, 21800 en équivalent temps plein[1].

En musique classique, lorsqu'un concert est organisé autour d'un seul interprète, on parle plus volontiers de « récital ».

Par exemple, un « récital de mélodies », un « récital de piano », etc.

• Lorsqu'une œuvre musicale primitivement destinée à la scène est interprétée, sans mise en scène, sans décors, etc., on dit que celle-ci est exécutée « en concert » ou « en version de concert » ; inversement, lors des exécutions « en version scénique », où la musique provient d'un orchestre enregistré à l'avance, et il n'y a pas d'orchestre présent à la représentation;
• Il convient de ne pas confondre le mot « concert », avec le mot « concerto », qui renvoie à une forme musicale, de nature instrumentale et concertante.

Le mot concert, en musique ancienne, sert aussi à désigner un groupe d'instrumentistes (il se rapproche alors de l'anglais consort ou de l'italien concerto). Ainsi, lorsque Jean-Philippe Rameau publie ses Pièces de clavecin en concert, cela signifie qu'elles peuvent se jouent non seulement au clavecin mais aussi avec d'autres instruments (flûte, violon, viole de gambe…).

Durant un concert à fort niveau sonore, une exposition sans protection auditive peut aboutir à un traumatisme sonore. Il se manifeste soit des pertes auditives partielles ou totales, des acouphènes et de l'hyperacousie. Les conséquences sont parfois dramatiques dans la vie de l'individu car ces pathologies sont irréversibles[2].