Roger de La Corbière

L'influence décisive sur l'œuvre de Roger de la Corbière naît de sa rencontre à La Rochelle, en 1917, avec Paul Signac. La composition spontanée du maître et sa touche de couleur posée comme un éclat de lumière, confirmeront le peintre dans son désir de valoriser l'émotion, de renouer avec l'impression.

Ils se fréquenteront jusqu'à la mort de Signac, en 1935, rue La Fontaine, à Paris, où La Corbière s'installera lui-même, avec sa famille.

Cette quête du reflet de la lumière dans la nature, même morte, chez un artiste chrétien en interrogation permanente sur la grâce, prend toute sa puissance au contact de l'océan, sur le littoral.

La Bretagne devient sa seconde patrie. Il se reconnaît dans les artistes de l'École de Pont-Aven et noue de fidèles amitiés, notamment sur l'île de Bréhat avec Lucien Seevagen[10]

Roger de la Corbière partage alors son œuvre entre une importante production de couchers de soleil et de clairs de lune, essentiellement vendus par des galeristes anglo-saxons et germaniques, et une œuvre plus personnelle, devenue rare. L'artiste est aujourd'hui coté pour son œuvre commerciale de marines, encore très présentes sur le marché de l'art, notamment dans des galeries américaines ou lors de ventes publiques. Ses œuvres personnelles, les aquarelles par exemple, ne figurent plus que chez une poignée de collectionneurs. Elles sont en cours d'inventaire.

Bien plus qu'une entente artistique, les liens de Roger de La Corbière avec Maurice Denis seront ceux d'une amitié profonde, d'une connivence spirituelle. Pendant la guerre, La Corbière installe sa famille à Saint-Germain-en-Laye, rue Quinot, et les deux peintres se voient quasi quotidiennement au Prieuré[11].

Roger de Mascarel de La Corbière se liera aussi avec d'autres peintres des Ateliers d'art sacré, comme Henri de Maistre[12] et Nicolas Untersteller. Après la mort de Maurice Denis, il continuera à fréquenter l'élève de ce dernier, Jean Souverbie. Celui-ci lui fera don, notamment, d'un portrait de Maurice Denis, de profil, sur son lit de mort.
La peinture de La Corbière gardera de cette période un adoucissement dans les couleurs et les valeurs, ainsi que certaines compositions plus osées.
Comme les Nabis, La Corbière s'est écarté de l'académisme des Beaux-Arts sans avoir jamais rien renié du classicisme ni sans avoir, comme la génération du cubisme, fait table rase des enseignements passés.

• Exposant au Salon de Paris ;
  • Médaille d'Argent, en 1954
• Sociétaire et exposant à la Société des artistes indépendants, depuis 1926, jusqu'à sa mort, en 1974 ;
  • Médaille de Bronze, en 1957
• Sociétaire et exposant de la Société nationale des beaux-arts, en 1932 ;
• Sociétaire et exposant de la Société des artistes français, de 1956, à sa mort, en 1974.

Entre autres :

• Galerie Katia Granoff , à Paris ;
• Galerie Katia Granoff , à Honfleur ;
• Galerie Hautecoeur, rue de Rivoli, à Paris ;
• The Wallington Gallery , (Northumberland, Grande-Bretagne) ;
• Stacy-Marks Gallery (Grande-Bretagne) ;
• Galerie Otto , à Vienne (Autriche) ;
• Arnot Gallery, à New-York (USA).
• Acquisition de trois marines par l’État français, en 1925.
• Acquisition de deux tableaux, au Salon des Artistes Français, par Andreï Gromyko, ministre des Affaires étrangères d'URSS.
• Acquisitions par le musée Maynard (Musée des beaux-arts du Canada), à Ottawa.