Christine Macel

Christine Macel naît en 1969 à Paris. Son père est architecte et sa mère historienne. En 1977, âgée de 8 ans, elle assiste à l’ouverture du Centre Pompidou[1]. Après un passage en classe préparatoire littéraire, elle s’inscrit en histoire de l’art à l’université Paris-Sorbonne et à l’École du Louvre. À la suite de ses stages dans les musées de la ville de Marseille et au Guggenheim Museum de New York, elle réussit le concours des conservateurs du patrimoine territoriaux, puis celui des conservateurs nationaux, en 1994[2].

En 1995, elle est recrutée par Alfred Pacquement comme inspectrice à la Direction des arts plastiques au sein du ministère de la culture. Elle s’occupe de la diffusion des collections du Fonds national d’art contemporain dans les musées français et de la commande publique. En 1997, elle présente, à l’École des beaux-arts de Paris, l'exposition Transit, sélection d’œuvres des collections du Fonds national d’art contemporain créées par des artistes nés après 1960. Elle se voit ensuite confier la direction artistique du festival du Printemps de Cahors en 1999 et 2000. Elle y organise en 1999 les expositions ExtraETOrdinaire, puis en 2000 l'exposition Sensitive sur les frictions entre les sens et la pensée[2] - [3] - [4].

En septembre 2000, elle rejoint le nouveau directeur du musée national d'Art moderne, Alfred Pacquement[5]. Elle y crée le service Création contemporaine et prospective, devenant ainsi l'une des figures clés et l'une des têtes chercheuses du musée pour l’art contemporain et la prospection parmi les artistes vivants[6].

Elle est commissaire de nombreuses expositions collectives au sein du musée : Dionysiac (2005)[7], Airs de Paris, mutations dans le ville et la vie urbaine (2007), Les Promesses du passé, l'art à l'Est de l'Europe (2010)[3], Danser sa vie en 2011 en co-commissariat avec Emma Lavigne[8], Une Histoire - Art, architecture, design, des années 1980 à nos jours (2014) et Elles font l'abstraction (2021)[9]. Elle organise en parallèle de plusieurs monographies importantes, notamment celles de Raymond Hains, Nan Goldin, Sophie Calle, Philippe Parreno, Gabriel Orozco, Anri Sala, Franz West, Takesada Matsutani, Erika Verzutti et Jeremy Shaw. Elle fonde également l'espace 315, en y invitant de nombreux artistes comme Koo Jeong-A, Jeppe Hein, Tobias Putrih, Damian Ortega ou encore Navid Nuur[10].

En 2007, le projet de Christine Macel et l'artiste Eric Duyckaerts est choisi pour le Pavillon belge de la Biennale de Venise[11]. Sur le même modèle, en 2013, elle est commissaire de l'exposition Anri Sala du Pavillon français[12]. En 2016, elle est désignée directrice artistique de la Biennale de Venise de 2017[13], elle y présente l'exposition Viva Arte Viva[14]. Elle est seule femme française à avoir été choisie pour ce poste, occupé, en 1995, par l'historien de l'art Jean Clair[3].

Parallèlement, Christine Macel a mené plusieurs projets d'expositions. En 2015, elle est commissaire de Nel Mezzo del Mezzo. Arte contemporanea nel Mediterraneo au musée Riso de Palerme[15] et What We Call Love, from surrealism to today au musée irlandais d'Art moderne de Dublin[16]. Elle a également été commissaire de Collected by Thea Westreich Wagner and Ethan Wagner avec Elisabeth Sussman au Whitney Museum de New York, présenté ensuite, en 2016, au Centre Pompidou[17].

À la suite du départ d'Olivier Gabet, recruté par le musée du Louvre, elle devient, à l'automne 2022, directrice du musée des Arts Décoratifs de Paris[18] - [19].