Patrick Rubinstein

Patrick Rubinstein doit beaucoup à sa famille pour son éducation artistique. En effet, sa mère est passionnée du 7ème art. Son père, quant à lui, est amateur et collectionneur d'art. C'est lui qui l'initie aux techniques de l'art optique et cinétique, qui sont très en vogue à la fin des années 1970.

C'est aussi à cette période que Patrick Rubinstein commence à fréquenter les musées et les galeries parisiennes pour admirer, en particulier, les œuvres de Jesus-Rafael Soto, Andy Warhol, Carlos Cruz-Diez, Victor Vasarely, Roy Lichtenstein, Jean-Michel Basquiat, mais aussi les grands maitres du XX^e siècle.

Fasciné par l'Op Art et le cinétisme, c'est en 1977 que Patrick Rubinstein crée ses premières œuvres optiques. Il s'intéresse particulièrement au travail de Yaacov Agam[2], avec son procédé optique en accordéon. S'il s'inspire de la technique, il s'en sépare dans l'esthétique, préférant la figuration à l'abstraction géométrique[3].

Âgé de 18 ans, il s'intéresse à la fusion des visages. Il utilise deux portraits de membres d'une même famille pour en découvrir les points communs et les singularités[4].

Une curiosité créative le pousse dans l'univers de la mode, une autre de ses passions. Il fera une grande partie de sa carrière à créer des collections, à utiliser la couleur. Ce travail l'oblige à se renouveler continuellement. Patrick Rubinstein n'envisage pas, à ce stade, de devenir un artiste professionnel. Cependant, c'est une période qu'il considère aujourd'hui comme appartenant à sa formation artistique.

Il continue de créer des œuvres en recherchant des solutions techniques lui permettant d'affiner la précision du cinétisme et des illusions optiques, en particulier la persistance rétinienne.

2007 est une année charnière ; Patrick Rubinstein tourne la page de la mode pour devenir artiste. Ses premières recherches sont influencées par les photographes de la période du constructivisme russe. Il utilise les répétitions d'architecture sobre en noir et blanc, pour les mélanger à des messages.

Le concept du Kinetic Pop Art réside dans la fusion des techniques de l'Op Art et de l'esthétique du Pop Art. Résolument pop et colorées, ses œuvres sont à la fois évocatrices d'un esprit positif et d'une volonté de transmettre des messages universels.

L'artiste revisite l'univers de sa jeunesse en puisant dans l'iconographie cinématographique et dans la culture Pop-Rock des années 1960 et des années 1970[5].

Ce concept reçoit un accueil favorable de la part des galeries d'art. En parallèle, l'artiste collabore à des projets, comme celui de l'Alcazar à Paris, ou celui de la création d'une lampe avec le designer Philippe Stark.

Patrick Rubinstein est classé par le magazine Art Actuel au 89^e rang des artistes les mieux vendus en France en 2013[6].

Patrick Rubinstein intègre des feuilles métalliques dans ses œuvres. L'usage de ces matières est une découverte importante dans la création de nouveaux effets optiques.

Ce constat est fait par l'artiste grâce à l'observation des œuvres de Pierre Soulages.

En effet, le changement de perception de ses œuvres ne s'opère plus uniquement par le mouvement, mais aussi par la variation et l'orientation de la lumière naturelle.

Détail d'une œuvre d'Exception de P.Rubinstein

L'innovation dans l'utilisation des feuilles métalliques ouvre à l'artiste de nouveaux champs de recherche. Il revient à l'évidence simple des pionniers de l'Op Art. Sans renoncer au concept de Kinetic Pop Art, il oriente sa création vers une abstraction poétique, utilisant le mouvement, l'espace et la géométrie comme moteurs de son œuvre.

La palette devient monochrome et contraste avec l'usage massif des feuilles métalliques (feuilles d'or 22 carats, feuilles de cuivre et feuilles d'aluminium). Cela crée des effets optiques inédits dans l'Op Art. La lumière devient un complément du mouvement dans le changement de perception des œuvres.

C'est à l'occasion d'une exposition personnelle intitulée Exceptions à Paris en 2018 que Patrick Rubinstein montre ces premières œuvres d'Exception. Le choix de ce nom est volontairement ambivalent, jouant sur le double sens du terme exception.

Cette série d'œuvres est une rupture radicale dans le langage de l'artiste.

P.Rubinstein à l'Alcazar

"Ciel Brouillé" oeuvre cinétique exposée au musée Dali de Paris. 150x113 cm dorée à la feuille 22 carats.

En 2019, une autre exposition personnelle de l'artiste en Belgique est l'occasion de montrer une évolution dans ses compositions, qu'il travaille essentiellement autour du mouvement et de la profondeur.

• Avril 2022 : les galeries Mensing de Berlin, Cologne et Hambourg organisent une exposition personnelle de Patrick Rubinstein.
• Novembre 2021 : Exposition personnelle à Lyons galerie Nuances et Lumières[7]
• Octobre 2020 : Exposition personnelle de P.Rubinstein à Paris , autour d'une nouvelle série d'œuvres, intitulée "Musée Imaginaire"[8].
• Juin-Juillet 2018 : Exposition personnelle de l'artiste à Arcachon[9].
• Juin 2018 : Exposition personnelle de P.Rubinstein à Paris présentant les nouvelles œuvres de l'artiste, ses Exceptions[8].
• Juillet 2015 : Solo Show dans la carrière de l'artiste à Pietrasante, en Italie.
• 10 juin 2014 – Paris. Vernissage de « Ki-ne-tic Rock-n-Roll ! », l’exposition de Patrick Rubinstein à Paris, en écho à l’inauguration de la nouvelle scénographie de l'Alcazar[2] - [10].
• 22 mai – 15 juin 2014 – Singapour : "Rendez-vous avec les Géants", première rétrospective de Patrick Rubinstein en Asie[3] .

• Mai 2019 : Participation de Patrick Rubinstein à l'exposition collective "Icons" à Paris[8] .
• Février 2019 : Participation de Patrick Rubinstein à l'exposition collective "Wild Walls" à Paris[8].
• Avril 2018 : Participation de Patrick Rubinstein à l'exposition collective "Remastered" à Paris[8].
• Septembre 2017 : Participation de l'artiste au salon ArtUp Lille.
• Décembre 2017 : Participation de l'artiste à la 17^e édition du salon Scope Miami et au Scope Art Palm Beach en Floride (USA).
• 12 – 16 novembre 2014 – Paris. Patrick Rubinstein participe à la 18^e édition du salon Shanghai Art Fair.
• 10 – 30 octobre 2014 – Séoul. Opera Gallery expose pour la première fois ensemble Patrick Rubinstein, Seen et Mr Brainwash[11].
• 7 – 8 octobre 2014 – Paris. Patrick Rubinstein expose dans une ancienne usine à Montgolfière à l’occasion de la première édition de Next Step, la toute nouvelle biennale d’art contemporain de Paris.
• 12 –14 septembre 2014 – Shanghai. Patrick Rubinstein expose à la Bologna Fiere SH Contemporary , le plus grand salon consacré à l'art contemporain en Asie.
• Novembre 2011 : Exposition à Drouot Montaigne au Salon Siel de Paris.
• Octobre 2011 : Exposition au Salon Art Shopping au Carrousel du Louvre.

Affiche de l'exposition "Jeux d'optique" Espace Dali Paris

• Juin-Septembre 2022 : "jeux d'optique" Salvador Dali invite Patrick Rubinstein. Le musée Dali de Paris expose une série d'oeuvres originales conçue par Patrick Rubinstein pour rendre hommage et dialoguer avec l'oeuvre singulière du maître catalan[12] - [13].
• 2018 : La fondation Maurice and Paul Marciano acquiert pour son musée d'art contemporain de Los Angeles l'œuvre de Patrick Rubinstein intitulée Artistic Overflow .

• Novembre 2016 : Le POPA (Porrentruy Optical Art, Suisse) est le 1^er musée au monde qui se consacre à l’art optique. Le 3 novembre 2016 , pour son ouverture, il fait l'acquisition, dans le cadre de son exposition permanente, de l'œuvre de Patrick Rubinstein intitulée Eyes of Mona .
• Avril 2014 : Le musée Copelouzos (Grèce, Athènes) a fait l'acquisition de l'œuvre Music Madness (sculpture murale, Technique mixte, 80x200cm, 2013) en vue de son ouverture prochaine au public.