Art jésuite

La plupart des églises dites « de style jésuite » prennent modèle sur celle qui fut la première, l'Église du Gesù, à Rome, mise en chantier du vivant de saint Ignace même, dont la façade fut dessinée par Giacomo della Porta (1584). Toutefois, l'extrême diversité des pays et des régions où œuvrent des missions jésuites produit un art qui, tout en gardant des aspects baroques, s'adapte aux conditions et cultures locales, telles les réductions en Amérique latine.

• Façades dans la tradition du modèle dit jésuite
• 
  Église du Gesù à Rome (après 1584).
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  Église Sainte-Walburge de Bruges (1619-1643).
• 
  Église Saint-Ignace-de-Loyola de Rome (1626).
• 
  Église Saint-Michel de Louvain (1650-1666).

La peinture baroque a longtemps été considérée comme d’essence jésuite[1], notamment à cause de l’image d’Épinal de milice papale collant à la Compagnie. Or, la recherche, renouvelée durant les dernières décennies en ce qui concerne l’histoire religieuse, a démontré que le postulat était faux : de la même façon que le discours jésuite est adapté aux diverses populations, les formes de la peinture jésuite évoluent dans le temps pour accompagner les évolutions esthétiques à travers les époques[2]. De plus, la notion même de baroque, autrefois étendue au continent européen, est aujourd’hui analysée en fonction des territoires nationaux[1]. Divers jésuites sont peintres, et des peintres sont proches de la Compagnie : les influences se nourrissent mutuellement, enrichissant les formes d’expression picturales de l’Ordre[3], balayant l’éventail des styles de la Renaissance et du maniérisme italien au classicisme français, en passant par les grandiloquences flamandes. On trouve entre autres parmi les premiers Andrea Pozzo, mais également Jacques Nicolaï, et dans les seconds s’illustrent Pierre Paul Rubens et Nicolas Poussin[4].

La gravure s’avère un support tout à fait utile pour les jésuites ; dans la même dynamique que l’imprimerie, elle permet de diffuser rapidement et en grand nombre, autant sur feuilles volantes qu’en recueils, des illustrations du discours spirituel jésuite[5]. Elle est utilisée selon deux axes : comme support de méditation et comme outil missionnaire[6]. Le recueil des Evangelicae Historiae Imagines de Jérôme Nadal sert très précisément de support visuel aux méditations des Exercices spirituels d’Ignace de Loyola : à la demande du fondateur de la Compagnie de Jésus, Jérôme Nadal lance un projet de recueil illustré, auquel participeront notamment les frères Wierix, graveurs, à partir de dessins d’artistes italiens. Il n’en verra pas la fin. Les Imagines connaissent une forte fortune critique, surtout lorsque le recueil sort de la « petite » sphère jésuite pour être distribué parmi les laïcs[7].

D’autres recueils s’inspirent de l’organisation des Imagines et de leur iconographie, mais servent un autre but : dans les baluchons des missionnaires, ces gravures diverses, reliées ou sur feuilles volantes, soutiennent la parole pastorale et sont utilisées pour affecter émotionnellement les populations, surtout lorsque la langue fait barrage en mission extra-européenne[3].

Art jésuite

• (en) Gauvin Bailey, The Jesuits. Cultures, sciences, and the arts
• (en) Gauvin Bailey et John O'Malley (dir.) The Jesuits and the Arts, Philadelphia, St. Joseph’s University Press, 2005
• Pierre-Antoine Fabre, Ignace de Loyola. Le lieu de l’image, Paris, Vrin, 1992
• Luce Giard et Louis de Vaucelles, sj, Les Jésuites à l'âge baroque, 1540-1640, J. Millon, 1996, Recension sur le site Persée, Plan de l'ouvrage
• Pierre Moisy, Les Églises des Jésuites de l'ancienne assistance de France, IHSI, Rome, 1958
• (en) John O'Malley (dir.), The Jesuits : Cultures, Sciences and the Arts, 1540-1773 ; t. 1, 1999 ; t. 2, 2006, Toronto University Press
• Giovanni Sale (dir.), L'Art des Jésuites, Mengès, 2003, (ISBN 2-85620-433-3)
• (en) Rudolph Wittkower (dir.), Baroque Art. The Jesuit contribution, New York, 1972
• (de) Rom in Bayern. Kunst und Spiritualität der ersten Jesuiten (catalogue), éd. ReinholdBaumstark, Munich, Hirmer, 1997
• Baroque, vision jésuite. Du Tintoret à Rubens, Société des amis du musée des Beaux-Arts de Caen, 2003

Art jésuite et art baroque

• Anthony Blunt, Art et architecture en France, 1500-1700, Macula, 1983
• (en) Anthony Blunt, Sicilian Baroque, Weidenfeld & Nicolson, 1968
• Yves Bonnefoy, Rome, 1630 - L'Horizon du premier baroque, Flammarion, Paris 2000
• Pierre Charpentrat, Le Mirage baroque, Éd. de Minuit, 1967
• André Chastel, L'Art italien, Flammarion, 1999
• Philippe Minguet, Esthétique du rococo, Vrin, 1979
• Eugenio d'Ors, Du baroque, Gallimard, coll. « Folios essais », 1935, rééd. 2000, (ISBN 2070413411)
• Rudolf Wittkower, Art and Architecture in Italy, 1600-1750, Yale University Press, 1999
• Heinrich Wölfflin, Renaissance et baroque, éd. G. Monfort, collection « Imago Mundi », Brionne, 1997, (ISBN 2852265370)

Monographies

• Nuova edizione anastatica dei due volumi del trattato di Pozzo Perspectiva pictorum et architectorum (1693-1700) con saggio introduttivo di P. Dubourg Glatigny, Trento, 2009, (ISBN 978-88-89706-67-1)
• E. Filippi, L'arte della prospettiva. L'opera e l'insegnamento di Andrea Pozzo e Ferdinando Bibiena in Piemonte, Olschki, 2002
• L. Giorgi, Antonio da Sangallo il Vecchio e Andrea Pozzo a Montepulciano. Il tempio della Madonna di S. Biagio e la Chiesa del Gesù, Le Balze, 1999
• H. Ikegani, Sviluppo sommerso. Peculiarità della teoria prospettica di Andrea Pozzo, CLUEB, 1998
• V. De Feo – V. Martinelli (a cura di), Andrea Pozzo, Electa Mondadori, 1998