Stuckisme

Le terme « stuckism » est un néologisme inventé par Charles Thomson en réaction à une réflexion faite par l'artiste Tracey Emin à Billy Childish, qui était alors son compagnon. Le mot « stuck » est, en anglais, le participe passé du verbe « to stick » qui, dans ce contexte, signifie « bloqué », « coincé ». Childish en a fait un poème :

La plupart des treize membres fondateurs du stuckisme travaillaient déjà en collaboration depuis une vingtaine d'années pour certains d'entre eux, notamment depuis la formation de la mouvance littéraire des Medway Poets en 1979, à laquelle appartenaient Bill Lewis et Sexton Ming, qui allaient par la suite devenir des stuckistes.

Les autres membres du premier groupe de stuckistes fondé en 1999 étaient : Philip Absolon, Frances Castle, Sheila Clark, Eamon Everall, Ella Guru (maintenant mariée à Sexton Ming), Wolf Howard, Sanchia Lewis (sans relation avec Bill Lewis), Joe Machine et Charles Williams.

Charles Thomson. Nicholas Serota fait une décision d'acquisitions. (Serota est le directeur de la Tate Gallery).

En 1999, les stuckistes se définissent par le biais d'un manifeste rédigé par Bill Childish et Charles Thomson. Ils y exposent l'importance qu'ils accordent à la valeur de la peinture en tant que moyen de se découvrir soi-même, de communiquer et d'exprimer des émotions et des expériences, contre ce qu'ils considèrent comme la superficialité, l'égocentrisme et le cynisme de l'art conceptuel et du postmodernisme[6].

La phrase la plus controversée de ce manifeste est la suivante :

« Les artistes qui ne peignent pas ne sont pas des artistes. »

En 2000, dans un deuxième manifeste, les stuckistes déclarent qu'ils visent à remplacer le postmodernisme par le remodernisme, un mouvement qui met l'accent sur un renouveau des valeurs spirituelles (et non religieuses) dans l'art, la culture et la société[7].

Parmi les autres manifestes des stuckistes, on peut citer « Une lettre ouverte à Sir Nicholas Serota »[8] (qui y a accordé une brève réponse), « Le Prix Turner »[9], « La décrépitude de la critique »[10], et « Handy Hints » (« Conseils pratiques »)[11].

Les stuckistes, 2000.

Le premier groupe de stuckistes a été cofondé en janvier 1999 par Billy Childish et Charles Thomson, initiateurs du mouvement, en collaboration avec dix autres artistes (Sanchia Lewis est devenue le treizième membre du groupe en septembre, au moment du premier événement organisé par le groupe).

C'est l'artiste Ella Guru, qui fait partie des membres fondateurs du mouvement, qui a lancé le site Web des stuckistes.

Les stuckistes ont été mentionnés dans les médias pour la première fois en juillet 1999, dans un article du quotidien britannique The Evening Standard. Rapidement, d'autres articles ont suivi dans divers journaux, notamment grâce à l'intérêt que la presse portait à l'époque à l'artiste Tracey Emin, qui avait alors été nominée pour le Prix Turner. Depuis lors, leur présence dans les médias n'a pas cessé de croître.

Les stuckistes ont organisé de nombreuses expositions de leurs œuvres, la toute première, intitulée Stuck! Stuck! Stuck!, ayant eu lieu en septembre 1999 à la Gallery 108 de Joe Crompton (aujourd'hui disparue) dans le quartier de Shoreditch à Londres. En 2000, ils ont attiré l'attention des médias en organisant The Real Turner Prize Show en même temps que la version officielle du Prix Turner de la Tate Gallery.

Charles Thomson s'est ensuite présenté comme candidat du parti stuckiste lors des élections générales de juin 2001 en Grande Bretagne, dans la circonscription de Islington South, contre Chris Smith, qui était alors Secrétaire d'État chargé de la culture au Royaume-Uni. Thomson a obtenu 108 voix, soit 0,4 % des suffrages exprimés.

Stuckism International Centre and Gallery, 2004.

De 2002 à 2005, Charles Thomson s'est occupé du Stuckism International Centre and Gallery, implanté à Londres dans le quartier de Shoreditch. En 2003, sous le titre A Dead Shark Isn't Art (Un requin mort, ce n'est pas de l'art), la galerie a exposé un requin qui avait été exposé pour la première fois au public en 1989 (deux ans avant celui de Damien Hirst) par Eddie Saunders dans sa quincaillerie de Shoreditch, JD Electrical Supplies. Les stuckistes ont avancé que Hirst aurait pu voir ce requin à l'époque, et copier l'idée, et que, par conséquent, le véritable artiste pionnier était Eddie Saunders[12].

En décembre 2003, un groupe de photographes travaillant dans la lignée du stuckisme (Stuckism Photography) a été fondé par Larry Dunstan et Andy Bullock[13].

En 2004, les stuckistes ont intenté une action contre Charles Saatchi auprès de l'Office of Fair Trading, l'organisme britannique chargé de veiller au respect du droit de la concurrence, considérant que Saatchi jouissait d'un pouvoir de monopole de fait dans le monde de l'art. Leur plainte n'a pas été jugée recevable[4].

En 2005, les stuckistes ont voulu faire une donation de 175 peintures à la Tate Gallery, qui l'a refusée[14].

En août 2005, les stuckistes ont été à l'origine d'une grande controverse au Royaume-Uni, concernant l'achat par la Tate Gallery de l'œuvre de l'un de ses curateurs, The Upper Room de Chris Ofili, pour la somme de 705 000 £[5].

Manifestations

Les stuckistes ont beaucoup fait parler d'eux dans les médias britanniques pendant les cinq années (2000-2004) au cours desquelles ils ont organisé des manifestations de protestation contre le Prix Turner aux abords du musée Tate Britain, parfois déguisés en clowns, afin de tourner en dérision cette institution. En 2001, ils ont manifesté à Trafalgar Square lors de l'inauguration du Monument de Rachel Whiteread.

La Mort de l'art conceptuel, 2002.

En 2002, ils ont porté un cercueil sur lequel était écrit The Death of Conceptual Art (La mort de l'art conceptuel) jusqu'à la galerie White Cube. En 2004, à l'extérieur du vernissage de l'exposition The Triumph of Painting à la Galerie Saatchi, on les a vus portant des chapeaux hauts-de-forme surmontés du portrait de Charles Saatchi, et arborer des pancartes clamant que Saatchi avait plagié leurs idées[18]. En 2005, ils ont manifesté aux abords du prix Turner, en vue de protester contre l'achat de l'œuvre The Upper Room de Chris Ofili par la Tate Gallery.

Parmi les actions ayant eu lieu à l'extérieur de la Grande Bretagne, on peut citer The Clown Trial of President Bush (Le Procès clownesque du Président Bush) qui a eu lieu en 2003 à New Haven (Connecticut), en guise de protestation contre la guerre en Irak. Michael Dickinson a exposé des collages politiques et satiriques en Turquie.

The Stuckists Punk Victorian

The Stuckists Punk Victorian, Walker Art Gallery, Liverpool, 2004.

The Stuckists Punk Victorian est le titre de la première exposition d'art stuckiste organisée dans des musées publics, à savoir la Walker Art Gallery et la Lady Lever Art Gallery, dans le cadre de la biennale de Liverpool de 2004[19]. Cette exposition rassemblait plus de 250 peintures réalisées par 37 artistes, principalement britanniques, bien qu'étaient aussi présents des artistes stuckistes américains, allemands et australiens[20]. Il y eut en outre parallèlement une exposition de photographies stuckistes[21]. Un livre, The Stuckists Punk Victorian, a été publié par les musées nationaux de Liverpool à l'occasion de cette exposition[22].

Le stuckisme est devenu un mouvement international qui comptait, en mai 2010, 207 groupes (affiliés mais indépendants) répartis dans 48 pays[23]. Le stuckisme constitue vraisemblablement le premier mouvement artistique d'importance à s'être développé par le biais de l'Internet.

Le cofondateur du mouvement, Billy Childish, a quitté le groupe en 2001, mais il a déclaré qu'il demeurait attaché à ses principes.

Stella Vine, une artiste qui fut mise en avant par Charles Saatchi en 2004, avait fait ses premières expositions avec les stuckistes en 2001. Elle a toutefois rejeté le groupe quelques mois plus tard, et a depuis fait preuve d'une hostilité considérable à l'égard du mouvement[25].

Allemagne

• 2000 Stuckism in Germany
• 2000 Stuck in Freiburg
• 2000 Stuck in Köln
• 2004 Stuckists in the Walker—Stuckists in Lewenhagen
• 2006 Stuckomenta I in Hamburg
• 2006 Stuckomenta II in Lewenhagen
• 2007 Stuckomenta III in Munich

Australie

• 2000 The Real Turner Prize Show
• 2002 Stuck Down South

États-Unis

• 2002 Stuckist Paintings at the Fringe
• 2001 Touring Show
• 2002 We Just Wanna Show Some F****n' Paintings
• 2003 War on Bush
• 2004 The Stuckists Punk Victorian In the Toilet
• 2005 Addressing the Shadow and Making Friends with Wild Dogs: Remodernism

France

• 2001 First Stuckist Show in Paris, Musée d'Adzak
• 2005 Les Stuckistes à Paris, Musée d'Adzac

Grèce

• 2007 Under the Cover of Romantic Anonymity[26]

Iran

• 2010 Tehran Stuckists: Searching for the Unlimited Potentials of Figurative Painting[27]

Royaume-Uni

Stuck! Stuck! Stuck!, 1999.

• 1999 Stuck! Stuck! Stuck!
• 2000 The First Art Show Of the New Millennium
• 2000 The Resignation of Sir Nicholas Serota
• 2000 Students for Stuckism: A Remodernist Painting Show and Talk
• 2000 Stuck!
• 2000 The Real Turner Prize Show
• 2001 The Stuckists: The First Remodernist Art Group
• 2001 The Oxford Stuckists First Exhibition
• 2001 Vote Stuckist
• 2001 Stuck in Worthing
• 2002 Stuck Up North!
• 2002 The First Stuckist International
• 2003 The Stuckists Summer Show
• 2003 Stuck in Worthing, Again
• 2003 Stuck in Wednesbury
• 2003 War on Blair
• 2004 Members Only: the Artist Group in Contemporary Japan and Britain
• 2004 Stuckist Classics
• 2004 The Stuckists Punk Victorian
• 2004 "Stigmata" or "Censorious": The Stuckists Punk Victorian
• 2004 Stuck in the Country
• 2004 Stuckist Punk Victorian Lite If You Can't Be Bothered to Go to Liverpool
• 2004 More of the Welsh Bit of the Stuckists Punk Victorian
• 2005 Painting Is the Medium of Yesterday A Show of Paintings by the Stuckists, as Refused by the Tate Gallery. Guaranteed 100% Free of Elephant Dung.''
• 2006 The Triumph of Stuckism
• 2006 The Stuckists Go West Spectrum Gallery, Londres

• 
  Philip Absolon, Breakdown.
• 
  John Bourne, Epsom Kitchen.
• 
  Mark D, Victoria Beckham: America Doesn't Love Me.
• 
  Elsa Dax, Bacchus.
• 
  Eamon Everall, The Marriage.
• 
  Ella Guru, Goodbye Columbus.

• 
  Jane Kelly, If We Could Undo Psychosis 1.
• 
  Bill Lewis, The Laughter of Small White Dogs.
• 
  Joe Machine, Diana Dors with an Axe.
• 
  Peter McArdle, Artist and Model.
• 
  Charles Thomson, A Single Woman in London Is Never more than Six Inches from the Nearest Rat.