Youcef Korichi

Après une formation aux Beaux-Arts de Paris, dans l’atelier de Jean-Michel Alberola, Youcef Korichi suit à l’université un cursus d'histoire de l’art, afin de mettre sa pratique en perspective. Il cesse alors de peindre quelque temps et se consacre uniquement au dessin.

Artiste discret, rétif aux anecdotes personnelles, Korichi communique d’abord par son travail. Il pratique aussi bien le dessin que la peinture (l’huile surtout), essentiellement dans une veine figurative. Cela n’empêche pas ses premières œuvres de se situer à la frontière de la figuration et d’une certaine forme d’abstraction, ne serait-ce que par le brouillage des formes et des sujets.

Korichi fait partie de cette génération formée par des aînés qui ont repensé les bases théoriques de la peinture dans les années 1980. Lui-même est d’abord peintre, un peintre qui croit à la peinture comme médium, à l’opposé de toute démarche conceptuelle.

« C’est un artiste qui se passionne pour la représentation de la figure humaine, sujet de peintre s’il en est, et qui est convaincu que peindre sans relâche des êtres humains permet de dire des choses sur le monde qui nous entoure. »

— Marie Frétigny[2]

« Les réserves, les empâtements, les glacis et les accidents font ressortir tel ou tel détail qui participent pleinement à l’évolution de l’œuvre. Le véritable objet semble être la recherche d’une adéquation juste entre l’écriture et le sujet traité. Il faut sans doute parler ici d’un "surgissement" à travers les confusions et les brouillages de la peinture. »

— Présentation de l'exposition à la galerie Raymond Banas

« La violence est […] plus formelle chez Cristine Guinamand, Ronan Barrot et Youcef Korichi, qui composent tous trois des scènes indéterminées, non manifestes, dont on ne peut affirmer avec précision ce qui s'y passe en raison d'un brouillage de l'image par le travail pictural ([…], cohabitation de divers styles, d'une forme d'hyperréalisme aux larges coups de brosse, pour Korichi). »

— Richard Leydier[3]