Christophe Perton

Dès les premières années il s’investit dans la découverte des écritures contemporaines, les commandes de traduction de textes inédits et les commandes d’écriture. De 1989 à 1992 il est artiste associé au Théâtre de Vénissieux dans la banlieue de Lyon. De 1993 à 1998 il est artiste associé, à l’invitation de Francis Auriac qui dirige le théâtre de Privas. Il implante sa compagnie en Ardèche et partage son activité de création entre une présence nationale et un important travail de créations itinérantes décentralisées dans les villages ruraux de la totalité des cantons de l’Ardèche : le «Théâtre de parole».

Il met un terme en 1998 à l’aventure ardéchoise et dépose en 1999 une première candidature pour la direction d’un lieu où il expose les bases de son projet souhaitant ainsi mettre en œuvre : « (…) un lieu impliquant le développement des outils de production et donnant la possibilité aux équipes de répéter et créer de bout en bout un spectacle (…) un lieu ouvert sur la diversité des langues, au sens où il se donne les moyens d’une attention particulière aux œuvres et aux équipes étrangères, à la production de commandes, de textes contemporains par la présence concrète et permanente d’un auteur (…) [1]

Il écarte en 2000 une proposition du Ministère de la Culture[2] pour la direction d’une institution et choisit d’accepter la demande de Philippe Delaigue de le rejoindre à Valence auprès duquel il détaille les orientations qui lui importent. Christophe Perton est alors nommé par Catherine Tasca en janvier 2001, à la co-direction de la Comédie de Valence qui devient à cette occasion Centre dramatique national Drôme Ardèche, mais n’accèdera dans les faits à la gérance qu’à partir de mai 2002. De 2001 à 2009 il développe, d’abord en binôme puis seul, un projet singulier, fondé sur la présence permanente d’artistes et le partage de l’outil. À la suite d’un rapport d’inspection en 2006 [3]il est confirmé pour un nouveau mandat et prolonge seul ce travail avec une large ouverture à l’Europe et à la création contemporaine.

En 2009 il écarte la proposition d’un nouveau mandat [4]et choisit de fonder avec le soutien de l’État et des collectivités[5], une nouvelle structure indépendante : Scènes&Cités, prolongeant ainsi un travail de création toujours centré sur les écritures contemporaines.

Il débute parallèlement un travail d’écriture de plusieurs scénarios avec le soutien des collectivités et du CNC et réalise en 2013 un premier moyen métrage.

• Une vie violente adapté d’après Pier Paolo Pasolini
• Monsieur Kolpert David Gieslmann (traduction avec Henri Alexis Baatsch)
• Hop là nous vivons Ernst Toller (adaptation d’après la traduction de Cesar Gattegno et Béatrice Perregaux)
• Trace des égarés Peter Handke (traduction en collaboration avec Sylvia Berruti Ronelt)
• La nuit est mère du jour Lars Noren (adaptation d’après le texte français de Lucie Albertini, et Carl-Gustav Bjurstrom)
• La femme gauchère Peter Handke (adaptation d’après le roman)
• 2014 : Une vitalité désespérée – d’après Pier Paolo Pasolini
• 2017 : Ami Malade de Nis Momme Stockmann (en collaboration avec Sylvia Berutti-Ronelt)

• Mon Isménie d'Eugène Labiche
• Notes de cuisine de Rodrigo García
• Monsieur Kolpert de David Gieselmann
• Woyzeck de Georg Büchner
• L'Enfant froid de Marius von Mayenburg (en collaboration avec Christian Fenouillat)
• Hilda de Marie NDiaye
• Acte de Lars Noren
• La nuit est mère du jour de Lars Noren
• Le procès de Bill Clinton de Lancelot Hamelin
• Souterrainblues de Peter Handke
• La femme gauchère de Peter Handke
• Au but de Thomas Bernhard (en collaboration avec Barbara Creutz)
• Le Faiseur de théâtre de Thomas Bernhard (en collaboration avec Barbara Creutz)

• 2008 : Nomination aux Molières « meilleur spectacle public » pour Hop là, nous vivons !
• 2008 : Prix Georges-Lerminier du Syndicat de la critique pour Hop là, nous vivons !