Peinture sur verre inversé

La peinture sur verre inversé est connue en Occident depuis l'Antiquité. Qualifiée d'« art savant », c'est au cours de la Renaissance que cette forme d'art atteignit son apogée en ce que les compositions devinrent très élaborées, les coloris harmonieux, la virtuosité de la technique étourdissante. Jusque-là réservée à une élite d'artistes, la peinture sur verre inversé s'est largement diffusée et deviendra un art populaire en Europe lors de la seconde moitié du XVIII^e siècle. Bien vite la production en série se propagea au sein de manufactures qui voisinent les verreries : un commerce parfaitement organisé s'instaura et perdura jusqu'à la fin du XIX^e siècle.

George Huszar (en) au travail

En peinture sur verre inversé la technique est unique car l'œuvre est réalisée sur le dos du verre. Alors que sur une toile on esquisse la composition à grands traits pour ensuite exécuter les aplats de couleur pour terminer graduellement par les détails, en peinture sur verre inversé on procède à l'inverse. C'est donc dire que l'artiste peintre sur verre commence par les finesses de l'œuvre pour terminer avec les fonds. Ainsi jusqu'au moindre détail, le peintre doit imaginer dès le départ la version définitive de l'image à réaliser sachant bien qu'il devra aussi composer avec un « effet miroir » lors de l'exécution de l'image puisque ce qui est peint à l'envers à droite se trouve à l'endroit à gauche.

La peinture sur verre a pour avantage d'offrir une bonne protection à la peinture mais elle demande une grande maîtrise technique car la couche peinte en premier sera la première couche visible. La vitre protège la peinture et lui donne son aspect lisse et brillant caractéristique.

Il faut des années de pratique pour attaquer directement aux pinceaux une peinture sous verre. En effet, sous verre on travaille à l'inverse d'une peinture sur toile ou papier. D'abord les contours et détails, puis les aplats et enfin les fonds. Donc si après avoir exécuté les premières étapes on s'aperçoit, quand les premiers aplats de couleur ont séché, que la couleur de ces plats ne convient pas, on ne peut plus les retoucher. Il est donc nécessaire de commencer par une esquisse en couleur sur papier (le modèle).

Plusieurs procédés permettent à la couleur d'adhérer au verre. Le fiel de bœuf (une fine couche) étalée sur la surface à peindre suffit, une fois sèche. La gomme arabique, colle végétale liquide, diluée à l'eau (mélanger par moitié la gomme arabique à de l'eau tiède), utilisée de la même façon, aide, de plus, à étaler la peinture en souplesse et de dessiner des lignes fines. Un autre procédé est le jus d'ail, au pouvoir adhésif exceptionnel, que l'on passe à l'aide d'un petit chiffon sec.

Dans le passé, on composait l'image à l'aide de différentes couches de couleurs, les contours étant préalablement peints à la peinture à l'eau ainsi que les ombres et lumières. Les aplats et les fonds, eux, étaient recouverts de peinture à l'œuf dite tempera ou à l'eau. De nos jours, la couleur à l'œuf est remplacée par la peinture à l'huile et la peinture à l'eau par la gouache, l'acrylique ou en mélangeant les pigments à des vernis.

De nos jours, certains artistes, joignant les techniques de la peinture vitrail à l'esthétique du fixé sous verre, travaillent la peinture sous verre à l'aide de grisailles fixées sur la surface par cuisson à 630°.

La peinture sur verre inversé est pratiquée en Europe depuis plusieurs siècles. En France, elle bénéficia de l'influence des arts décoratifs du style Rococo comme en témoignent les nombreuses scènes bucoliques et les compositions asymétriques. En Italie et en Suisse, ce sont plutôt les paysages qui dominent avec des petits personnages. Aux Pays-Bas, les Hollandais privilégient les « scènes intérieures, les paysages à la manière de Ruysdael et les marines commandées par des armateurs et des capitaines. En Flandres, les thèmes les plus courants sont les vues de ports, les batailles navales et les naufrages. L'Allemagne se spécialisa dans les allégories (les Quatre Saisons, les Continents, les Éléments), les costumes régionaux et les scènes de chasse »[1]. L'Espagne et l'Italie eurent une production importante dont les thématiques s'approchent des modèles allemands. En Europe de l'Est, la Pologne, l'ancienne Tchécoslovaquie, la Yougoslavie et la Roumanie, laissèrent de belles réalisations souvent inspirées de la peinture iconographique. Plus loin, en Turquie, elle illustre par de savantes ornementations les versets coraniques. En Inde, en Syrie et en Iran, elle s'inspire de la peinture de miniatures persanes mais aborde également les thèmes religieux islamiques. Les peintures africaines sur verre enfin illustrent largement des scènes naïves de la vie quotidienne et certaines fois mais plus rarement, des sujets religieux. Il y a une tradition en particulier de peintures sous verre au Sénégal.

En Chine, les artistes ont créé des œuvres d'une grande délicatesse et d'une très haute technicité.

Aujourd'hui cet art ancien d'avant-garde a pris un nouvel essor et nombre d'artistes ont fait déjà leurs empreintes dans le verre :

• Europe: Floris Jespers (1889-1965, Belgique) - Margret Hofheinz-Döring (Allemagne, 1910-1994) - Suzy Bartolini (France, 1930/2011, mère de Marie Amalia) - Marie Amalia (France, 1961-)[2] - Jean-Daniel Salvat (France) - Ferdinand Pire (Bruxelles, Belgique) - François Bouillon (Paris, France) - Frédéric Hégo (France, 1974-) - Chantal Legendre (dite Chanath, France, 1954-)[3], Gérard Delafosse (France - 1952-)[4].
• Anton Cracco (Bruxelles, Belgique) - Carlo Roccella (Béziers, France) - Anne Deguelle (Paris, France) - Girofla (France) - Erika SELLIER ,lauréate du prix metier d'art 2019 organisé par Ateliers d'Art de France avec un triptyque en fixé sous verre "mysterieuse jungle" (1966 Pays basque, France) - Mathilda De Carpentry - Monique Meyer - Eva Hubner - (Lyon, France) - Patrick Rogissart (Vaucluse, France) - Mayanne Mackay (Haute-Garonne, France) - Pleus, Alexandre Struys et son père, tous les trois de Malines au XIXe (Belgique) - Lucie Breysacher[5] (Lyon, France).

peinture sous verre (fixé sous verre), œuvre de Carlo Roccella

• Amérique du Nord: H. Craig Hanna (1967, peintre américain vivant à Paris) - Isabelle Regout aussi connue sous Regout, peintre du Regard (Gatineau, Canada)

• Afrique : Anta Germaine Gaye (Sénégal)

Renouvelant sa magie, la peinture sur verre inversé est une technique également utilisée pour réaliser des films contemporains d'animation (peinture animée) : Alexandre Konstantinovitch Petrov (Prechistoïe, Russie) - Martine Chartrand (Montréal, Canada)

Quelques expositions permettent d'admirer des fixés sous verre, comme l'exposition consacrée à l'artiste Suzy Bartolini au Musée d'Agoulême en 2016[6].

Un seul musée en France propose actuellement une collection permanente consacrée à la technique de la peinture sur verre inversé, ou fixé sous verre : le musée du Revard[7], situé sur le mont Revard en Savoie.

• (fr) Jeannine Geyssant, Peintures sous verre de l'antiquité à nos jours, Massin, Paris, France, 2009, 269 p., (EAN 978-270-7205780)
• (fr) Anne Boille, La décoration du verre : peinture, gravure et fixé sous verre, Dessain et Tolra, Paris, France, 2005, 95 p., (ISBN 2-295-00029-7)
• (fr) Sophie Dressler et Josette Vinas y Roca, La peinture sous verre, Le Temps Apprivoisé, Bruchet/Chastel, Pierre Zech Éditeur, Paris, France, 1999, 76 p., (ISBN 2-283-58326-8)
• (fr) Catalogue d'exposition à la Halle Saint-Pierre du Musée d'art naïf Max Fourny, Peintures sous verre : passeurs de lumière (art populaire, art contemporain), Halle Saint-Pierre, Paris, France, 1997, 120 p. (ISBN 2-9510472-0-7)
• (fr) Roland Moser, Peinture sous verre, Collection Fleurus idées, Fleurus éditeur, Paris, France, 1987, 167 p., (ISBN 978-2215006251)
• (en) D^r Jahangir Kazerouni and Ferial Salahshour's Collection, Reverse painting on glass, Nazar Reseach and Cultural Institute, Tehran, Iran, 2008, 154 p., (ISBN 978-964-6994-78-2)
• (fr) Mamadou Diouf, « Islam : peinture sous verre et idéologie populaire », dans Art pictural zaïrois, Septentrion, Sillery, Québec, 1992, p. 29-40 (ISBN 2921114682) (actes publiés sous la direction de B. Jewsiewicki)

Éric Verrax et Isabelle Rech le Récits. Le fixé sous verre contemporain : artistes, collections, enjeux. Éditions du Musée du Revard, 2017. Éric Verrax. Peinture sous verre, naïve ou inspirée ? Ville de Chêne-Bougeries/ Musée du Revard, 2018.

• (fr) Jean-Pierre Irali: La peinture religieuse sous verre en Europe, Editions Croix du salut, 2019.
• (fr) Jean-Pierre Irali: Histoire de la peinture sous verre en Europe, Ed. Le Livre en Papier, Belgique, 2022.

• Samba Félix Ndiaye, Amadou Diallo, un peintre sous verre, 1992, 13 min (Sénégal)
• Cinéaste invitée Martine Chartrand, Dans les coulisses du cinéma d'animation: peinture sur verre, une production de l'Office national du film du Canada avec la collaboration de TV5, 2006, 24 min
• Isabelle Regout Regout, peintre du Regard, 2008, 8 min (Canada)[8]

• Éludorique
• H. Craig Hanna
• Peintres sur verre suisses (de)
• Erika Sellier