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Pop expérimentale

La pop expérimentale désigne de la musique pop qui ne peut être catégorisée dans les limites traditionnelles du genre[1][2] ou qui tente de repousser et limites vers de nouveaux horizons[3]. Elle peut incorporer des techniques expérimentales telles que de la musique concrète, de la musique aléatorique, ou de l'éclectisme dans le contexte pop[4]. Souvent, la production peut induire des effets électroniques pour manipuler les sons et arrangements[2].

Pop expérimentale
Détails
Origines stylistiques
Origines culturelles
Instruments typiques
Voix, guitare, basse, batterie, clavier, instruments électroniques
Popularité
Faible
Voir aussi
Genres dérivés
Genres associés

Artistes notables

Les artistes et groupes catégorisés de pop expérimentales incluent : A.R. Kane[5], Animal Collective[6] - [7], Ariel Pink's Haunted Graffiti[8], Associates[9], Björk[10], Kate Bush[11], David Bowie[12], David Byrne[13], Charli XCX[14] - [15], Cocteau Twins[5], Dirty Projectors[16], Brian Eno[17], Grimes[18] - [19], Julia Holter[20], The Human League[21], Kwes[22], Jessy Lanza[23], John Maus[24] - [25], Micachu and the Shapes[26], Róisín Murphy[27], The Olivia Tremor Control[28], Panda Bear[29] - [30], Pink Floyd (sous le nom de Syd Barrett)[31], Arthur Russell[32], Sagittarius[33], Sleigh Bells[34], Sophie[35], Stereolab[36], Talking Heads[37], J.G. Thirlwell[38], Scott Walker[39], et Frank Zappa[1].

Notes et références
  1. Landy 1994, p. 100.
  2. Johnson 2009, p. 200.
  3. Martin 2015, p. 4–5.
  4. Johnson 2009, p. 199.
  5. Jack Chuter, Storm Static Sleep, Function, (lire en ligne)
  6. (en) « Animal Collective: The Electronic Turns Organic », NPR Music,
  7. Winston Cook-Wilson, « 'Live at 9:30' Finds Animal Collective Embracing Their Inner Grateful Dead », Inverse, .
  8. (en) Staff, « Ariel Pink's Haunted Graffiti "Round and Round" », sur Exclaim! (consulté le ).
  9. (en) Andy Kellman, « White Car in Germany - The Associates: Song Review », sur AllMusic (consulté le )
  10. (en) Electronic Beats.
  11. Frédéric Delâge, Prog 100 : le rock progressif, des précurseurs aux héritiers
  12. (en) Barry Walters, « Review: David Bowie's 'Blackstar' Is Adventurous To The End », sur NPR (consulté le )
  13. Landy 1994, p. 44.
  14. « Review: Charli XCX Commits to Avant-Pop Partnership on 'Number 1 Angel' » (consulté le )
  15. « Love Charli XCX » (consulté le )
  16. Luke Winkie, « WHEN DID THE WORLD GET SMART ENOUGH TO LIKE DIRTY PROJECTORS? », sur Noisey (consulté le )
  17. Landy 1994, p. 4.
  18. (en) Krystal Rodriguez, « Grimes Made "A Mix of Weird Stuff" for BBC Radio 3’s ‘Late Junction’ Show », sur Vice Media (consulté le )
  19. Luke Morgan Britton, « Grimes 'halfway done' with 'chill, synthy' new record », sur New Musical Express (consulté le )
  20. (en) Larry Fitzmaurice, « Julia Holter », sur Pitchfork (consulté le )
  21. David Buckley, Strange Fascination : David Bowie : The Definitive Story, Random House, , p. 310
  22. Paul Lester, « New band of the week Kwes (No. 1,220) » (consulté le )
  23. « "It Means I Love You" (MP3 file) », Stereogum (consulté le ).
  24. (en) Sarra Sedghi, « John Maus Psychoanalyzes Ariel Pink, Calls Him a Nymphomaniac », sur Paste,
  25. David Bevan, « JOHN MAUS », sur Spin,
  26. Olivia Cheves, « LISTEN: Micachu & The Shapes - Oh Baby », sur The Quietus (consulté le )
  27. « "Róisín Murphy - Take Her Up to Monto" », Exclaim! (consulté le )
  28. Joshua Pickard, « Record Bin: The fractured pop wonder of The Olivia Tremor Control's "Black Foliage: Animation Music Volume One" », sur Nooga, .
  29. Ben Kaye, « Panda Bear's video for "Crosswords" is a one-man kaleidoscopic dance party — watch », Consequence of Sound (consulté le ).
  30. (en) « Panda Bear Meets the Grim Reaper » (consulté le ).
  31. Chapman 2012, p. 113.
  32. (en) Jon Davies, « Nat Baldwin Reviewed », sur The Double Negative (consulté le )
  33. (en) Noel Murray, « Gateways to Geekery: Sunshine Pop », The A.V. Club, Onion Inc., (consulté le )
  34. (en) Andrew Leahey, « Sleigh Bells », AllMusic. All Media Network (consulté le )
  35. (en) Laurence Day, « Sophie reveals piercing new single "L.O.V.E." », sur The Line of Best Fit (consulté le )
  36. (en) Matthew Cole, « Album Review: Stereolab - Not Music », sur Slate Magazine (consulté le ).
  37. Martin 1998, p. 6.
  38. (en) Christopher R. Weingarten, « Hear Faith No More's First Release in 17 Years, 'Motherf---er' », sur Rolling Stone (consulté le )
  39. (en) Stephen Holden, « Star in Pursuit of the Primal », sur The New York Times (consulté le )

Bibliographie
  • Andrew Blake et al., The Cambridge Companion to Recorded Music, Cambridge University Press, (ISBN 978-1-139-82796-6, lire en ligne), « Recording practices and the role of the producer »
  • Vladimir Bogdanov, Chris Woodstra et Stephen Thomas Erlewine, All Music Guide to Rock : The Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul, Backbeat Books, , 1399 p. (ISBN 978-0-87930-653-3, lire en ligne)
  • Mark Brend, Strange Sounds : Offbeat Instruments and Sonic Experiments in Pop, Backbeat, , 192 p. (ISBN 978-0-87930-855-1, lire en ligne)
  • Pascal Bussy, Kraftwerk : Man, Machine and Music, SAF Publishing Ltd, , 222 p. (ISBN 978-0-946719-70-9, lire en ligne)
  • Lorenzo Candelaria, American Music : A Panorama, Concise, Cengage Learning, , 352 p. (ISBN 978-1-305-16289-1, lire en ligne)
  • Rob Chapman, A Very Irregular Head : The Life of Syd Barrett, Da Capo Press, (ISBN 978-0-306-82143-1, lire en ligne)
  • John Densmore, Riders on the Storm : My Life with Jim Morrison and the Doors, Random House Publishing Group, , 336 p. (ISBN 978-0-307-42902-5, lire en ligne)
  • Gerald Lyn Early, Miles Davis and American Culture, Missouri History Museum, , 228 p. (ISBN 978-1-883982-38-6, lire en ligne)
  • David Grubbs, Records Ruin the Landscape : John Cage, the Sixties, and Sound Recording, Duke University Press, , 248 p. (ISBN 978-0-8223-7710-8, lire en ligne)
  • Michael Johnson, Pop Music Theory, Lulu.com, , 238 p. (ISBN 978-0-578-03539-0, lire en ligne)
  • Leigh Landy, Experimental Music Notebooks, Taylor & Francis, , 172 p. (ISBN 978-3-7186-5554-0, lire en ligne)
  • Leigh Landy, Making Music with Sounds, Routledge, , 208 p. (ISBN 978-0-415-80678-7, lire en ligne)
  • (en) Leigh Landy, What's the Matter with Today's Experimental Music, Chur/Reading/Paris, Routledge, , 308 p. (ISBN 978-3-7186-5168-9 et 3-7186-5168-8, lire en ligne)
  • (en) Bill Martin, Listening to the Future : The Time of Progressive Rock, 1968–1978, Chicago (Ill.)/La Salle (Ill.), Open Court Publishing Company, , 356 p. (ISBN 0-8126-9368-X, lire en ligne)
  • Bill Martin, Music of Yes : Structure and Vision in Progressive Rock, Open Court, , 272 p. (ISBN 978-0-8126-9333-1, lire en ligne)
  • Scott Miller, Music : What Happened?, 125 Records, , 246 p. (ISBN 978-0-615-38196-1, lire en ligne)
  • (en) Julian Palacios, Syd Barrett & Pink Floyd : Dark Globe, Londres, Plexus, , 448 p. (ISBN 978-0-85965-431-9, lire en ligne)
  • Richie Unterberger, Samb Hicks et Jennifer Dempsey, Music USA : The Rough Guide, Rough Guides, , 486 p. (ISBN 978-1-85828-421-7, lire en ligne)
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