Composition 1950 (Peinture)

C’est une année faste pour Nicolas de Staël qui commence à être acheté massivement par des collectionneurs et par des musées américains ou européens. Son atelier se vide comme par enchantement[6] et ses Compositions 1950, vont prendre place dans les musées : Composition 1950 (Staël), huile sur toile 124,8 × 79,2 cm, Tate Londres[7], Composition 1950 (untitled), huile sur toile 60 × 92 cm, musée d’Israël, Jérusalem, Israël[8]. Composition 1950 (Composition sans titre), 1950, huile sur toile 124,8 × 79,2 cm, Tate (galerie), Londres[9]. C’est aussi l’année où le peintre s’éloigne de plus en plus du groupe des abstraits qu’il désigne comme: le gang de l’abstraction avant et dont il demande à Bernard Dorival, directeur du musée d’art moderne de Paris de l’écarter[10].

Cette même année, se tient chez Jacques Dubourg boulevard Haussmann du 1^er au 15 juin, une exposition Nicolas de Staël où sont réunis d’anciens tableaux comme De la danse, mais aussi des toiles plus récentes, ses compositions comme Composition en gris et bleu. Des personnalités prestigieuses sont présentes dans la galerie et achètent des toiles. « ... Breton était là avec son air de peintre retraité(...) il y avait aussi des journalistes : Patrick Waldberg, Julien Saillet[11]. »

Dans le journal L'Observateur, Charles Estienne compare la lumière de Staël à celle de Rembrandt. Et André Chastel dans le journal Le Monde, écrit : « Staël a le don fort rare chez les abstraits d’occuper pleinement les grands formats[12]. »

« La toile devient le lieu du savoir profond offert (...) Dans ce travail, Nicolas de Staël est un peintre pour qui la concentration est une nécessité vitale qui suppose de ne se laisser distraire en rien de l'objet principal : cette peinture est-elle assez faite? Finir ? C'est une préoccupation fondamentale[13]. »

Cette toile précède la Composition 1950 la plus monumentale de l'artiste : Composition 1950 (Composition grise) dont elle amorce déjà la monumentalité, avec un couteau qui organise la surface en grands pans contrastés, aux nuances rares et aux articulations bien agencées, dans un rythme qui n'est pas sans évoquer celui de Serge Poliakoff[14]. Le critique d'art Douglas Cooper précisait que cet enchainement de chaque bloc a une tonalité distincte quoique pas nécessairement pure[14].

La toile figure parmi les œuvres exposées lors de la rétrospective au Centre national d’art et de culture Georges-Pompidou de 2003. Achetée monsieur et madame Frederick Papert de New York, elle a été vendue en 1977 par Sotheby's à un collectionneur anglais[1].

• Françoise de Staël, Nicolas de Staël : catalogue raisonné de l'œuvre peint, Neuchâtel, Ides et Calendes, 1997, 1267 p. (ISBN 2-8258-0054-6).
  Françoise de Staël, née Françoise Chapouton, est la veuve de Nicolas de Staël, elle est morte le 29 mars 2012. Elle a rédigé ce catalogue raisonné d'abord avec André Chastel, puis avec Anne de Staël, fille de Nicolas, et Germain Viatte
• Jean-Paul Ameline, Alfred Pacquement et Bénédicte Ajac, Nicolas de Staël, catalogue de l'exposition du 12 mars au 18 juin 2003, t. pages totales= 251, Paris, éditions du Centre Pompidou, 2003, 251 p. (ISBN 2-84426-158-2)
• Jean-Louis Prat et Harry. Bellet, Nicolas de Staël, rétrospective de l'œuvre peint : catalogue de l'exposition à la Fondation Maeght, Saint-Paul-de-Vence, Fondation Maeght, 1991, 205 p. lien Archives de l'ouvrage
  l'ouvrage comporte des contributions notamment de Jorge Semprún, Georges Raillard, André Chastel, Bernard Dorival entre autres

• Nicolas de Staël