Ubi sunt

Danse macabre 1493

L’Ubi sunt est un aspect du thème plus général de la mort, du passage du temps et du souvenir marqué par l’émotion, la souffrance et des questions sur le sens de la vie[1].

Le topos se caractérise par une anaphore interrogative répétant la question « ubi sunt ? » et sa variante au singulier « ubi est » (‘’où sont ? / où est ?’’ en français) en déclinant une série de noms communs (exemple : « Ubi sunt principes gentium = où sont-ils les chefs des nations ? » in Vulgate chrétienne) et/ou de noms propres qui peuvent appartenir à diverses époques et différentes cultures comme la Bible et l’Antiquité gréco-latine (exemple : Poème anonyme du XII^e « Ubi Hector Trojae fortissimus ? / Ubi David, rex doctissimus ? / Ubi Salomon prudentissimus ? / Ubi Helena Parisque roseus ? Ceciderunt in profundum ut lapides »[2] ou l’Histoire contemporaine (Jeanne la bonne Lorraine chez Villon).

Le topos fortement présent au Moyen Âge chrétien s’illustre de manière emblématique au milieu du XV^e siècle français dans la Ballade des dames du temps jadis de François Villon ponctuée par le refrain « Mais où sont les neiges d'antan ? ». Dans ce texte célèbre l’exemplarité traditionnelle des destins illustres fait place au sentiment de la perte proche avec l’évocation des disparitions récentes (les neiges d’antan sont les neiges de l’année d’avant). La perte collective évolue en perte personnelle avec le sous-thème de la mort de la femme aimée et du scandale de la mort qui fait disparaître la beauté féminine. Ultérieurement le thème des amours perdus souvent associé à la fuite du temps et au passage des saisons ou encore aux ruines, nourrira jusqu’à aujourd’hui le regard vers le passé des poètes élégiaques.

Cette série de questions ne reste pas toujours rhétorique avec une réponse sous entendue comme dans la ballade de Villon : la réponse évidente (les personnages illustres sont morts comme tous les hommes) est parfois explicite et même accentuée (ils sont devenus cadavres et poussière). Elle va parfois encore plus loin en affirmant que le souvenir de leur existence disparaît ou disparaîtra (exemple Bernard de Cluny - ‘’De contemptu mundi’’ Livre I « Nunc ubi Regulus, aut ubi Romulus, aut ubi Remus / stat Roma pristina nomine, nomina nuda tenemus. » = « La Rome des origines n'existe plus que par son nom, et nous n'en conservons plus que des noms vides).

Un troisième temps, après l’anaphore des questions et la réponse, est constitué par la leçon qu’il faut en tirer et qui passe fréquemment par une interpellation du lecteur (parfois cette morale est avant le questionnement, comme dans certaines fables). Les leçons de vie diffèrent selon les époques et les sensibilités.

Le stoïcien antique rejette cette vanité de la gloire qui dévie l’homme d’une vie bonne et juste fondée sur l’égale valeur des vies humaines (Sénèque, Marc-Aurèle) alors que l’auteur chrétien incite à la pénitence, au renoncement ou à la prière (« Memento finis » = pense à la fin dernière et au jour du Jugement) qu’on rencontre chez Isidore de Séville qui fonde le grand thème médiéval de l’ubi sunt[3] ou Bernard de Cluny ‘’De contemptu mundi’’ Liber I qui affirme fortement « Gloria finit area transit omnes mors vocat ibimus = nous marchons tous à la mort et la gloire finit » ou encore « Unde superbis? Où sont les superbes ? »[4].

L’hédoniste invite quant à lui au carpe diem, par exemple Ronsard ou le Gaudeamus igitur ( = « Réjouissons-nous donc » Chant étudiant du XVIIIe s qui proclame « Gaudeamus igitur / juvenes dum sumus /... nos habebit humus / Ubi sunt qui ante nos / in mundo fuere? » = Réjouissons-nous donc / Tant que nous sommes jeunes /...La terre nous aura / Où sont ceux qui furent / Sur terre avant nous? » alors que le poète mélancolique cultivera la nostalgie et le regret, par exemple Rutebeuf « Que sont mes amis devenus » ou Du Bellay (Songe, 10) qui se lamente «Vois comme tout n'est rien que vanité » :

« Las ! Où est maintenant cette face

Où est cette grandeur et cet antique los,

Où tout l’heur et l’honneur du monde fut enclos,

Quand des hommes j’étais et des Dieux adorée ? »

Alors que le contempteur de la décadence souhaitera le retour aux valeurs anciennes (Isaïe XXXIII, 18, Baruch livre III).

En Grèce et à Rome, comme dans de nombreuses civilisations, africaines par exemple, le topos de l’ubi sunt est lié à l’évocation des héros glorieux : à côté du culte funéraire et éventuellement des inscriptions, « le chant poétique louangeur fait de la mémoire un succédané d’immortalité » (Catherine Collobert). Transmis de génération en génération et créant une référence pour le groupe familial, social ou ethnique, il est particulièrement illustré par la poésie épique d’Homère [5] ou de Virgile (Énéide) – ce qu’on retrouve dans les récits légendaires ou le culte des ancêtres en Afrique ou en Asie par exemple[6].

Néanmoins ce culte des héros est critiqué par les Stoïciens qui mettent en avant la vanité de la gloire : Sénèque (I^er siècle après J.-C.) la rejette comme il rejette la recherche effrénée des plaisirs pour lui préférer une « vie bonne » faite de vie intérieure, de raison, d’action utile, de dévouement au bien commun et de rejet des passions en apprivoisant la mort. La gloire est une vaine fuite en avant qui s’oppose à la quête de la sagesse d’apprivoisement constant de la mort.

Marc-Aurèle (fin II^e siècle après J.-C.) dans ses Pensées pour moi-même développe la même approche dans des termes qui fondent aussi le thème de l’ubi sunt avec l’évocation des personnages illustres effacés par le passage du temps : « Combien de personnages autrefois célèbres sont maintenant dans l'oubli ! [...] Combien de mots qui anciennement étaient en usage ont cessé d'être prononcés. Il en est de même aujourd'hui des noms des plus célèbres personnages des temps passés, Camillus, Céso, Volesus, Leonatus, et peu après Scipio, Cato ; ensuite Augustus même et Adrianus et Antoninus, ce sont comme des mots hors d'usage. Tout cela s'évanouit, se met bientôt au rang des fables, se perd entièrement dans l'oubli. » Ou encore « Comme le sable du bord de la mer est caché par le nouveau sable que les flots apportent , et celui-ci par d'autre, de même en ce monde ce qui survient efface bientôt la trace de ce qui a précédé... « Alexandre de Macédoine et son muletier ont été réduits en mourant au même état » (Marc-Aurèle Livre IV Pensée XXXIII)[7].

Ces positions seront condamnées par les Pères de l’Église chrétienne (par exemple, Tertullien, vers 155-220 ou saint Augustin (354-430) qui y verront le comble de l’orgueil, les philosophes stoïciens rapportant tout à eux-mêmes sans faire sa place à Dieu et à la vie après la mort[8].

Le thème est central dans le christianisme en ce qu’il pose les sens de la vie terrestre qui doit préparer à la vie éternelle après la mort. Les mots de saint Paul dans sa première lettre aux Corinthiens (I Cor. 15:55) sont la base de la réflexion des pères de l’Église : « Ubi est, mors, victoria tua? ubi est, mors, stimulus tuus? = Mort où est ta victoire ? Mort où est ton aiguillon ?". L’injonction à une vie éloignée du péché qui permettra l’entrée au Paradis est soutenue par l’exemplum, positif et négatif, des vies illustres.

Dès les premiers siècles l’Église met en avant les vies de saints (par exemple celles de Saint Jérôme †420, saint Jean Chrysostome †407, saint Augustin †430) pour montrer que la vraie gloire est de servir Dieu et d’assurer une vie éternelle à son côté : c’est ainsi que se développent le culte des reliques et les dévotions à saint Saturnin ou saint Maurice dès la fin du III^e siècle, ou encore parmi bien d’autres, à saint Martin au IV^e siècle.

Pour nourrir son argumentation en faveur des vies sanctifiées, l’Église souligne par opposition la vanité des gloires terrestres : c’est le début du thème propre de l’ubi sunt dans lequel le texte de saint Isidore joue un rôle déterminant. Nourries de lectures bibliques et antiques, ses interrogations seront reprises de siècle en siècle avec quelques infléchissements (cadavre, danse macabre, égalité des hommes, jugement dernier, tourments de l’enfer, joie du paradis...). Ces références semblent montrer que ces textes écrits essentiellement en latin sont surtout destinées aux clercs même si elles existent en langue vulgaire et ont pu servir à des prêches ordinaires.

Isidore de Séville

Isidore de Séville, représentation du X^e siècle

Isidore de Séville (en latin : Isidorus Hispalensis), né entre 560 et 570 à Carthagène et mort le 4 avril 636, est un ecclésiastique du VII^e siècle, évêque de (Séville), une des principales villes du royaume wisigoth entre 601 et 636.

Son texte en latin pose le topos rhétorique des questions sur la vanité des choses terrestres et en particulier de la gloire qui est appelée à s’effacer avec le temps : il développe ainsi une anaphore avec les mots « Ubi sunt » suivie des noms de personnages illustres : ce procédé servira de base à de multiples auteurs.

Le texte en question, écrit sans doute entre 595 et 631, se trouve dans le livre II des Synonyma De lamentatione animae peccatricis = Lamentation de l'âme pécheresse. "Synonyma" (diffusé avec le nom d’Isidori Hispalensis episcopi) est un ouvrage littéraire et spirituel, en deux livres, qui se présente sous la forme d’un dialogue de l'homme avec sa raison qui argumente sur différents sujets pour défendre le point de vue chrétien[10].

S’adressant à un interlocuteur fictif (l’homme), la raison argumente sur différents points pour défendre le point de vue chrétien. Il ouvre un chapitre sur la gloire, les honneurs et l’humilité : « Qualiter se quisque habere debeat in honoribus » qu’il poursuit dans De brevitae hujus vitae, orientant dans une perspective chrétienne un lieu commun de l’antiquité sur la brièveté de la vie. Les constituants de bases sont présents : énumération de noms célèbres, questions rhétoriques, et la leçon qui en découle « Memento finis » (pense à la fin dernière et au jour du Jugement)[11].

Citation : « Dic ubi sunt reges? Ubi principes? Ubi imperatores? Ubi locupletes rerum? Ubi potentes seculi? Ubi divites mundi ? Quasi umbra transierunt , velut somnium evanuerunt. si praesentia desperexis sine dubio aeterna invenies »

Si le XVI^e siècle associe le thème de l’ubi sunt au regret comme Marot qui déplore l’amour perdu

[19] ou Du Bellay qui cultive la nostalgie (« Las où est maintenant ce mépris de fortune »), c’est Ronsard qui réoriente le thème en se faisant le chantre du « Carpe diem » par exemple dans le sonnet Je vous envoie un bouquet « Las ! le temps non, mais nous, nous en allons,/ Et tôt serons étendus sous la lame ; / Et des amours desquelles nous parlons,/ Quand serons morts, n'en sera plus nouvelle ;/ Pour ce, aimez-moi cependant qu'êtes belle ».

Viendra plus tard la complaisance dans le sentiment du manque dû à la puissance destructrice du temps : l’évocation des ruines, apparue au XVIII^e siècle, préfigure le thème majeur du souvenir de la poésie élégiaque du romantisme scandée par le « T’en souvient-il ? » (Le Lac de Lamartine) et tant d’autres poètes : Les Cydalises de Gérard de Nerval (« Où sont nos amoureuses ? / Elles sont au tombeau : / Elles sont plus heureuses / Dans un séjour plus beau ! »), Tristesse d’Olympio de Victor Hugo (« Et, comme un tas de cendre éteinte et refroidie, / L’amas des souvenirs se disperse à tout vent !), Nevermore de Paul Verlaine (« Souvenir, souvenir, que me veux-tu ? « ) [20].

Citons particulièrement les vers typiques de l'ubi sunt de Baudelaire dans sa Danse macabre :

Au tournant du XX^e siècle l’œuvre de Guillaume Apollinaire est particulièrement illustrative de la vitalité du topos de l’ubi sunt dans la modernité : en plus des échos nombreux à la poésie médiévale (« Moi qui sais des lais pour les reines »), des vers explicites en témoignent comme « Mais où est le regard lumineux des sirènes » (Vendémiaire – Alcools -vers 77) ou « Sais-je où s’en iront tes cheveux / Et tes mains feuilles de l’automne / Que jonchent aussi nos aveux » (Marie – Alcools) ou encore « Passons passons puisque tout passe / Je me retournerai souvent / Les souvenirs sont cors de chasse / Dont meurt le bruit parmi le vent » (Cors de chasse – Alcools)[22].

L’exemple le plus parlant est sans doute le Calligramme La colombe poignardée et le jet d’eau[23] dans lequel la colombe regroupe les noms des femmes que le poète a aimées

« Mia Mareye Yette Lorie

Annie et toi Marie

où êtes-vous ô jeunes filles »

tandis que le jet d'eau évoque les amis artistes d'Apollinaire dont il ignore le sort :

Le thème se centre lors davantage sur le « devenu » et le devenir du poète : il s’affine encore avec l’interrogation sur la question « Où est celui que je fus ? » et aussi « Qui fus-je ? Et qui suis-je » qui nourrit toute la quête autobiographique moderne et la recherche du temps perdu. Ce que résume la formule de Jean-Michel Maulpoix : « À l’instar d’Orphée, le poète apparaît d’abord comme un homme qui se retourne »[24].

Le thème de l’ubi sunt est toujours vivace comme en témoigne la chanson de Serge Gainsbourg et Jean-Pierre Sabard en 1978 Ex-fan des sixties qui évoque à travers le cortège des morts admirés le temps passé qui n’est plus :

« Ex-fan des sixties / Où sont tes années folles

Que sont devenues toutes tes idoles -

Disparus Brian Jones / Jim Morrison / Eddie Cochran, Buddy Holly and Brassens / Buddy Holly /

Idem Jimi Hendrix / Otis Redding / Janis Joplin / T. Rex / Elvis »

Le thème de l’ubi sunt est bien évidemment présent dans d’autres langues : par exemple il est omniprésent dans la poésie persane des Rubaiyat du XI^e siècle :

« Et regarde… des milliers de fleurs avec le jour
S'éveillent… et des milliers s'effeuillent dans l'argile
Et ce premier mois d'Été qui apporte la Rose
Emportera Djemschild et Kaykobad[25] »

ou encore en Angleterre avec le Livre d’Exeter du XI^e siècle : The Wanderer (“Un héros sage doit comprendre / à quel point sera effroyable / l’instant où toutes les richesses de ce monde se perdront”) et au XIV^e siècle chez Geoffrey Chaucer.

Ou en espagnol dans Stances sur la mort de son père quand le poète Jorge Manrique écrit à la fin du XV^e siècle sur les princes d’Aragon contemporains morts :

« ¿Qué se fizo el rey don Juan?
Los infantes de Aragón
¿qué se fizieron?
¿Qué fue de tanto galán,
qué fue de tanta invención
como trujeron?
Las justas y los torneos,
paramentos, bordaduras
y cimeras,
¿fueron sino devaneos?
¿qué fueron sino verduras
de las eras? »

• Judith N. Garde, Old English Poetry in Medieval Christian Perspective : A Doctrinal Approach, 1991, 232 p. (ISBN 978-0-85991-307-2, lire en ligne), p. 191

• Carpe diem
• Memento mori