Stéfane Perraud

Diplômé de l'École des arts décoratifs de Paris, il commence sa carrière de plasticien en 2007 après avoir été scénographe/vidéaste notamment avec Maurice Bénichou, Claude Buchwald et Eli Commins.

Il développe depuis plusieurs années des œuvres où l’art, la science et la fiction se rencontrent et s’interrogent. Dans cette exploration, il nourrit son travail de physique nucléaire, de géographie, mais aussi de science-fiction, de romantisme politique, d’ethnologie, de littérature contemporaine et archaïque, de techniques de pointe, anciennes ou perdues.

Son domaine de recherche, lié à l’énergie de la matière et de la lumière, le pousse régulièrement à collaborer avec des écrivains et des scientifiques. Son travail ouvre un dialogue parfois fictif, avec l’imperceptible et l’inframince. Ceci dans la perspective de relier les diverses activités de l’âme humaine avec l’intimité de la matière. Ses outils et formats de prédilection sont des hybridations qu’il puise et déconstruit dans les nouveaux médias et les sciences.

Ses travaux, ont été notamment exposés au Collège des Bernardins, à la Friche Bel de Mai, au Centquatre, au Musée des arts-décoratifs de Paris, à Maison Particulière à Bruxelles, à la Chambre Blanche au Québec, à La Triennale de Milan, et au Centre d’Art de l'Université de Manoa à Hawaï. Il participe à de nombreuses expositions collectives et foires d’art contemporain telles que Yia Art Fair, Drawing Now Art Fair, Volta Basel, Art Paris, Choices Paris...

Avec l'écrivain Aram Kebabdjian, il collabore à la création d'œuvres hybrides entre fiction narrative et installation plastique: Soleil noir, Isotopia, Zone bleue[1]. Leurs travaux sont présentés et soutenus par diverses institutions, comme le Musée de la chasse à Paris, la Biennale Némo ou le BAL à Paris[2]. En 2021, ils exposent leurs recherches autour de l'histoire et de la matière nucléaire dans l'exposition Demi Vie au Lieu unique à Nantes[3].

• Zone bleue, installation de réalité virtuelle, en collaboration avec Aram Kebabdjian, 2021, Voyage à Nantes, Biennale Némo[4].
• Archives Gamma, avec Aram Kebabdjian, installation, performance, 2021[2].
• Sylvia, Installation sonore et visuelle au Collège des Bernardins, Nuit Blanche, Paris, France[5].
• Dessins hautes fréquences, machine à dessin, mur pignon de l'Hôtel Drawing Lab, rue de Richelieu à Paris, 2017[6].
• Isotopia, cycle d'œuvres sur le nucléaire, exposé au centre universitaire de Villeneuve d'Asc, et à Hawaï, 2015, 2017[7].
• Corps de Métier, Musée des Arts-décoratifs de Paris[8].
• Plus bleu que le bleu, installation multimédia, 2013[9].
• Flux, rosace illuminée Gare de l'Est, Paris, 2013[10].
• Lignes de faille, dessins électroniques, à la Galerie Plateforme à Paris et à la Galerie de Roussan à Paris, 2011-2015[11]
• Lueurs, Église Saint-Germain-l'Auxerrois de Paris, Nuit Blanche, 2008

Depuis 2003, il collabore régulièrement avec artistes dans le milieu du théâtre, de la danse et de la performance, notamment avec Trajal Harrell, dans la création visuelle pour In the Mood for Franky au Moma à New York en 2016, et Monkey off My Back or the Cat's Meow au Schauspiele Haus de Zurich en 2021[12]. Puis avec le metteur en scène Eli Commins (Writing Spaces et la série Breaking) et le chorégraphe Ali Moini.

• “Zone bleue (3620)”/"Zone bleue (2052)”, avec textes d'Aram Kebabdjian, AOC, coll. “les imprimés d’AOC”, 2021[13].
• Invisible et insaisissable, invisible et intangible, ed. Centre des arts d'Enghien-les-Bains, Dominique Roland, 2011[14].
• Images Interactives, de Jean-Paul Fourmentraux, Art contemporain, recherche et création numérique, La Lettre volée, coll. « Essais », 2016[15].
• Mutations, d'Éric-Sébastien Faure-Lagorce, Les Arts Décoratifs – UCAD; Illustrated édition, 2015[16].
• Un immeuble une œuvre, 2015-2020, Alexia Guggemos, Emmanuelle Aublanc, In Fine Ed[17].

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