Omori (jeu vidéo)

Le gameplay d'Omori s'inspire des jeux de rôle traditionnels japonais. Le joueur contrôle un groupe de quatre personnages : Omori, Aubrey, Kel et Hero, chacun avec ses propres compétences au combat et dans le monde extérieur.

Lors de l'exploration du monde extérieur, le jeu se joue dans une perspective descendante. Il propose des quêtes secondaires et des énigmes que le joueur doit résoudre, ce qui lui permet d'acquérir des récompenses et des compétences. Les armes et les objets qui profitent au groupe peuvent être obtenus tout au long du jeu, y compris en les achetant en utilisant la monnaie du jeu, Clams. En dehors de la bataille, le groupe peut guérir et sauver en rencontrant une couverture de pique-nique, associée à la sœur aînée d'Omori, Mari.

Les batailles se déroulent dans un format au tour par tour, où chaque membre du groupe effectue un mouvement. Après avoir attaqué, les membres du groupe peuvent travailler ensemble pour effectuer des attaques "relais". Les personnages et les ennemis ont un cœur, qui fonctionne comme des points de vie ; si des dégâts sont subis, ils diminuent et s'ils atteignent zéro, le personnage est vaincu et se transforme en toast. Le compteur de jus est utilisé pour exécuter des compétences, des capacités spéciales qui aident au combat.

Les émotions

Contrairement à la plupart des jeux de rôle, les effets de statut sont basés sur un système d'émotion en trois points. L'émotion d'un membre du groupe ou d'un adversaire peut changer au cours d'une bataille, généralement en raison des mouvements d'un autre membre du groupe ou d'un ennemi. "Neutral" (neutre) est la ligne de base et n'a aucun effet, "Angry" (énervé) augmente l'attaque mais diminue la défense, Sad augmente la défense mais diminue la vitesse et "Happy" (heureux) augmente la vitesse mais diminue la précision. Les émotions sont fortes ou faibles les unes contre les autres - Happy bat Angry, Angry bat Sad et Sad bat Happy. De plus, des variantes d'intensité plus élevée de chaque émotion existent également.

Le personnage principal titulaire, Omori, se réveille dans «l'espace Blanc», une petite pièce blanche dans laquelle il vit «d'aussi loin qu'[il] s'en souvienne». Il ouvre une porte et entre dans le monde vibrant de "l'espace Intérieur", où il rencontre sa sœur aînée Mari et ses amis Aubrey, Kel, Hero et Basil. Ils parcourent les souvenirs partagés dans l' album photo de Basil et décident de se rendre chez lui, bien que Mari décide de rester. En cours de route, l'album est endommagé lorsque Kel et Aubrey se bagarrent. En voyant tomber une photo inconnue, Basil panique et Omori est soudainement téléporté seul dans l'espace Blanc. Il se poignarde avec son couteau, révélant que les événements précédents sont les rêves d'un adolescent, Sunny.

Se réveillant dans son lit, Sunny découvre qu'il déménage dans trois jours et descend pour une collation de minuit. Confronté à une hallucination cauchemardesque symbolisant sa peur, il la dissipe en se calmant et retourne se coucher avec son couteau à steak. Se réveillant à nouveau dans l'espace Blanc, Omori retrouve Aubrey, Kel et Hero, et les quatre apprennent que Basil a disparu. Décidant de le sauver, ils se rendent dans diverses parties de l'espace Intérieur pour le rechercher, Mari aidant en cours de route. Le groupe est progressivement distrait par diverses situations qu'ils rencontrent, et leurs souvenirs de Basil et leur objectif de le sauver disparaissent lentement.

Pendant ce temps, dans le monde éveillé, Mari s'était suicidée il y a quatre ans, ce qui avait conduit à la divergence du groupe d'amis. Bien que Kel et Hero aient réussi à récupérer quelque peu émotionnellement, Sunny est devenu un enfermé éloigné, Aubrey est parti après s'être senti trahi par l'indifférence apparente du groupe à la mort de Mari, et Basil est devenu névrosé et paranoïaque. Kel frappe à la porte de Sunny pour tenter de se reconnecter une dernière fois. Le joueur peut soit ignorer Kel, soit répondre à la porte ; choisir différemment peut déclencher des itinéraires différents, s'ils choisissent le premier, Sunny reste à l'intérieur pendant les trois jours restants, faisant des corvées et se concentrant sur ses rêves au lieu de se réconcilier.

Si cette dernière option est choisie, Sunny et Kel découvrent qu'Aubrey attaque Basil. Ils découvrent qu'elle a volé l'album photo réel de Basil, apparemment pour l'empêcher de le vandaliser. Après avoir de nouveau combattu Aubrey et récupéré l'album, ils le rendent à Basil avec quelques photos manquantes, mais il laisse Sunny le garder. En dînant ensemble, Basil est soudainement mortifié d'apprendre le départ imminent de Sunny, révélant qu'il a des hallucinations similaires. Dans un autre combat le lendemain, Aubrey pousse accidentellement Basil dans un lac. Sunny essaie de le sauver, et tous deux sont sauvés de la noyade par l'arrivée de Hero. Dans le monde des rêves, Omori et ses amis retournent dans la maison désormais délabrée de Basil, et il est transporté dans "l'espace Noir", plus inquiétant. Basil y apparaît plusieurs fois, essayant à plusieurs reprises de lui parler de quelque chose avant de mourir horriblement. Dans la dernière salle, Omori tue Basil, se plaçant au sommet d'un trône aux mains massives et rouges.

Le dernier jour avant le départ de Sunny, les autres se réconcilient avec Aubrey et trouvent les photos manquantes. Acceptant la mort de Mari, ils décident de passer leur dernière nuit ensemble dans la maison de Basil, même s'il refuse de sortir de sa chambre. Cette nuit-là, Sunny confronte la vérité dans ses rêves : lors d'une dispute, il a tué Mari en la poussant accidentellement dans les escaliers. Niant que Sunny l'ait fait, Basil a aidé à qualifier la mort de Mari de suicide en suspendant son cadavre. Ensuite, ils ont regardé en arrière et ont vu un œil ouvert les regarder, façonnant leurs hallucinations ultérieures. Alors que Basil était rongé par la culpabilité et le dégoût de soi, la dépression suicidaire de Sunny l'a amené à créer l'espace Intérieur et son personnage de rêve Omori pour masquer son traumatisme. Pour cacher la vérité, Omori réinititialisait l'espace Intérieur chaque fois que ses souvenirs s'échappaient de Black Space. Sunny se réveille au milieu de la nuit ; le joueur peut soit choisir d'entrer dans la chambre de Basil pour le confronter à la mort de Mari, soit se rendormir.

Omori a été développé au cours de six ans et demi, dirigé par l'artiste pseudonyme Omocat[note 1]. Il est basé sur Omori (ひきこもり, hikikomori) , un blog Tumblr créé par Omocat pour "les aider à faire face à [leurs] problèmes pendant une partie déroutante de [leur] vie". Initialement prévu comme un roman graphique, ils ont changé son support pour un jeu vidéo pour permettre au public de faire des choix dans l'histoire. Pour le moteur de jeu, ils ont choisi RPG Maker, car ils jugeaient important de prendre en charge une plate-forme et une communauté accessibles.

Une campagne Kickstarter a été lancée en 2014 et a été financée avec succès en une journée, avec une date de sortie initiale prévue en mai 2015. Un port Nintendo 3DS a été promis comme un objectif ambitieux, mais ne s'est finalement jamais concrétisé en raison de l'arrêt de la console; les bailleurs de fonds se sont plutôt vu offrir un port Nintendo Switch. Pour aider à la création du jeu, Omocat a embauché plusieurs membres supplémentaires de l'équipe, dont un expert RPG Maker, mais avait toujours pour objectif de garder la taille de l'équipe petite. Au départ, ils ont enrôlé leurs amis musiciens Space Boyfriend et Slime Girls pour aider à la bande originale; après avoir été inspirés par "My Time" de bo en et avoir eu l'idée de morceaux de musique cachés, ils l'ont également contacté.

Au fur et à mesure que le développement se poursuivait, l'équipe a dû changer sa version du moteur RPG Maker, profitant de cette opportunité pour affiner le style visuel, l'histoire et le gameplay du jeu. Une fois l'argent du financement participatif épuisé, ils se sont appuyés sur les ventes de marchandises pour poursuivre le développement. Le jeu serait retardé en 2019 et début 2020, mais manquerait à nouveau les deux cibles.

Plus tard en 2020, Omori a reçu sa date de sortie finale du 25 décembre. Il a été initialement publié sur Microsoft Windows et macOS. Il a été annoncé lors d'une présentation Indie World en décembre 2021 qu'une version Nintendo Switch sortira au printemps 2022[2], avant d'être confirmé pour le 17 juin en mai 2022[3]. Les dates de sortie des versions PlayStation 4 et Xbox One n'ont pas encore été annoncées.

Omori a reçu des critiques généralement favorables, la version PC obtenant une note globale de 87 sur 100 sur Metacritic. La critique de PC Gamer, Rachel Watts, a fait l'éloge à la fois de son combat et de son gameplay, affirmant que le jeu avait "tout l'étoffe d'un classique culte moderne". Patrick Hancock de Destructoid a déclaré qu'il ne "connaissait pas le dernier jeu qui m'a vraiment frappé autant émotionnellement comme [il] l'a fait", mais a critiqué de nombreux éléments de gameplay, déclarant qu'ils pourraient ruiner l'expérience de certains joueurs.

Plusieurs publications ont évalué positivement la représentation de l'anxiété et de la dépression dans le jeu, la critique de Rock Paper Shotgun, Kat Bailey, la comparant à ses expériences réelles. Selon elle, le jeu a réussi à reprendre des thèmes surutilisés concernant le sujet et à créer une "obscurité mémorable". Watts a déclaré que le jeu "capture ce sentiment [de surmonter l'anxiété] magistralement", mais a critiqué certaines parties du jeu pour être trop sombres.

Une majorité de critiques ont loué l'écriture et le ton du jeu, le comparant à des jeux tels que EarthBound, Undertale et Yume Nikki. Écrivant pour le magazine Wired, la critique Julie Fukunaga a salué la profondeur et les thèmes psychologiques du récit, déclarant que "c'est dans ce médium qu'Omori prospère". Hancock a fait l'éloge de la "juxtaposition" de thèmes sérieux et déconcertants avec des moments fantaisistes, déclarant qu'il pensait parfois aux blagues du jeu "sur une base hebdomadaire".

L'opinion des critiques sur le combat du jeu variait. Hancock a critiqué le manque de profondeur stratégique, déclarant qu'il "a trouvé une stratégie qui a fonctionné et l'a simplement répétée ad nauseam", et affirmant que le combat était "à peine nécessaire". À l'opposé, Bailey a fait l'éloge des combats "bien exécutés" et des boss "difficiles" du jeu, déclarant qu'ils avaient aidé à briser certains des donjons. Dans sa critique, Rachel Watts a félicité la façon dont les capacités du jeu donnaient au groupe l'impression d'être une unité cohérente.

La direction artistique a également reçu des réactions positives. Watts a fait l'éloge de la direction artistique des monstres, déclarant que le mélange de différents styles artistiques "renforce vraiment l'horreur". Les "coupures de style anime" ont été saluées par Bailey, qui les a qualifiées de "étonnamment bien animées". Malgré sa critique des batailles du jeu, Hancock a déclaré qu'il les anticipait souvent en raison du style artistique, le qualifiant de "rien de moins que phénoménal".

• Notices d'autorité :

  • ISNI
• Ressources relatives à la musique :
  • MusicBrainz (œuvres)
  • SoundCloud
  • (en) Bandcamp
• Ressource relative à plusieurs domaines :
  • (en) Metacritic
• Ressource relative à l'audiovisuel :
  • (en) IMDb