Pierre Matter

Après une enfance plutôt mystique, Pierre Matter fait, sans conviction, des études générales en section mathématiques mais, parallèlement, s'évade dans la création artistique. Il s'essaie à la gouache, l'aquarelle mais ne trouvera sa voie que bien plus tard. Des chemins de traverse l'ont mené à l'agriculture, aux métiers du bâtiment en passant par la bande dessinée et les bas-reliefs en pierre.

Il s'installe finalement dans une forme de sculpture qui lui a toujours paru évidente. « On vit une époque charnière qui fait et fera apparaître dans la réalité des êtres hybrides et monstrueux de la mythologie. Même les vaches des montagnes ne sont plus que des machines à lait. » Alliant la nature et la civilisation technique, ses « méca-animaux » traduisent l'imbrication entre la nature et l'homme. Ils reflètent l'inquiétude de la monstruosité toujours possible mais dégagent un sentiment de puissance que semble offrir la technologie moderne. Certains critiques ou amateurs d'art le rattachent au mouvement steampunk[1].

Il commence à exercer son art à Buhl dans le Haut-Rhin[2], puis il quitte son Alsace natale pour installer son atelier en Touraine[3]. Il est exposé, notamment dans les galeries Opera Gallery, à Paris, Singapour, Miami, Hong Kong, Londres, Genève, Séoul, Monaco, Dubaï, mais aussi à New-York, Las Vegas, ainsi qu'au Shanghai Sculpture Space, et ses œuvres figurent dans de nombreuses collections[4] - [5]. Il reste pourtant méconnu en France.

Au début des années 2020, en lien avec le 150^e anniversaire du roman de Jules Verne Vingt Mille Lieues sous les mers, il reçoit de la communauté Amiens Métropole une commande publique pour la réalisation d'une pieuvre géante mise en valeur par des jeux d'eau, qui sera installée sur le parvis de la gare d'Amiens, place Alphonse-Fiquet[6] - [7] - [8].

• Bull spirit, taureau en cuivre de (5 m de long et 1,5 tonne) installé en 2006 devant le centre de sculpture de Shanghai et commandé pour l'Exposition universelle de 2010. Le taureau est vénéré en Chine comme force civilisatrice (Shennong) mais aussi comme source du désordre cosmique (Tch'yeou).
• Hommage à Bartholdi, 2000, 250 x 160 x 60 cm, cuivre et métaux divers.
• Apis, 2000, 120 x 40 x 30 cm, cuivre et métaux divers.
• 'Le Squale, 1999, 150 x 90 x 70 cm, cuivre et métaux divers.
• Pégabuffle, 1998, 120 x 50 x 70 cm, cuivre et métaux divers.
• Birdy, 1998, 70 x 50 x 50 cm, cuivre et métaux divers.
• Le Cheval d'Enzo, 1998, 110 x 80 x 30 cm, cuivre et métaux divers.
• Au panthéon de la tendresse, 2001, 45 x 85 x 20 cm, aluminium, cuivre et résine.
• La Fabrique, 1999, 70 x 60 x 30 cm, cuivre et métaux divers.
• La Fractale d'El Cordobes, 1999, 100 x 90 x 20 cm, cuivre et métaux divers.
• Oryctus Nasicornis Futuris, 2014, inox, aluminium, verre soufflé et turbine [9].
• Sub-Rhino, 2016, bronze.

• 1999 : prix de sculpture fondation Paul Ricard (Bandol).
• 1997 : 1^er prix de sculpture (Luxeuil).
• 1996 : 1^er prix techniques nouvelles (Couthenans).
• 1995 : 1^er prix de sculpture Conseil de l'Europe (Strasbourg).
• 1993 : médaille d'or Mondial - Arts - Salon (Avignon).

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