Stalingrad (album d'Accept)

L'album aborde à nouveau le thème de la guerre à l'instar de certaines chansons de Russian Roulette et Blood of the Nations, avec des chansons comme "Stalingrad", "Hellfire" ou encore "Shadow Soldiers".

"Hung, Drawn and Quartered", traite à nouveau de la thématique de la peine de mort et du supplice - déjà abordée dans la chanson "Death Row".Le titre et refrain de la chanson fait référence au supplice du"Hanged, drawn and quartered" ("Pendu, traîné par une claie et mis en quart"), une sentence punitive pratiquée en Grande-Bretagne du XIV^e siècle au XIX^e siècle. La chanson y décrit l'atrocité du supplice d'un condamné, et la satisfaction sadique des autorités et du public assistant à la scène.

"Stalingrad" évoque la bataille de Stalingrad durant la seconde guerre mondiale et rend hommage aux combattants russes qui, dans le froid et la faim, ont repoussé les forces nazies. Le guitariste Wolf Hoffmann effectue, au cours de son solo, une citation de l'hymne soviétique. Mais au-delà de ce premier niveau de lecture, c'est avant tout un regard humain porté sur des soldats qui se retrouvent dans une guerre, dont les tenants et les aboutissants les dépassent:

« Quand nous étions mômes, explique Baltes, on avait toujours le souvenir de la seconde guerre mondiale au fond de l'esprit, on en entendait parler tous les jours, à l'école, etc. Et Stalingrad fut l'une des batailles les plus décisives du conflit, quand les russes se sont confrontés aux allemands... Tout était une question de persévérance. C'est de là que vient le concept, parce que ce fut une bataille incroyable et horrible. On a vu un documentaire à ce propos. Tant de gens sont morts d'une façon horrible, et pour quoi ? On a essayé de nous imaginer ce que les soldats ont pu ressentir, ce que pouvait être une telle bataille et on se rend compte qu'ils sont morts pour rien. On aurait pu penser qu'après tant de conflits comme celui-ci, les choses auraient pu changer... et pourtant, l'humanité n'a rien appris. Plus de soixante ans après la fin de cette guerre, il y a toujours autant de conflits ici et là, chaque jour on apprend qu'une nouvelle guerre vient d'éclater" [4] »

« Hellfire » prend pour thème le Bombardement de Dresde[5] qui eut lieu du 13 au 15 février 1945, et qui détruisit presque entièrement la ville allemande de Dresde. "Ce fut un evenement catastrophique de grande envergure. C'était une histoire dramatique à raconter" [6], explique le guitariste Wolf Hoffmann.

« Shadow Soldiers » reprend la thématique similaire à celle abordée dans la chanson « Walking in the Shadows », elle évoque le prix payé par les soldats morts pour la liberté (notamment lors de la seconde guerre mondiale)et qui reposent dans les lieux comme le Cimetière national d'Arlington[7].

« Flash To Bang Time » est un terme militaire utilisé pour décrire l'instant qui, dans une explosion nucléaire, sépare le flash de lumière et le bruit de la détonation qui s'ensuit. La chanson décrit l'éternité d'un instant qui se joue entre les deux et les ressentis d'une personne assistant à une explosion nucléaire. Le texte peut aussi être compris sous un angle métaphorique, évoquant les sensations ressenties lors d'un événement intense.

Mais le guitariste précise qu'ils ne voulaient pas faire de ce nouvel opus un concept album traitant de la guerre exclusivement. L'album aborde également d'autres thématiques.

« The Galley » reprend la thématique de l'esclavage, à l'instar de Balls to the Wall, mais, cette fois ci, dans un contexte particulier, celui d'une galère [8]. La chanson décrit le calvaire sans fin des esclaves devant ramer en rythme, sous les coups de fouet sans espoir d'une délivrance, si ce n'est la mort.

« Never Forget » aborde, quant à elle, le thème des attaques du 11 septembre.