The Leisure Hive

• La raison des vacances gâchées du Docteur est l'utilisation du "randomizer" un système lui permettant de rendre ses destinations aléatoire. Le Docteur précise l'avoir utilisé afin d'échapper au Gardien Noir, tel que cela est raconté à la fin de « The Armageddon Factor » À la fin de l'épisode, celui-ci est ôté.
• À partir de cet épisode et jusqu'à « The Five Doctors » chaque épisode possède un élément qui le lie à sa suite.
• Lorsque le Docteur dit que c'est la seconde fois qu'il loupe ses vacances à Brighton ainsi que l'ouverture du Brighton Pavilion en référence à l'épisode « Horror of Fang Rock. »
• Le Docteur change légèrement son costume et son écharpe multicolore est remplacée par une de couleur rouge et mauve.

Peinant à renouveler son équipe de scénaristes John Nathan-Turner engagea un habitué de la série, David Fisher afin d'écrire le premier épisode de la saison. Nathan-Turner s'appuie sur un script que Fisher avait rejeté et nommé initialement “The Argolins” et qui traitait d'un camp de vacances dans le futur. Avec l'aide de Barry Letts, ils retravaillent le scénario pour en faire une histoire bien plus détaillée. L'épisode est commissionné sous le titre d'"Avalon" le 20 décembre 1979.

À l'origine l'épisode avait été écrit de sorte à en faire un épisode relativement comique qui se voulait une satire du tourisme et un pastiche des histoires de gangster (les "Foamasi" étant l'anagramme de "Mafiosa") mais la nouvelle direction impulsé par Nathan Turner et par le script-éditor (responsable des scénarios) Christopher H. Bidmead engagea cet épisode vers une version plus sérieuse. Fisher s'inspirera de ses recherches sur les tachyons afin de donner un vernis plus scientifique à l'épisode.

La scène se déroulant à Brighton fut demandé par Nathan-Turner afin d'écarter K-9 du scénario de l'épisode, car celui-ci, tous comme les autres membres de la production, n'aimait pas vraiment le robot-chien.

Afin de marquer le changement de Doctor Who, il fut décidé de moderniser le générique de la série. Le "Tunnel temporel" figurant au début de la série datait de l'épisode de 1973 « The Time Warrior » et Nathan-Turner demanda à Sid Sutton du département graphique de la BBC à ce qu'un nouveau générique soit créé. Il décidera de quitter le côté "claustrophobique" du tunnel pour un ciel étoilé ainsi qu'un logo s'inspirant des tubes néons. Il demande aussi à Peter Howell de l'atelier radiophonique de la BBC de créer un nouvel arrangement pour la musique de la série au lieu de celui de Delia Derbyshire qui datait des tout débuts de la série.

Il sera décidé aussi par le producteur que les costumes ne changent plus d'épisodes en épisodes afin de garder un côté "uniforme." Il fait toutefois légèrement rechanger l'écharpe du Docteur et rajoute des points d'interrogation sur le costume du Docteur, chose qui ne plaisait pas trop à Tom Baker ainsi qu'à l'ensemble de l'équipe de production. Le TARDIS fut modifié aussi car le modèle, utilisé depuis « The Masque of Mandragora » (1976) était trop vieux. Le bois est abandonné au profit des fibres de verres et il y a quelques changements, notamment la taille des fenêtres.

Dans l'idée de moderniser la série, Nathan-Turner remercia le compositeur attitré de la série, Dudley Simpson, et engagea Peter Howell afin de créer des arrangements qui utilisent les instruments électroniques. La plupart de ces changements furent critiqués par Tom Baker.

• Même si Tom Baker et Lalla Ward avaient accepté de signer pour une nouvelle saison, leur romance était passée et les deux comédiens ne se parlaient plus en dehors des plateaux.
• Sachant qu'il allait supprimer K-9 de la série dans peu de temps, Nathan-Turner proposa tout de même à John Leeson de reprendre sa voix, le temps de quelques épisodes.
• Laurence Payne avait joué le rôle de Johnny Ringo en 1966 dans « The Gunfighters » et jouera le rôle de Dastari dans « The Two Doctors » en 1985.
• Le bébé Pangol qui apparaît à la fin de l'épisode est la fille de l'assistante de plateau, Angela Smith.

Le réalisateur engagé pour cet épisode fut Lovett Bickford, un ancien assistant de plateau qui avait commencé dans le métier en même temps que John Nathan-Turner. Il avait déjà travaillé sur les épisodes The War Machines et The Moonbase. Devenu réalisateur, il avait filmé des épisodes des séries Angels et The History Of Mr Polly. À l'occasion de cet épisode, la série se dota d'une nouvelle machine informatique, le Quantel DPE 5000, afin d'effectuer des effets spéciaux.

Le tournage commença par les scènes en extérieurs sur la plage de Brighton les 20 et 21 mars 1980[1].

Le tournage en studio débuta par une première session du 2 au 4 avril au studio 1 du Centre télévisuel de la BBC. Initialement prévu pour être tourné en deux jours, cette troisième journée fut demandée par le réalisateur afin de pouvoir finaliser les effets spéciaux avec le Quantel. Durant cette session furent tournées les scènes demandant des effets spéciaux dans le visiodrôme, dans le grand Hall, dans la salle de commandement et les scènes de disparition des clones du Docteur. À cette occasion, on voit le TARDIS apparaître pour la première fois lors d'un mouvement de caméra[2].

Hélas, cette journée supplémentaire fit faire dépasser le budget prévu pour l'épisode. La seconde session eu lieu en 4 jours du 18 au 21 avril 1980 au studio 3 et se concentra sur le reste des scènes. À cause de sa mauvaise gestion, Bickford ne fut plus jamais rappelé pour tourner un épisode de Doctor Who.

Le costume des foamasi fut réutilisé par la BBC en 1981 pour la version télé du Guide du voyageur galactique afin de servir pour le chef des G'Gugvuntt.

En 1995 dans le livre « Doctor Who : The Discontinuity Guide », Paul Cornell, Martin Day, et Keith Topping trouvent que le nouveau virage donné à la série démarre bien et ils apprécient la réalisation de Lovett Bickford. Ils estiment que c'est "une expérience courageuse, si ce n'est réussite."[4] Les auteurs de « Doctor Who : The Television Companion » (1998) reviennent sur les avancées au point de vue réalisation qui s'amorcent avec cet épisode. Ils jugent l'épisode plutôt bon, apprécient le casting des acteurs secondaires et expliquent qu'à partir de cet épisode la série est "entrée dans les années 80"[5].

En 2011, Patrick Mulkern de Radio Times est assez enthousiaste envers cet épisode qui selon lui démarre la "lune de miel entre John Nathan-Turner et Doctor Who"[6].

En 2010, pour le site io9, Charlie Jane Anders, liste la fin de la deuxième partie, dans laquelle le Docteur se retrouve à l'état de vieillard, dans les meilleurs cliffhanger de la série[7].