Paranoia, Angels, True Love

Christine and the Queens qualifie l'album de « deuxième partie d'un geste opératique » comprenant Redcar les adorables étoiles (prologue) (2022), et note qu'il est inspiré par « la dramaturgie glorieuse » de la pièce Angels in America de Tony Kushner. Il l'a également qualifiée de « clé vers une transformation qui ouvre le cœur, une prière vers soi »[3].

Paranoia, Angels, True Love a reçu un score de 81 sur 100 sur l'agrégateur d'avis Metacritic, basé sur neuf avis de critiques, indiquant une « acclamation universelle ». Otis Robinson de DIY a trouvé que « l'éclat du disque réside dans un océan innovant d'opéra moderne, mélangeant des éléments de soul, de pop, de trap, de R&B, de drum 'n' bass et de théâtre musical », mais que « la présence du producteur de hip-hop Mike Dean sur l'album lui confère un son post-pop ». Il conclut que l'album est « très éloigné de son premier album, Chaleur humaine, mais tout aussi intrépide », et qu'il « ne ressemble à aucune autre exploration du deuil - un nouvel opus magnum ».

Rachel Aroesti du journal The Guardian a décrit Paranoia, Angels, True Love comme un « chef-d'œuvre » où le désespoir de Letissier face à la mort récente de sa mère « s'est sublimé en une pop expérimentale d'une beauté étonnante, trempée dans une chaude lumière céleste, perforée par des pointes de douleur confuse », et a produit une œuvre « hypnotiquement mélodique, intelligente, stylée, sérieuse, amusante, addictivement inattendue et euphoriquement dansante ». Eric Mason, du magazine Slant Magazine, a décrit l'album comme « le point culminant de l'approche ambitieuse de la chanteuse française à l'égard des conventions de la pop », ainsi que comme « une collection de chansons nerveuses et introspectives qui rompent avec les conventions de la pop tout en affirmant le pouvoir de l'amour sur la vie ».

David Smyth, du Evening Standard, a trouvé Paranoia, Angels, True Love « bizarre et absolument merveilleux », en contraste avec Redcar « bizarre et aliénant », avec des « chansons d'une beauté à couper le souffle » qui sont « loin de la pop électronique lisse et sophistiquée » de Chaleur humaine. Tanatat Khuttapan, qui a chroniqué l'album pour The Line of Best Fit, a estimé qu'il s'agissait de « l'album le plus grand et le plus ambitieux de Letissier à ce jour » et qu'il était « aussi captivant et énigmatique que les contes mystiques, agrémentés de théâtres épiques et de références artistiques », mais a trouvé que certains morceaux fonctionneraient mieux comme des « poèmes parlés [...] en raison de leur instrumentation molle et immobile ».

Helen Brown de The Independent a résumé l'album comme « nécessitant un investissement sérieux de la part de l'auditeur » car il est « trop long et trop décousu pour apporter à Christine and the Queens de nouveaux fans, ou beaucoup d'action dans le classement des singles. Sa complaisance pourrait même lasser certains fans existants. Mais si vous lui donnez le temps de pousser ses ailes, il peut vraiment vous élever ». Dans sa critique de l'album pour AllMusic, Heather Phares l'a comparé moins favorablement aux travaux précédents de Letissier, en écrivant : « Dans l'ensemble, il n'y a pas de différence entre les deux albums : "Dans l'ensemble, il n'est pas aussi gratifiant que la clarté et la brillance de Chris ou de La Vita Nuova. Même s'il manque un peu de l'immédiateté électrisante de ces œuvres, il y a ici beaucoup de musique stimulante et émotionnellement puissante que les fans apprécieront. »

Neil McCormick du journal The Telegraph a écrit qu'« à chaque nouvelle sortie, le travail d'Héloïse Letissier devient plus difficile à résumer », trouvant qu'il y a « de nombreux moments absolument magnifiques » mais que « l'ambiance générale est oppressante alors qu'elle progresse à un rythme implacable [...], se développant fréquemment jusqu'à des climax électro gothiques choraux quasi-religieux, avec une batterie écrasante, des voix surchargées et des guitares gémissantes ». Il l'a finalement qualifié de "beaucoup". Peyton Thomas de Pitchfork a résumé l'album en disant qu'il s'agissait d'une « épopée brute et onirique de 20 chansons qui ressemble encore à une première ébauche » et que pour « chaque morceau époustouflant » (Tears Can Be So Soft, I Met an Angel et True Love), il y avait « une prise de tête » (Full of Life, Let Me Touch You et True Love), Let Me Touch You et Aimer, puis vivre), comparant ces derniers titres à des statues romaines en marbre « dépouillées, au fil des millénaires, de leur peinture » et les qualifiant de « pas toutes complètement formées, et souvent criantes de couleur ».

Toutes les paroles sont écrites par Héloise Letissier.

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