Wave music

Le développement et la diffusion de la Wave Music en tant que genre indépendant commence en 2010 sur les plateformes de musique en ligne et les réseaux sociaux (principalement SoundCloud, Bandcamp, Mixcloud, Reddit et Tumblr)[1]. Au sein d'une petite communauté DIY d'artistes. Souvent des adolescents qui n'étaient pas associés à la culture des clubs et au courant dominant qui font de la musique électronique avec différentes influences sonores mais, selon le producteur Glacci : « des qualités subjectives similaires de sentiment »[5] - [4]. Plastician déclare que : « bon nombre de ces premiers producteurs essayaient soit d'obtenir une instrumentation Rap semblable à Clams Casino, soit ont des influences Grime mais appliquent des tempos différents. Alors que de nouveaux artistes tentent de reproduire le son de ces premiers morceaux, les producteurs de Wave ont commencé à être principalement influencés les uns par les autres, ce qui a permis à Wave de développer des caractéristiques musicales distinctes ».

Les origines directes de Wave peuvent être datées d'au moins 2013 lorsque le producteur britannique Steven Klimeks Adams commence à publier ses morceaux sur SoundCloud, et fonde ensuite le label Wavemob[2]. En 2015, le label publie sa première musique, l'album de compilation wave 001 avec des morceaux de producteurs tels que Klimeks, Skit, Spoze et Nvrmore, et a suivi avec wave 002 en juillet 2016. Parmi les autres producteurs de Wavemob figurent : Øfdream et Trash Lord, originaire de la scène de la Witch House[6].

En 2013, Plastician est devenu l'un des premiers à entrer dansla scène wave, guidé par son intérêt pour la musique avec des éléments Trap de la scène beat de LA, mais moins influencé par la musique de festival qui l'a amené aux œuvres de Klimeks. Cette année-là, Plastician a commencé à promouvoir le genre en présentant de la musique wave dans ses émissions de radio alors actives sur Rinse FM, et par des sorties sur son label Terrorhythm Recordings, par exemple le remix de "Born in the Cold" de Klimeks sur le album de compilation Turquoise[7]. En décembre 2015, Plastician a sorti le mix The Wave Pool MMXV avec une sélection de musique wave "à la fin doublée du piège" avec "des rythmes hip hop brisés, des lignes de basse déchiquetées" et une atmosphère[4]. Ce mélange a popularisé le terme Wave dans la presse musicale et a encore promu son utilisation générale[8].

Début 2016, le producteur de wave Jude "Kareful" Leigh-Kaufman devient le premier artiste à sortir un album de wave complet, Deluge[9]. En 2017, Kareful, LTHL et Oskar Stohou Barczak ont fondé le label et le collectif Liquid Ritual - du nom de l'émission de Kareful sur Radar Radio - pour promouvoir la musique wave réalisée par des producteurs tels que Deadcrow, Noah B, LAIRE, Vacant, Hefu, Stohou et Dyzphorie[10].

Depuis 2016, la scène de la Wave, à l'origine un phénomène en ligne, a connu une augmentation des événements physiques. Cette année-là, le lieu principal des événements de Wave était Londres, principalement Dalston. En 2016, Plastician a organisé une soirée club au Phonox, à Brixton, nommée Survey London, qui mettait en vedette des producteurs de Wave tels que Kareful, Skit et Glacci[11]. D'autres entités qui ont soutenu la scène de la Wave londonienne étaient Mixmag mettant en vedette des artistes de la Wave tels que Skit at Ace Hotel[2].

En 2017, les producteurs basés à Perth, Skeler et Ytho, ont commencé à incorporer des éléments de la transe et du hardstyle dans la Wave pour attirer le public plus large des festivals et des clubs et ainsi populariser le genre. Cela a conduit la scène de la Wave à évoluer vers le sous-genre émergent connu sous le nom de hardwave[3].

En 2018, le musicien japonais DEAN FUJIOKA a sorti le single "Echo", qui était "inspiré de la musique wave". Elle est devenue la chanson thème de la série télévisée japonaise Le Comte de Monte-Cristo : La Grande Revanche, dans laquelle il a joué[12] - [13]. Le clip de la chanson a également remporté le prix de la meilleure vidéo alternative aux MTV Video Music Awards Japan[14] - [15] - [16].

L'utilisation du mot Wave pour désigner ce style de musique est attribuée au producteur de musique britannique Steven Klimeks Adams. Vers 2013, il utilise le terme comme mot-clé sur SoundCloud[2]. Il est adopté et popularisé par Plastician lors de la promotion du genre dans ses émissions de radio sur Rinse FM, Wave Pool mixes, lors d'événements de club, et à travers son label Terrorhythm Recordings[4] - [11].

En mai 2017, Vice publie un article d'Ezra Marcus qui écrit que la communauté de la Wave et les blogueurs catégorise un large éventail de musiques dans un microgenre construit, sans son distinctif ou innovant, afin d'exploiter stratégiquement des algorithmes sur des plateformes de streaming telles que comme YouTube. Plastician a répondu à l'article de Marcus, affirmant que la plupart des producteurs de Wave sont généralement des personnes plus jeunes qui manquent de compétences en marketing et ne connaissent pas les algorithmes de YouTube.

• (en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Wave Music » (voir la liste des auteurs).

• Oliver P. H. Jung, Taking Wave Offline: A History and Analysis of Wave Music, (thèse), 2019, [lire en ligne]
• Sapphire Plant, « A Conversation With: Klimeks », Lucid Steps,‎ 8 mai 2016 (lire en ligne)
• Alessio Anesi, « History Of Wave: The Origins Of A Futuristic Sound », FUXWITHIT,‎ 18 janvier 2021 (lire en ligne)

• WavePool sur Reddit