Nyege Nyege

En 2013, deux hommes, Arlen Dilsizian et Derek Debru, qui vivent à Kampala depuis quelques années, organisent une fête appelée Boutiq Electronique dans une boîte de nuit de la ville[1]. Derek Debru, né au Burundi, a grandi en Belgique, avant de s'installer en Ouganda en 2010 pour enseigner à l'école de cinéma de Kampala[2]. Arlen Dilsizian est un universitaire gréco-arménien (en ethnomusicologie) désormais installé à Kampala[1]. Contrairement aux autres soirées locales, qui diffusent du dancehall, du reggae et du hip-hop grand public, Boutiq se concentre sur des genres africains comme le kuduro et le coupé-décalé[1]. À la suite de cette soirée, un collectif d’artiste est créé sous le nom de Nyege Nyege par Arlen Dilsizian et Derek Debru pour promouvoir à la fois l’outsider music, mettre en avant des talents africains et les faire bénéficier d’une nouvelle plateforme musicale[3] - [4]. Ce nom fait référence à un mot luganda décrivant « une envie soudaine et incontrôlable de bouger, de se secouer ou de danser »[1] - [3] - [4].

Les artistes affiliés à ce collectif Nyege Nyege effectuent ensuite des tournées à travers l'Europe et l'Asie, jouant notamment dans des festivals tel que le CTM Festival. L'édition 2019 du Red Bull Music Festival de New York comporte une nuit dédiée au collectif[5], bien que les deux artistes du collectif qui devaient s'y produire aient été contraints d'annuler après que les agents des douanes leur aient refusé l'entrée aux États-Unis[6].

En 2014, Derek Debru fonde, toujours avec Arlen Dilsizian, le Nyege Nyege Festival (première édition en 2015) et un studio d’enregistrement appelé Boutiq Studio[1]. Des résidences artistiques sont aussi mises en place. Fin 2016, le label Nyege Nyege Tapes (premier enregistrement diffusé en 2017) est également créé, comme une suite logique[1] - [4]. Le succès croissant du festival conduit, en 2019, à la création d’un deuxième label[3] - [4], purement numérique, Hakuna Kulala[2].

Depuis 2015, le collectif organise annuellement le Nyege Nyege Festival, devenu un événement de plusieurs jours et de plusieurs scènes dans une station abandonnée au bord de la rivière à Jinja, avec des artistes africains mais aussi européens et américains[4]. La société de télécommunications sud-africaine MTN sponsorise le festival depuis 2017, le nom changeant, au moins officiellement, pour devenir MTN Nyege Nyege[7]. Il réunit désormais environ 9 000 participants, une performance pour un festival de musique électronique en Afrique de l'Est[8]. Pour des médias occidentaux tels que Le Monde[3], Libération[9], Pitchfork[5], Fact Magazine[5] ou, autre exemple, Mixmag[8], ce festival est devenu un festival incontournable en musique électronique[10], le festival de référence de cette musique pour l’Afrique de l’Est. Il a contribué notamment à faire émerger une nouvelle génération de musiciennes : plus de 70 % de sa programmation sont des productrices et DJ africaines[3]. Une édition parisienne a été lancée en 2022[11].

Le festival a par contre reçu des réactions négatives de la part de la droite religieuse ougandaise en raison de son affiliation à la communauté LGBD. Des pamphlets condamnant l'événement sont diffusés en 2016[4], et en 2018, le ministre ougandais de l'éthique tente d'annuler l'édition de l’année, affirmant que l'événement peut « compromettre l'intégrité nationale » et mettre les citoyens « en danger d'immoralité sexuelle déviante », mais son point de vue est contrecarré par le ministre de l'intérieur[12].

En 2016, Arlen Dilsizian et Derek Debru fondent le label Nyege Nyege Tapes, s’ajoutant au studio d’enregistrement, pour publier de la musique africaine régionale et non commerciale vers un public plus large[3]. En 2019, le collectif Nyege Nyege crée un deuxième label entièrement numérique, Hakuna Kulala[3], qui se concentre sur les genres club music et musique expérimentale.

• (en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Nyege Nyege » (voir la liste des auteurs).