Retable Oddi

L'œuvre a été commandée en l'an 1502 par Maddalena degli Oddi (d'où le nom de l'œuvre) pour l'église San Francesco al Prato à Pérouse.

En 1797, lors des invasions napoléoniennes, elle a été emmenée à Paris où la peinture a été transférée sur toile.

En 1815, elle est restituée à l'Italie et transférée au Vatican où le pape Pie VII décida de la confier à la Pinacothèque vaticane.

Dessin préparatoire, Oxford

Concernant l'œuvre, il existe divers dessins préparatoires :

• Deux anges musiciens, Ashmolean Museum, Oxford,
• Un pour l'apôtre au premier plan sur la droite, British Museum, Londres,
• Un pour l'apôtre au centre, saint Thomas, Palais des beaux-arts de Lille.

L'œuvre représente un épisode de la « Vie de la Vierge Marie » traité dans l'iconographie chrétienne et nommé le Couronnement de la Vierge ;

Outre le Couronnement, un deuxième registre expose un autre épisode de la Vie de la Vierge, celui de son Assomption.

Le thème du l'Assomption est conjoint à celui de la Madonna della Cintola. En effet, saint Thomas au centre tend entre ses mains la ceinture reçue comme don par Marie, c'est-à-dire la relique du Sacro Cingolo, vénérée à Prato, comme preuve de son élévation au ciel avec son corps (et ses vêtements).

Sont présentes les fleurs dans le tombeau ayant remplacé son corps monté au ciel.

Le tableau est ici divisé en deux registres, typiques de l'école du Pérugin, maître de Raphaël.

• En haut, dans la partie céleste, au format cintré (centinata), a lieu le couronnement proprement dit de la main du Christ en présence de quatre anges musiciens, d'une paire de putti, allongés sur des petits nuages, ainsi qu'une nuée de chérubins ailés.
• En bas, dans la partie terrestre, se trouve le tombeau ouvert de Marie ainsi que les onze apôtres qui avaient assistés, émerveillés, à sa montée au ciel, avec saint Thomas tenant la sainte ceinture.

Du sarcophage ouvert, placé en diagonale, sortent des fleurs (lys blancs et roses), ayant remplacé son corps.

Pérugin s'était spécialisé avec des compositions similaires comme dans le Retable de Monteripido, datant de la même époque. Par comparaison on relève certaines avancées dans le langage de Raphaël qui tente de ressouder les deux zones sans toutefois supprimer la césure centrale et en insistant sur les expressions des divers personnages mais avec des limites définies di insistenza accademica (« insistance académique »).

• Pierluigi De Vecchi, Raffaello, Rizzoli, Milan, 1975.
• Paolo Franzese, Raffaello, Mondadori Arte, Milan, 2008 (ISBN 978-88-370-6437-2)

• Liste d'œuvres de Raphaël
• Représentation artistique de la Vierge Marie

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• Ressource relative aux beaux-arts :
  • (it + en) Fondation Federico Zeri
• Le retable et la prédelle Sur le site de la Pinacothèque vaticane.