Roberta Flack

Influencée dès l'enfance par la musique religieuse noire, omniprésente dans sa ville natale, Roberta Flack commence à jouer du piano sur un vieil instrument réparé par son père. Adolescente surdouée, elle prend des leçons de piano et de chant classiques, tandis que ses résultats scolaires exceptionnels l'amènent à sauter plusieurs classes, tant et si bien qu'elle doit finalement redoubler une année pour ne pas nuire à son développement psychique. Elle débute à l'âge de 15 ans un cursus musical à l’université Howard, ce qui fait d'elle la plus jeune élève de cette université à l'époque. Tout en dirigeant son propre groupe et en jouant de l'orgue à l'église, Roberta intègre ensuite une grande école de musique à Chevy Chase, dans le Maryland, dont elle est la toute première élève noire. Elle en obtient le diplôme à 19 ans seulement, et s'apprête à poursuivre ses études lorsque le décès de son père la force à quitter les bancs de l'école pour assurer sa propre subsistance.

Elle devient alors professeur d'anglais et de musique dans une école de Farmville en Caroline du Nord, un métier qui la frustre d'autant plus que son État natal est pour le moins réactionnaire et ségrégationniste. Elle part ensuite pour Washington, où elle passe quatre années à enseigner dans des écoles pour enfants pauvres.

C'est durant cette période que la carrière de musicienne professionnelle de Roberta Flack prend forme. Elle accompagne des chanteurs d'opéra au Tivoli Club de Washington, chantant du blues pendant les intermèdes. Elle est alors remarquée par le patron du 1520 Club, où elle commence à travailler deux soirs par semaine. Sa voix exceptionnelle et son approche moderniste des grands classiques lui attirent une audience exceptionnelle, parmi laquelle on retrouve souvent des grands noms comme Burt Bacharach, Woody Allen ou Bill Cosby, qu'elle invite régulièrement à partager la scène avec elle. À l'été 1968, Roberta passe donc très logiquement une audition pour le célèbre label de musique soul Atlantic Records (qui compte parmi ses artistes quantité de stars de la stature de Ray Charles)

Roberta Flack en 2013

Musicienne passionnée et quasi professionnelle depuis déjà de nombreuses années, Roberta Flack a, quand elle passe cette audition, un répertoire personnel de quelque 600 chansons. En trois heures, elle en interprète 42 pour le producteur d'Atlantic Joel Dorn, qui est subjugué. Le premier album de Roberta, First take, sort donc au mois de novembre suivant. Il est suivi un an plus tard par Chapter Two, qui contient notamment des compositions de Bob Dylan (Just Like A Woman) et Buffy Sainte-Marie.
Ces albums, pourtant salués par la critique, n'ont guère de succès jusqu'à ce qu'un événement inattendu propulse Roberta Flack sur le devant de la scène : en 1971, Clint Eastwood, alors réalisateur débutant, choisit une chanson du premier album de Roberta, The First Time Ever I Saw Your Face, pour la bande originale de son thriller Un frisson dans la nuit . Le succès est immédiat, et le single ressorti pour l'occasion atteint la première place des charts américains, suivi par le quatrième album de la chanteuse, Roberta Flack and Donny Hathaway.

Dès lors, Roberta Flack accumule les succès, disques d'or et récompenses. En 1973 sa chanson The first time ever I saw your face), et, en 1974, son album Killing Me Softly, qui contient la chanson du même nom, lui valent les Grammy Awards du meilleur album, de la meilleure chanson et de la meilleure chanteuse de l'année. Le single Killing Me Softly with His Song reste au sommet des charts des mois durant, tous genres musicaux confondus.

En 1982, Flack présente l’album I'm the One, qui contient la chanson Making Love, coécrite par Burt Bacharach et chanson thème du film du même nom réalisé par Arthur Hiller, qui deviendra la plus connue de l’album.

L’année suivante, elle renoue avec le personnage fétiche de Clint Eastwood, Dirty Harry, en enregistrant la chanson This Side of Forever pour le quatrième film de la série, Sudden Impact. La même année, Flack et le chanteur Peabo Bryson lancent l'album de duos Born to Love, qui contient le succès Tonight, I Celebrate My Love ainsi que la chanson Maybe, à nouveau coécrite par Burt Bacharach pour le film d' Arthur Hiller Romantic Comedy.

Dans le clip de la chanson Bad, extrait de l'album du même nom, réalisé par Martin Scorsese en 1987, elle prête ses traits à la mère de Michael Jackson.

Roberta Flack a continué à sortir des albums, souvent produit par elle-même, remportant de nombreux succès, tels Set The Night To Music en 1991, Pair Of Fives avec Dionne Warwick en 2005, At her best – live en 2008[2].

Le 15 novembre 2022, une information relayée par le New York Times annonce que Roberta Flack souffrirait de la maladie de Charcot et qu'elle ne pourrait plus chanter, voire ne plus parler[3].

Sa vision de la musique soul, qu'elle mêle à la fois au folk et à la musique classique, a eu une grande influence sur de nombreux artistes au fil des années. Symbole de la lutte des Noirs pour la reconnaissance de leurs droits, à la fois aux États-Unis et en Afrique du Sud, où elle a chanté devant le président Nelson Mandela lui-même en 1999, Roberta Flack a été classée parmi les « 100 femmes les plus importantes du Rock and Roll » par la chaîne de télévision américaine VH1, et possède son étoile sur l'Allée des stars à Hollywood.

Membre active de l'AEC (Artist Empowerment Coalition), association qui lutte pour le contrôle par les artistes de la propriété intellectuelle de leurs œuvres, Roberta Flack continue aujourd'hui à enregistrer et produire des albums.

Durant sa carrière musicale, Roberta Flack participe au Montreux Jazz festival en 1971, 1990, 2005 et 2008[4].

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